9 tipos de ilustraciones que todo ilustrador debería conocer

Una ilustración es una forma gráfica utilizada para describir visualmente un concepto a un público objetivo. Las ilustraciones se usan comúnmente en libros, materiales de referencia, animaciones, folletos, carteles, películas y otros medios digitales e impresos. Las ilustraciones se pueden clasificar en dos grandes categorías, como tradicionales y modernas. A continuación se muestran los diferentes tipos de ilustraciones y ejemplos en estas categorías.

Tipos de Ilustración Tradicional

Las ilustraciones tradicionales han cambiado significativamente desde la antigüedad. Luego, formas diversas y métodos únicos se han vuelto más evidentes a medida que evolucionan las obras de arte. Echa un vistazo a los siete tipos de ilustraciones estándar para motivarte a la hora de crear tus ilustraciones:

1. Ilustración de xilografía

Fuente: Britannica

Este tipo de ilustración fue famoso en la Edad Media y se usó mucho después de que se inventara la imprenta. Las ilustraciones xilográficas tienen mucha importancia en la época feudal de Japón.

Los artistas todavía usan este proceso hoy en día, particularmente aquellos que quieren integrar una sensación natural en sus obras de arte.

2. Ilustración a lápiz

Fuente: artstation.com

Esta técnica no necesita mayor explicación porque los diseñadores e ilustradores la usan comúnmente. Usando solo un lápiz, un ilustrador puede crear varias líneas, sombras y efectos. Pueden usar otros lápices de un color, una mina de grafito o lápices de colores para lograr el dibujo deseado.

3. Ilustración de carboncillo

Fuente: Rosanna Gaddoni IG

Inspírate con esta fantástica ilustración al carboncillo de Rosanna Gaddoni. Si bien la ilustración a carboncillo puede no parecer tan precisa como la ilustración a lápiz, es la opción preferida para hacer bocetos rápidos. En general, las ilustraciones al carboncillo se encuentran en retratos, historias y casos en los que las líneas de construcción en bruto necesitan visibilidad.

La belleza de usar carbón vegetal es que tiene un excelente poder de mezcla. Puedes integrarlo con diferentes profundidades para crear hermosos efectos. Sin embargo, es posible que deba borrar el desorden con los dedos o usar herramientas de mezcla para evitar manchas.

4. Ilustración litográfica

Fuente: invaluable.com

La litografía se define como un estilo de impresión que hace uso de las propiedades inmiscibles del aceite y el agua. La litografía y las técnicas tradicionales de ilustración se complementan a la perfección. Hace varios años, los artistas usaban grasa de cera o aceite para crear una superficie lisa de una placa de piedra caliza. Pero hoy en día, la litografía offset se usa mucho para crear ilustraciones. Y se sorprenderá al saber que muchos libros y revistas de gran volumen se imprimen principalmente con litografía offset.

5. Ilustración de acuarela

Mary Stevenson Cassatt fue una pintora estadounidense famosa por sus pinturas tradicionales en acuarela entre 1800 y principios de 1900. La complejidad de los dibujos en acuarela los convierte en una herramienta eficaz para contar historias.

La ilustración de acuarela es conocida por sus finos detalles y profundidad. Dicho esto, no es de extrañar que se use mucho en libros para niños. Los artistas pueden realizar excepcionales ilustraciones en acuarela a través de una combinación delicada y creativa de tonos suaves y claros.

6. Ilustración de acrílico

Fuente: boredart.com

El método de la ilustración acrílica es ideal para principiantes. Es más fácil utilizar pintura acrílica y acuarela u óleo. Sin embargo, un diseñador puede lograr efectos similares a los de los óleos y las acuarelas. Usan pinturas acrílicas para crear una imagen en varias superficies como un lienzo. Curiosamente, las pinturas acrílicas están disponibles en varios acabados y se vuelven resistentes al agua una vez que se secan.

7. Ilustración de pluma y tinta

Fuente: designstack.co

Este tipo de ilustración es conocido por su claridad y detalle. Si bien la ilustración con lápiz y tinta es monocromática, aún puede crear ilustraciones detalladas utilizando un color con diferentes matices en una superficie plana. Esta técnica utiliza líneas finas con diferentes características y densidades con puntos para crear dibujos técnicos o diagramas.

Tipos de ilustración moderna

Crear ilustraciones contemporáneas es similar a las técnicas empleadas para hacer una ilustración tradicional. Los artistas pueden usar varios programas para lograr técnicas de ilustración modernas, incluidos Photoshop, Illustrator, Inkscape y más.

8. Ilustración digital a mano alzada

La ilustración digital a mano alzada se realiza de la misma manera que los artistas usan pluma y tinta para crear un retrato tradicional. En general, los artistas crean arte digital utilizando lápices ópticos o tabletas para darle a su imaginación una forma concreta. Los artistas también pueden crear impresionantes estilos de ilustración digital utilizando varias herramientas, pinceles preestablecidos y colores. Incluso pueden corregir errores e implementar cambios rápidamente. La combinación de mezclas y tonos adecuados permite crear diferentes efectos.

Puede crear ilustraciones digitales detalladas con varias combinaciones de tableta y lápiz óptico. Sin embargo, la pintura digital estará en modo de trama, lo que significa que puede ampliarla hasta cierto punto o hacer que se vea borrosa. La ilustración digital a mano alzada se usa ampliamente para guiones gráficos, animación y recreación.

9. Ilustración vectorial

Aquí está el último de nuestra lista de tipos de ilustraciones. Esta ilustración se ve digital con colores planos llamativos y líneas más definidas. Además, son sencillos y se adaptan a una amplia gama de proyectos. Además, la forma en que se desarrollan las imágenes requiere ampliarlas y reducir el tamaño sin comprometer la calidad.

Los diseñadores gráficos crean ilustraciones vectoriales para garantizar que cada detalle sea transparente y relevante para el tema o propósito. Puede guardar ilustraciones vectoriales en formato PDF, EPS o SVG. Debido al flujo o rango menor, las ilustraciones vectoriales se pueden usar como ilustraciones web, logotipos, etc.

Los vectores son generalmente adecuados para medios impresos. Por otro lado, rara vez se usan para obras de arte itinerantes, detalles o trabajos relacionados con bocetos, que debe usar en combinación con tipografía y texto. La mayoría de los diseñadores digitales todavía usan algo de arte tradicional, aunque sea por simple planificación o como pautas básicas para sus proyectos digitales. Afortunadamente, hay muchos sitios web que ofrecen ilustraciones gratuitas y de pago.

Por qué las ilustraciones son importantes

Esperamos que tenga una idea sobre los conceptos básicos de los diferentes tipos de ilustración en este momento. Las ilustraciones son una herramienta muy eficaz para comunicar conceptos, contar una historia y mejorar la experiencia del usuario. Revisar las diversas ilustraciones enumeradas anteriormente le permite hacer que sus diseños se destaquen del resto. Ahora puede aplicar estos conocimientos prácticos para aplicar sus ideas artísticas en sus dibujos y pinturas. Si quieres solicitar ilustraciones, prueba la garantía de devolución de dinero de 30 días de Penji registrándote aquí. Penji ofrece servicios de diseño gráfico ilimitados con tres opciones de precios simples.