¿Qué es un haikú? El amado formato de poesía de Japón, explicado
Publicado: 2022-06-12Un haiku es un poema tradicional japonés que captura las respuestas emocionales evocadas por la naturaleza. El formato de haiku más común es un poema de tres líneas con una estructura de 5-7-5 sílabas y sin requisitos de rima.
Con su sencillez y concisión, la poesía haiku ha resistido la prueba del tiempo, ha atravesado barreras idiomáticas y culturales, y es, hasta el día de hoy, uno de los tipos de poemas más leídos y escritos. Para comprender mejor esta fascinante forma literaria, veamos el formato, las características y la historia del haiku.
¡Haz clic para twittear!Un formato de poesía que contiene 17 sílabas.
El formato original del haiku se basa en 17 unidades fonéticas, denominadas on (音) en la poesía japonesa, que pueden compararse aproximadamente con sílabas. Aunque los haiku originalmente se escribían en una sola línea, hoy en día se dividen en tres líneas con un patrón de 5-7-5 sílabas.
Aquí hay un ejemplo de un haiku del poeta más famoso de la forma, Matsuo Basho:
Aunque las sílabas en esta traducción literaria en particular no siguen el patrón 5-7-5, sí lo hacen en el haiku japonés original:
fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)
A lo largo del tiempo, los poetas de todo el mundo se han mantenido fieles a esta estructura en general, mientras experimentaban con nuevas formas inspiradas en el haiku.
¿Qué capitalizas en el haiku? Algunos poetas/traductores solo escriben en mayúscula los nombres, algunos solo la primera palabra y otros la primera letra de cada línea. Tampoco hay reglas establecidas para la puntuación al final; puede o no usar ninguna.
Más allá de su formato, una de las características principales del haiku siempre ha sido su concisión y elegancia al describir la naturaleza, la musa principal de los poetas del haiku.
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La naturaleza es un tema central común
El mundo natural ha sido durante mucho tiempo central en la poesía haiku, inspirando a los poetas a observar su entorno y notar momentos ordinarios pero significativos. La naturaleza era, y sigue siendo, considerada un escenario ideal para invocar wabi-sabi (侘寂), un estado mental en el que uno encuentra satisfacción con las cosas simples. En la naturaleza, puedes deleitarte con el canto de un pájaro o meditar sobre la impermanencia de la vida observando cómo caen las hojas otoñales.
En la tradición japonesa del haiku, se hace referencia a la naturaleza usando 'palabras de estación' ( kigo , 季語), como las flores de canola de primavera o los copos de nieve de invierno. En los siguientes dos ejemplos, las flores de cerezo nos dicen que es primavera, mientras que las frías estrellas pintan una imagen de una noche estrellada de verano.
Flores de cerezo
¡otoño! ¡otoño!
suficiente para llenar mi barriga
一 Kobayashi Issa
La lámpara una vez apagada
Entran estrellas geniales
El marco de la ventana.
一Natsume Soseki
Con el tiempo, varias escuelas de poetas de haiku han debatido si la forma debe estar inspirada únicamente en la naturaleza o abrirse a otros temas. Si bien el jurado aún está deliberando (después de cientos de años de debate), la reverencia por el mundo natural sigue siendo uno de los motivos impulsores del haiku hasta el día de hoy, junto con el fuerte uso de imágenes.
Combinar imágenes simples para expresar una idea.
Muchos poemas de haiku pretenden expresar una 'percepción': una respuesta emocional inesperada a cualquier cosa que el poeta observe. Esta percepción puede ser tan simple como una risa o tan profunda como una reflexión sobre la naturaleza fugaz de nuestra existencia.
¡Haz clic para twittear!Imágenes inverosímiles unidas por una emoción
En algunos poemas de haiku, una imagen es suficiente para expresar un sentimiento, mientras que en otros se unen más imágenes. Veamos dos ejemplos:
Incluso en Kioto,
escuchando el cuco,
Añoro Kioto.
por Matsuo Basho
La imagen del cuco, y la audición de sus sonidos, evoca en el poeta cierta nostalgia por una ciudad —y un tiempo— que parece haberse ido. La singularidad de esta imagen nos recuerda cómo funcionan los recuerdos: a veces basta con un sonido específico para retroceder en el tiempo.
En el siguiente haiku, se conectan insectos, amantes y estrellas para resaltar el tema universal de la pérdida y la separación.
No lloréis, insectos 一
Amantes, estrellas mismas,
Debe separarse.
一 Kobayashi Issa
Yuxtaposición de imágenes para un impacto emocional
A veces, la intuición se expresa colocando dos imágenes en contraste entre sí. Estas imágenes no se eligen por su singularidad o belleza, sino por lo que evocan cuando se unen.
Veamos un ejemplo:
Una oruga,
tan profundo en el otoño 一
todavía no es una mariposa.
por Matsuo Basho
La forma en que Basho enmarca las imágenes de una oruga y una mariposa en este poema expresa un sentimiento de potencial no realizado o un anhelo de crecimiento y evolución que aún no se ha manifestado.
¡Hecho de haiku! Tradicionalmente, la yuxtaposición de las dos imágenes se destaca mediante 'palabras cortantes' ( kireji , 切れ字), una construcción poética que puede estructurar un verso de diferentes maneras. Este descanso puede ser una puntuación (como un guión) o simplemente con una palabra de énfasis (como "¡Oh!"). Al dirigir el flujo del poema, el kireji ayuda a romper los patrones de pensamiento del lector y facilita la asociación entre las imágenes.
El uso de imágenes naturales para transmitir ideas y emociones repentinas ha sido un componente clave de la poesía haiku desde que ganó popularidad en el Japón del siglo XVII.
La forma se remonta al siglo XVII.
Antes del haiku, existía el renga , una forma de poesía espontánea y colaborativa de Japón. Los poemas de Renga se escribieron en un esfuerzo conjunto de poetas, escribas y maestros, comenzando con una estrofa inicial ( hokku , 発句) de 5-7-5 unidades fonéticas, seguida de una serie de 7-7 versos.
Dado que el hokku se consideraba el catalizador de todo el proceso creativo, los poetas sintieron que requería un nivel particular de sensibilidad y destreza. En el siglo XVII, el esfuerzo necesario para crear un hokku fuerte llevó a los maestros de la palabra como Matsuo Basho a abordarlo como una forma de arte independiente.
El tiempo de Basho en el desierto
A pesar de hacerse un nombre como poeta renga , el alma inquieta de Basho lo llevó a viajar por el Japón rural, algo considerado extremadamente peligroso en ese momento. Solo en el desierto del campo, Basho desarrolló una mayor sensibilidad hacia la naturaleza y el cambio de las estaciones, tratando de encapsular su esencia en una colección de hokku .
Poetas de haiku de segunda generación
Matsuo Basho fue, y sigue siendo, uno de los maestros de haiku más aclamados de todos los tiempos. Su cuerpo de trabajo inspiró a muchos 一 como Yosa Buson y Kobayashi Issa 一 a seguir sus huellas y continuar la tradición del haiku con su propio estilo.
He aquí dos ejemplos de su trabajo:
Un río de verano siendo cruzado
que agradable
con sandalias en mis manos!
― Yosa Busón
oh caracol
escalar el monte fuji
¡Pero despacio, despacio!
—Kobayashi Issa
A fines del siglo XIX, el poeta Masaoka Shiki renombró el hokku como haiku一 fortaleciéndolo aún más como una forma independiente de poesía. Al igual que Basho, Shiki creía que el haiku debía ser “un boceto de la naturaleza”, un tema siempre presente en las miles de estrofas que dejó como legado.
verde en el campo
fue golpeado en
tarta de arroz
― Masaoka Shiki
Después de Shiki, la poesía haiku continuó creciendo en popularidad, expandiéndose para discutir temas modernos y adoptando un formato más abierto.
Los poetas modernos continúan escribiendo haiku
En el siglo XX, muchos poetas europeos y estadounidenses quedaron fascinados con la forma y comenzaron a escribir haiku en varios idiomas, incluidos inglés, francés e italiano. Particularmente influyente fue el movimiento imaginista (dirigido por TE Hulme, Ezra Pound y Amy Lowell) que trató de "tomar imágenes fijas" de sus estados emocionales en unas pocas palabras.
Posteriormente, poetas estadounidenses como Nick Virgilio, Richard Wright y Sonia Sanchez contribuyeron a la literatura haiku con sus propios versos. Estos son algunos de sus poemas:
un músico ciego
extendiendo una vieja taza de hojalata
recoge un copo de nieve
por Nick Virgilio
No soy nadie:
Un sol rojo de otoño que se hunde
Quitó mi nombre.
de Richard Wright
no digas palabras
el tiempo se derrumba
en el bosque
de Sonia Sánchez
Algunos de estos poemas muestran características tradicionales del haiku, como el formato de 5-7-5 sílabas, las referencias estacionales o el fuerte uso de imágenes. Otros poemas no cumplen con estos criterios: no es raro que la poesía haiku moderna se desvíe de las pautas tradicionales, tal vez inspirándose en la bulliciosa vida de la ciudad en lugar de la naturaleza.
Sin embargo, gran parte de la poesía haiku moderna todavía intenta capturar, en esencia, los muchos momentos y experiencias memorables que se nos presentan todos los días.
Desde los poetas del Japón medieval que unen versos hasta los escritores modernos que dibujan líneas entre rascacielos en ciudades futuristas, la historia del haiku continúa escribiéndose. Mientras la naturaleza y la vida sigan siendo fuentes de inspiración infinitas y atemporales, también habrá haiku.