¿Quieres aprender ilustraciones de moda? Así es cómo.

No lo puedes negar, la moda está en todas partes. Con ropa, revistas y hasta anuncios en las calles, no te lo puedes perder. Desde pequeña, siempre he tenido un gran interés por disfrazarme. Combinaría tantas telas y patrones inusuales para crear atuendos únicos para la escuela. Muy pronto, comencé a dibujar la ropa que me gustaría usar.

Aunque lo que hice fue únicamente por diversión, en realidad hay todo un arte dedicado a representar tu sentido de la moda. Se llama ilustración de moda, un medio con una larga y expansiva historia. Si está interesado en crear estas imágenes para su marca, ha venido al lugar correcto. Te daré una guía paso a paso para producir tus propias ilustraciones de moda.

Ilustraciones de moda vs bocetos de moda

Al pensar en ilustraciones de moda, lo primero que se te vino a la cabeza probablemente fueron estos bocetos toscos de prendas elegantes en una silueta delgada como un palo. Los ves constantemente en desfiles de moda como Project Runway , o dentro de los cuadernos de bocetos de personas que trabajan en moda.

Las imágenes en las que está pensando se llaman bocetos de moda y son notablemente diferentes de una ilustración de moda.

Los bocetos de moda se utilizan normalmente como una forma de lluvia de ideas. No están destinados a ser exhibidos, vendidos o exhibidos. Es simplemente una herramienta para un proyecto mucho más grande.

Cuando se trata de ilustraciones de moda, la imagen en sí misma es el proyecto. El cuerpo se define casi tanto como la ropa. Los trazos son más claros y concisos. Y el producto terminado generalmente se hace para exhibirlo en algún lugar.

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¿Dónde se usan las ilustraciones de moda?

Entonces, ¿dónde podemos encontrar normalmente una ilustración de moda? Si bien es posible que no les prestes tanta atención, las ilustraciones de moda se pueden encontrar en muchos lugares. Las boutiques suelen exhibir una ilustración de moda como parte de la decoración interior. Las revistas los utilizan con frecuencia, así como los materiales promocionales.

En casos menos comunes, las ilustraciones de moda también pueden aparecer en una galería de arte. Obtener una gran cantidad de publicidad para sus diseños puede incitar a los museos a exhibir su trabajo.

Si bien los bocetos de moda son muy útiles, una ilustración de moda puede ser más apropiada cuando se contrata a otro diseñador para que cree sus prendas de vestir. En este contexto, una costurera o sastre necesitará una imagen clara para saber exactamente qué hacer.

Si crear una ilustración de moda parece lo tuyo, entonces estás de suerte. Aquí hay una guía paso a paso para ayudarlo a comenzar su viaje.

Paso 1: Estudia el cuerpo humano

A diferencia de la mayoría de los bocetos de moda, las ilustraciones de moda suelen tener un cuerpo definido. Esto significa que debes prestar especial atención a las proporciones. En el ámbito de la ilustración de moda, estas proporciones se dividen según el tamaño de la cabeza de tu figura.

Si tuviera que dibujar una mujer promedio, tendría una altura de aproximadamente 7 cabezas. Si dibujo a la supermodelo promedio junto a ella, esa figura sería alrededor de dos cabezas más alta.

Cuando se trata de dibujar el cuerpo humano, es una gran idea jugar con el color de la piel, el vello corporal, las pecas y los creadores de parto. El mundo está hecho de algo más que modelos altos y delgados como palos. Es importante tener eso en cuenta, incluso si al final decides seguir con el estándar de belleza habitual.

Paso 2: define tu propio estilo

Este es probablemente el proceso más largo, más tedioso, pero más emocionante para acostumbrarse a la ilustración de moda. Antes de incursionar en el mundo profesional, debe descubrirse a sí mismo como artista de la moda. Al igual que con cualquier medio artístico, cada ilustrador de moda debe allanarse el camino definiendo su propio estilo.

Así que dime, ¿qué hará que tu trabajo sea diferente al de los demás? ¿Por qué la gente debería prestar atención a tus ilustraciones de moda? ¿Quieres que tu arte sea colorido? ¿Pintoresco? ¿Detallado? ¿Simplista?

La decisión es tuya.

No tengas miedo de hacer un poco de ensayo y error. La mayoría de los artistas no comienzan de manera increíble cuando están estudiando una nueva forma de arte. Tómese su tiempo para encontrar un punto de vista único. Recuerda; lo peor que podrías hacer es ser como los demás.

Paso 3: lluvia de ideas

Ahora que ha tenido su práctica, es hora de crear y ejecutar su ilustración de moda. Lo primero que quieres hacer es una lluvia de ideas. El proceso de lluvia de ideas también es bastante agradable. Se trata de determinar su tema. ¿Qué es exactamente lo que quieres crear? ¿Cuál es la declaración?

Para comenzar, considere su audiencia y plataforma. ¿Quién verá esta pieza? Esto es algo crucial en lo que pensar al hacer una lluvia de ideas; si su ilustración no atrae a la audiencia objetivo, entonces no ganará mucha tracción. Debes tener un grupo específico de personas en mente cuando creas una ilustración de moda.

A continuación, piense en qué sentimiento quiere invocar de su audiencia. ¿Tristeza? ¿Excitación? ¿Pasión? ¿Aventura? ¿Misterio? Determinar las emociones de tu pieza te ayudará con decisiones posteriores. El color, por ejemplo, tiene mucho que ver con el alcance emocional.

Recuerda considerar la funcionalidad de tu atuendo. Ya sea que cree un vestido, un traje o incluso un bikini, es importante tener en cuenta cómo se movería y sentiría una persona al usar su diseño.

También puedes decidir que no quieres que tus atuendos tengan ninguna funcionalidad. Algunos artistas prefieren dibujar atuendos basados ​​más en la fantasía, no destinados a ser replicados en el mundo real. ¿Y sabes qué? Esa idea es extremadamente genial.

La mejor manera de construir una idea para un atuendo es esbozarlo. Sí, los bocetos de moda pueden ser una parte clave de la creación de una ilustración de moda. Un poco de prueba y error nunca está de más cuando se crea algo grande.

Paso 4: elige un medio de ilustración

Ahora es el momento de reunir el equipo. ¿Usarás arte digital o tradicional? Este es un tema candente en la comunidad artística, pero con toda honestidad, ambos tienen sus ventajas y desventajas.

Como habrás notado, la mayoría de las personas en 2022 usan arte digital. El arte digital en la ilustración de moda es un fenómeno bastante nuevo pero conveniente. Mediante el uso de un Cintiq, una tableta Wacom o un iPad, un artista puede almacenar fácilmente sus ilustraciones de moda en un solo lugar. También te permite exportar imágenes fácilmente, todo a un precio cómodo.

Otros artistas todavía usan el método tradicional. Esto proporciona una gran cantidad de acceso a galerías de arte y museos. Pero el uso de herramientas artísticas tradicionales también puede agregar una textura que es difícil de replicar en una tableta. Finalmente, algunos artistas de la vieja escuela pueden estar más familiarizados con el uso de lápices, pinceles y marcadores.

Al final, todo depende de con qué te sientas cómodo.

Paso 5: determina la pose

¿Qué tan aburrido sería si vieras a una modelo en la pasarela parada allí sin hacer absolutamente nada? Imagina un personaje de cómic parado en su lugar, sin movimiento en su pose. Aburrido, ¿verdad? Bueno, así es como se ve cuando no le das a tus ilustraciones de moda una posición para trabajar. Si el atuendo es algo que está tratando de vender o promocionar, debe hacer que la persona que lo usa se vea segura.

Tu ilustración de moda siempre debe adoptar una pose, incluso si la pose es sutil. Puede ser tan simple como inclinar una cadera hacia un lado o tan dinámico como saltar en el aire y estirar los brazos.

Tu pose no solo debe funcionar para un volumen de compromiso, sino que también debe ser la guía para el diseño de tu ropa. Piensa en tu pose como una percha. Desea que la ropa cuelgue de forma ordenada y precisa en la pantalla. Debe halagar el cuerpo de tu personaje sin dejar de mostrar las telas, los patrones y la forma.

Paso 6: Dibuja la ropa

Una vez que haya creado su "percha", es hora de llegar a la parte buena: crear la ropa real. Realmente no hay reglas oficiales para crear ropa en una ilustración de moda. Una vez que hayas hecho toda la lluvia de ideas y los preparativos, puedes dejar volar tu imaginación.

Tengo algunos consejos en caso de que estés un poco atascado.

• Asegúrate de tener en cuenta las proporciones.
• Para crear un atuendo dinámico, piensa en cómo se vería tu modelo como silueta. ¿Es reconocible como persona? ¿Puedes decir lo que están haciendo?
• No tengas miedo de mezclar diferentes materiales. Piense en los detalles; ¿De qué está hecha la ropa? ¿Plumas? ¿Lentejuelas? ¿Cuero sintético? Una chaqueta hecha de algodón se verá bastante diferente a una chaqueta hecha de seda.

Paso 7: determinar los colores

La teoría del color es importante en cualquier esfuerzo artístico. Hay una razón por la cual la rueda de colores aparece en tantas discusiones sobre ilustración. Es porque el color es muy psicológico. Los artistas usan el color para atraer la atención a ciertos lugares e invocar ciertos sentimientos.

Si está creando una ilustración de moda por primera vez, es una buena idea familiarizarse con los esquemas de color básicos. Con el tiempo, puede ramificarse fuera de los esquemas de color básicos y usar una paleta que se sienta bien para su ojo entrenado.

• Monocromático: Utilización de diferentes tonalidades de un mismo color.
• Acromático: no usa color, solo diferentes tonos de blanco y negro.
• Neutro: Uso de colores que se han reducido al agregar negro.
• Tríada: Tres colores de puntos iguales en el círculo cromático. Por lo general, se ve usando colores primarios (rojo, azul y amarillo) o colores secundarios (verde, morado y naranja).
• Complementario : colores en lados opuestos del círculo cromático. Por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde.
• Análogo: Elija un color principal, luego combínelo con los colores a ambos lados.
• Complementario dividido: Elija un color principal, luego combínelo con los dos colores a cada lado de su color complementario.

Paso 8: Toques finales

Mira lo que has hecho hasta ahora. Examine el dibujo para ver si hay algo que le gustaría alterar un poco. Asegúrese de que todo esté correctamente rellenado mientras pule cualquier defecto. Pregúntese qué más podría agregar para que su ilustración de moda realmente destaque.

Si aún no está seguro, siempre puede pedir una segunda opinión. Una buena crítica siempre ayuda.

¿Quieres Comisionar a un Ilustrador de Moda?

A veces, crear una ilustración para tu marca de moda puede ser difícil y llevar mucho tiempo. Si bien es un proceso gratificante, es posible que tenga otras cosas que requieran su atención. No hay vergüenza en eso. Si está buscando una manera fácil de obtener algunas ilustraciones de moda, considere contratar a un artista para que lo haga por usted.

Hay tantas opciones para encargar una ilustración de moda. Muchos artistas independientes ofrecen servicios en sus sitios web o redes sociales. Hoy en día, no es demasiado difícil encontrar un artista en Instagram y Twitter que esté abierto a comisiones.

Dicho esto, llegar a un artista independiente puede requerir mucha investigación. Después de todo, no querrás terminar trabajando con un artista que no está calificado para el trabajo. Puede perder tiempo y dinero si no tiene cuidado.

También puede configurar una solicitud de empleo y realizar entrevistas. Muchos artistas están buscando trabajo y el campo es muy competitivo.

Esto, sin embargo, también corre el riesgo de llevar mucho tiempo. Entonces, ¿qué debe hacer alguien si está buscando talento garantizado sin problemas innecesarios?

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