Cómo escribir una banda sonora ganadora de premios

"Esta podría ser la mejor música que he escrito... pero ahora mismo estoy demasiado cerca para saberlo con certeza".

Mientras daba los toques finales a la partitura del cortometraje The Nobody Prayer , este es el pensamiento que cruzó por mi mente.

Para poder ver el bosque por los árboles, sabía que tendría que poner algo de tiempo y espacio entre la música que había escrito y yo.

En menos de un año, la partitura ganó cuatro veces la Mejor partitura original y también fue nominada una vez. Entonces no tuve más remedio que admitir que era la mejor música que jamás había escrito.

Estos son los pasos que llevaron a este éxito.

Construya su cartera

Incluso las personas que podrían terminar queriendo contratarte no sabrán si eres bueno a menos que puedan escuchar de lo que eres capaz.

Cuando me presentaron por primera vez frente a un cineasta independiente, solo tenía demostraciones y sesiones de estudio en casa para compartir con él, pero le encantaba la energía pura de mi música y podía escuchar mucho potencial en ella.

Necesitas un portafolio si quieres conseguir trabajo como compositor. Y necesitará trabajar para aprender las cuerdas y mejorar en su oficio.

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Amplíe su red

A lo largo de los años, construí muchas relaciones a nivel local. Una presentación llevó a otra, eventualmente al amigo cineasta al que me referí anteriormente.

Si eso nunca hubiera pasado, no habría tenido la oportunidad de colaborar en un proyecto que estaría nominado y terminaría ganando una docena o más de premios.

A veces, hacer conexiones significaba sentarse en salas de conferencias de aspecto lúgubre y con luces fluorescentes, con bocadillos baratos para untar durante horas y horas, sin saber si llevaría a alguna parte. Nunca desprecies los comienzos humildes. Tienes que hacer lo que sea necesario.

Se paciente

Mi amigo cineasta es un fanático de la ciencia ficción y nunca le faltaron ideas. Incluso escribió historias y guiones completos antes de ingresar a la industria.

Esta falta de concentración, sin embargo, terminó siendo la pesadilla de su carrera. A pesar de que Hollywood expresó interés en su trabajo, sus proyectos generalmente terminaron borrados o abandonados (nota: la mayoría de los proyectos de televisión y cine nunca se realizan).

Por fin, mi amigo decidió ir a la escuela de cine. Ahora él sería responsable de completar y enviar múltiples proyectos de manera oportuna, lo que finalmente me llevó a obtener los premios a la Mejor partitura original.

Mientras tanto, lo único que podía hacer era nutrir la relación, trabajar en mis habilidades, buscar otro trabajo y ser paciente.

Gana algo de experiencia

Antes de mi éxito como compositor galardonado, obtuve algunos créditos de IMDb. Nada loco: tengo algunos créditos como compositor y uno como actor.

Como era de esperar, soporté cierto rechazo en el camino para conseguirlos. Recuerdo haberme sentado con un par de creadores que querían que escribiera música de jazz para su película de gánsteres de los años 50. Les envié una demostración, y nunca tuve respuesta.

Pero esta fue la base que finalmente necesité para escribir una banda sonora ganadora de premios. Sin mis credenciales, experiencia y relación con mi amigo cineasta, no me habrían ofrecido la oportunidad de componer en primer lugar.

Necesitarás ganar algo de experiencia si quieres que te inviten a proyectos. Obtenga algunos créditos de IMDb, incluso si eso significa trabajar en pequeños proyectos no remunerados.

no te rindas

He tomado un camino largo y tortuoso para llegar a donde estoy hoy. La música ha sido una de mis pasiones desde que era joven, pero en mi viaje terminé uniéndome a tres compañías de mercadeo en red, invirtiendo en una nueva empresa tecnológica de la industria de la música, convirtiéndome en un escritor independiente y mucho más.

Mis amigos no siempre entendían mis decisiones, mi interés en otra cosa que no fuera la música o por qué parecía estar desviándome de las actividades empresariales.

A pesar de las críticas que enfrenté, seguí abriendo camino, preparado para las oportunidades que sabía que eventualmente se me presentarían.

Nunca te convertirás en un compositor premiado si te rindes. Entonces, incluso si terminas en tu propio camino largo y tortuoso, no dejes de creer en ti mismo.

Atrévete a ser diferente

Mientras miraba el borrador de la galardonada La oración de nadie , entendí muy bien el tema. Se trataba de un hombre que se sentía solo, aislado incluso de quienes afirmaban tener las mismas creencias religiosas.

En ese momento, supe lo que necesitaba la película: guitarra acústica. Con la guitarra acústica como punto focal, agregué cuerdas para construir el extremo inferior y el piano para agregar textura.

¿Cuántas partituras de películas hoy en día presentan una guitarra acústica real tocada por una persona real? No tantos. No digo que no los haya , pero son pocos y distantes entre sí.

Al principio, cuando compartí la música con el director, estaba un poco preocupado de que una partitura con guitarra acústica generara comparaciones con Brokeback Mountain . Pero una vez que escuchó la música, se convenció.

Es posible que tu instinto tenga más que decir sobre qué tipo de música crear para una película de lo que piensas. Escúchalo. Atrévete a ser diferente.

Trabaja dentro de tus limitaciones

Es fácil suponer que si no tiene todas las herramientas adecuadas (micrófonos Neumann costosos, complementos UJAM, acceso a los mejores reproductores orquestales, etc.) no podrá producir música increíble.

Sin embargo, en sus primeros días, probablemente no tendrá acceso a equipos y jugadores premium.

Desde mi punto de vista, tus habilidades como compositor/músico y tu habilidad para innovar son mucho más valiosas que cualquier equipo que el dinero pueda comprar.

Más concretamente, hará un mejor trabajo con las herramientas que conoce en comparación con las que no conoce. Alguien podría dejarte en medio de una orquesta de renombre mundial, y si no tienes experiencia trabajando con una orquesta, no mejorará tu proyecto.

En estos días, hay una gran cantidad de excelentes herramientas gratuitas y de bajo costo, ya sea la serie de complementos LABS de Spitfire Audio o la interfaz de audio Focusrite Scarlett 2i2.

Claro, es posible que su música no suene tan dramática y dinámica como la última exclusiva de Netflix, pero tendrá mucho tiempo para desarrollar sus habilidades y expandir su biblioteca de herramientas si mantiene el rumbo.

Conclusión

No hay atajos para escribir una banda sonora ganadora de premios. Es la rara combinación de un proyecto que despega fusionado con la música adecuada lo que te llevará allí.

Lo que está bajo su control es construir su cartera y hacer crecer su red. Concéntrese en estas cosas y su teléfono comenzará a sonar.

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David Andrew Wiebe es el fundador y director ejecutivo de The Music Entrepreneur HQ y autor de cuatro libros, incluido el muy elogiado The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe ha desarrollado una extensa carrera en composición de canciones, presentaciones en vivo, grabación, sesiones de interpretación, trabajo de producción e instrucción musical.