¿Cuánto se tarda en escribir una canción?

Una de las preguntas más difíciles de responder es: ¿cuánto tiempo lleva escribir una canción?

Si ha estado viendo la espléndida serie del New York Times, Diary of A Song , es posible que haya notado que algunas canciones aparecen en un instante, como Shape of You de Ed Sheeran, que se rompió en una colaboración de 3 personas en 15 minutos, mientras que otras son un misión interminable, como el iMi de Bon Iver que tomó 5 años, 28 personas y un pedazo de cartón!

Si hay una gran variación en el tiempo que lleva escribir canciones entre artistas fantásticamente exitosos (15 minutos a 5 años), ¿qué significa eso para el resto de nosotros?

Si estos son extremos, ¿cuánto tiempo es el tiempo promedio para completar una canción? O quizás lo que realmente te estás preguntando es: ¿cuánto tiempo debo tomar para terminar una canción?

Creo que esta pregunta de 'cuánto tiempo escribir una canción' plantea una serie de puntos importantes que brindan una respuesta útil.

1. El resultado es desconocido

Cuando comienzas a escribir una canción, realmente no tienes idea de cómo sonará la canción cuando termine o si a la audiencia le encantará. No sabes si será un golpe o un perro.

Eso es porque no hay un cortador de galletas real en la caja de herramientas para escribir canciones. Cada canción es diferente, en parte debido al deseo de novedad de la audiencia, en parte porque escribir canciones es una práctica artística, a pesar de que gran parte de ella está profundamente arraigada en el comercio, y en parte porque cada compositor (incluyéndote a ti) aporta su creatividad individual a la mesa para cada canción.

Para reforzar el punto, Ed Sheeran ni siquiera iba a lanzar Shape of You él mismo. Al final resultó que, la sesión con los coautores Steve Mac y Johnny McDaid generó una canción cuyo éxito superó todas las expectativas. Un buen día en el trabajo, ese!

2. No te rindas

Claramente, algunas canciones no se revelan inmediatamente. Si hay algo en esa proto-canción que sabes que es bueno, ¡no lo sueltes! Sigue cavando. La perseverancia y la perspicacia artística que mostró Bon Iver a lo largo de los giros y vueltas de la creación de iMi solo demuestra que realmente no existe el éxito de la noche a la mañana.

Pero tenía la confianza artística de que estaba en algo, y lo persiguió obstinadamente hasta que la canción estuvo completamente formada. El parto tomó todo el tiempo que fue necesario, solo tenía que resolverlo.

A veces la marea sube y los compositores alcanzan el pico de flujo, pero a veces la marea baja y todos quedan boquiabiertos. Ahí es cuando tiene que poner en marcha toda su resiliencia y recursos. (¡Vea el punto 7!)

3. Coincidir con la forma física

Tenga en cuenta que tanto Ed Sheeran como Bon Iver están en la cima de sus juegos. Son y han sido compositores a tiempo completo durante años, mientras desarrollan sus procesos, oficios y equipos a su alrededor. Ambos han escrito un montón de canciones. Algunos de ellos en el camino habrán sido simplemente horribles, ¡simplemente no se liberan!

Escribir canciones, como cualquier forma de arte, requiere práctica, pero no es solo comenzar una canción. También es saber terminarlo. Muchos compositores empiezan bien, pero muchos menos practican el acabado. Mejorarás mucho más rápido creando un gran volumen de canciones terminadas.

Algunos serán mejores que otros, la mayoría serán promedio y algunos serán falsos. Desea escribir lo suficiente como para cambiar ese material intermedio para que la crema suba a la parte superior. ¡El viejo adagio de que se necesitan muchas fallas para escribir un éxito es la verdad del evangelio!

Escribir un buen botín de canciones también desarrolla tu propio estilo. Aprendes algo de cada canción que terminas y obtienes una sensación de logro, lo que ayuda a mantener tu impulso.

También te vuelves más rápido y menos apegado a tus ideas geniales, lo que podría no servir necesariamente a la canción. Esto te convierte en un escritor más flexible y más objetivo.

Entonces, escribe. Mucho. Cree un hábito de composición de canciones y practique diariamente. Te pondrá en forma, capaz de tu mejor trabajo.

4. Pre-escritura/ Pre-trabajo

Reabastecerse constantemente a sí mismo y a sus activos de composición.

Reabastecerse significa permitir que el tiempo de inactividad reflexione, sueñe despierto y deje que su mente divague. Paradójicamente, esto refresca tu creatividad y fomenta la incubación. Las ideas pueden surgir y chocar entre sí; pueden ser un comienzo o pueden funcionar juntas. ¡Esta vez es tan importante para ti como compositor como el sueño!

Significa llenar tu tanque para que tu creatividad se reponga a menudo. Quieres seguir aprendiendo, estudiando y explorando técnicas. Escucha nuevos artistas y nuevas canciones. Averigua lo que te gusta y piensa por qué. Lee libros o mira tutoriales y entrevistas sobre composición de canciones y otras prácticas artísticas. Póngalo todo allí y cebe la bomba.

También significa abastecerse de materias primas, como mantener un banco de posibles títulos de canciones e ideas de letras, de rimas geniales o palabras extrañas, de notas de voz con riffs, acordes y melodías que puede utilizar en sus sesiones de composición.

Significa usar un diario con regularidad para traer su subconsciente a la superficie en busca de posibles ideas para canciones y para despejar el ruido en su cabeza. Ambas acciones sientan las bases para la composición de canciones en pequeños arranques aleatorios, no del todo trabajo, sino preparación.

5. Las limitaciones estimulan la creatividad

Otro tema planteado por los ejemplos de variación en el tiempo para terminar una canción es el uso de restricciones, que se siente como otra paradoja para apoyar la creatividad. De hecho, las restricciones pueden actuar como barandillas útiles. Reducir las opciones disponibles puede hacer que las elecciones creativas sean más simples y rápidas.

Vienen en forma de cómo escribes y qué escribes. El ejemplo de Ed Sheeran de lo rápido que surgió Shape of You incluía una restricción de colaboración: tener 3 compositores en la sala, todos escribiendo sincrónicamente. Nadie se iba a ir a pensar en ello y volver al día siguiente. Era una reserva. También había un límite de tiempo involucrado, aproximadamente una duración de sesión de 3 horas.

Las restricciones le dan algo a lo que reaccionar. Puede configurarlos para cualquier componente de una canción. Puede preestablecer el tipo de estructura de la canción, un tema o tempo en particular para comenzar o una progresión de acordes o un parche de sintetizador como límites definidos para trabajar.

Por ejemplo, supongamos que decide sobre un tema de celos previo a la sesión. Si tienes un par de colaboradores, entonces cada uno aparece con su mapa mental de la letra de 'celos' y ¡bang!, la mesa está cubierta de ideas desde el principio. Así es como una restricción autoimpuesta puede crear un inicio de carrera.

¡Por supuesto, las restricciones no significan una adhesión servil! Simplemente articulan un problema para que usted se concentre.

6. Manténgase alejado de las aguas poco profundas

Sin embargo, terminar rápido no significa que la canción sea necesariamente buena. No olvides la profundidad. Esta es una de las lecciones del viaje iMi de Bon Iver. Reconoce que, incluso con los grandes, los callejones sin salida son normales. También lo son las diferentes tasas de finalización. La composición puede venir en pequeñas ráfagas, en lugar de un flujo constante con una línea aquí, un cambio de acorde allá. No es inusual escribir un gran estribillo pero los versos son una rutina, o aplastas el verso 1 pero el verso 2 no está a la vista.

Molesto, pero estar frustrado también es normal. Deja que te incite a querer que toda la canción sea buena, porque cuando realmente rompes un poco, subes el listón para el resto. Sigue explorando, pensando y probando mejores opciones a medida que tu canción evoluciona.

Siempre puede usar letras de marcador de posición, o incluso sílabas mientras tanto. Otro truco es dejar un espacio en blanco en una mezcla aproximada, subirlo a tu teléfono y cantar en tu próximo viaje en metro, a pie o en coche. Le pedirá que lo complete con menos presión. Si ha mejorado una sección, seguramente podrá renovar las demás. Es posible que se necesite mucho trabajo para hacer que la canción sea un todo unificado.

Un concepto útil es la idea de proyectos paralelos con un montón de canciones u otros proyectos musicales en marcha y rotar trabajando en ellos. Cuando uno falla, cambie a trabajar en otro. Deletrea el circuito neuronal particular que farfulla sobre la canción engañosa y enciende a los que están en el banco con muchas ganas de salir al campo.

También es útil tener un segundo par de oídos a bordo, así que use su circuito de retroalimentación u obtenga el apoyo de un mentor. Otra perspectiva experimentada puede arrojar una nueva luz.

Recuerda, escribir una canción no es trabajo de fábrica. No existe un proceso exacto y replicable para fabricar grandes canciones bajo demanda. No hay manual en línea.

La mayoría de tus canciones favoritas han tenido múltiples reescrituras, incluso a nivel granular. Reescribir y editar es solo una parte del proceso de composición. Emocionante cuando una canción llega como un rayo aparentemente sin esfuerzo, pero completamente normal cuando es más pedestre, ¡paso a paso paciente!

Así que no seas uno de los primeros colonos. Deje que el ciclo de edición gire a su propia velocidad.

7. ¡No hay tarifa por hora!

El tiempo que te lleva es el tiempo que te lleva. No caigas en la trampa de pensar que estás perdiendo el tiempo tratando de mejorar tus canciones. Evite comparar su tasa de producción con otras personas.

Tu valor como compositor es tan incalculable como tu valor como persona. Nunca se sabe cuándo una canción que ha escrito podría convertirse, si no en un gran éxito, en un éxito moderado, lo que podría ser suficiente para empezar.

Cada compositor trabaja de una manera ligeramente diferente. Además, su proceso puede cambiar a lo largo de sus carreras, y mucho menos día a día. ¡La creatividad ondula porque las canciones están escritas por humanos!

Lo que es más importante es construir tu catálogo: Kate Bush tenía más de 100 canciones cuando firmó con EMI cuando era una adolescente. Tenía confianza en su material y en la forma en que lo escribía porque ya había acumulado un repertorio considerable.

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La respuesta a cuánto tiempo lleva escribir una canción es lo que necesite. ¿A la audiencia le importa si te tomó horas o años escribir una canción que les encanta? De nada. Solo quieren canciones que los dejen boquiabiertos.

Mi punto al compartir la canción 'birth stories' de Ed Sheeran y Bon Iver es mostrar que las grandes canciones no vienen con períodos de gestación definidos. Ya sea rápido o prolongado, ¡la conclusión es que no puedes ver las costuras! El resultado es el problema. Entonces, escribe tus canciones hasta que obtengas tu mejor resultado.

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Charlotte Yates es una cantautora independiente de Nueva Zelanda con un catálogo creciente de siete lanzamientos en solitario y catorce proyectos colaborativos. También ofrece un servicio de entrenamiento de composición de canciones, Songdoctor .