15 asombrosas tendencias de diseño gráfico de 2022

¿Puedes creer que estamos a más de la mitad del 2022? Parece que fue ayer que 2020 era el 'futuro'. De todos modos, a medida que avanzamos hacia el final de este año, es un buen momento para reflexionar sobre algunas de las tendencias de diseño gráfico que dominan en 2022. Aunque 2023 está en el horizonte, es una buena práctica observar las tendencias actuales para obtener una buen alcance del futuro. He reunido 15 de las tendencias de diseño gráfico más interesantes del año. Veamos qué los hace destacar.

15. Imágenes en 3D

Ya sea una ilustración o un modelo real creado con Blender, no hay duda de que las imágenes en 3D están de moda. Su popularidad ha seguido aumentando desde que comenzó a dominar las películas animadas. Los anunciantes utilizan imágenes en 3D como una alternativa moderna al arte plano o la animación tradicional.

14. Elementos 3D y 2D combinados

No se deje engañar por la popularidad del arte y la animación en 3D; Los elementos 2D no van a ninguna parte. En el mundo de la publicidad, los elementos 3D a menudo se combinan con tipografía, animación e ilustración 2D. Puede ser tan simple como un mensaje 2D junto a un gif 3D. Puede ser tan complejo como integrar directamente arte en 2D en una imagen en 3D. De todos modos, esta combinación crea una pareja poco probable pero memorable.

Tengo que amar un buen trabajo en equipo.

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13. Diseño holográfico

Es posible que haya visto estos fascinantes patrones en sitios web, obras de arte y portadas de álbumes. Tienden a invocar una sensación de asombro. El diseño holográfico está inspirado en (lo adivinaste) los hologramas. En caso de que no sepa qué es eso, son básicamente fotografías que se han fragmentado de un elemento y luego se muestran en 3D. El resultado son estas imágenes metálicas, onduladas y coloridas.

Esta tendencia comenzó en una pasarela de 2018 y ha ganado popularidad desde entonces. Hoy en día, puedes encontrar diseños holográficos en todo tipo de material promocional.

12. Fuentes y formas psicodélicas

¿Qué significa que algo sea “psicodélico”?

En los espacios cotidianos, este término se refiere a una droga específica que altera las emociones, los sentidos y el proceso de pensamiento de una persona. Entonces, al pensar en una fuente psicodélica, es lógico pensar que alteraría el status quo.

Las fuentes psicodélicas son de naturaleza experimental. Tienen una cualidad abstracta y nostálgica específica.

11. Inclusividad

Ahora, no estoy seguro si sabes esto pero… el mundo es un lugar GRANDE. Y en este gran lugar, hay una gran variedad de personas, todas de diferentes orígenes.

Durante mucho tiempo, los anunciantes se dirigieron principalmente a una audiencia heterosexual, blanca y sin discapacidad. Las tendencias del diseño gráfico reflejaron eso. A veces parecía que esas eran las únicas personas que existían a los ojos de los medios. A medida que pasaban los años, las empresas se han esforzado por pintar una imagen más realista del mundo. En realidad, existen parejas queer, POC y personas transgénero. Mostrar un grupo diverso de personajes ayudará a que su marca llegue a un público más amplio.

10. Colores apagados/naturales

El minimalismo ha sido un elemento básico de la década de 2010, y parece que a principios de la década de 2020 todavía se aferran a ese ideal. Si bien el diseño gráfico se ha vuelto más experimental, muchas empresas aún optan por una apariencia menos directa. Por lo tanto, si bien es posible que vea un aumento en las fuentes e ilustraciones alternativas, los colores suelen ser más tenues. Una opción estilística popular es tomar colores de la naturaleza para invocar una sensación de calma.

9. Tipografía grande y audaz

Para captar la atención del espectador, muchos diseños gráficos incluyen tipografía grande y llamativa. Si una empresa tiene algo importante que decir, o simplemente quiere ofrecer un valor impactante, puede optar por esta tendencia. Incluso cuando la fuente y el fondo son simples, un tamaño de fuente grande puede llevar su diseño al siguiente nivel.

8. Diseños retro/antiguos

La nostalgia siempre estará de moda. La mayoría de las personas disfrutan recordando tiempos más simples; cuando eran más jóvenes con más tiempo libre y menos responsabilidad. Las personas también pueden sentir nostalgia por períodos de los que no formaron parte.

Cuando se trata de diseño Vintage o Retro, cualquier empresa que lo use en 2022 se destacará entre la multitud. Este tipo de estilo es una excelente manera de mantener su marca atemporal entre las tendencias cambiantes.

Quiero decir, solo mira a Coca-Cola; no han cambiado su logotipo en décadas y han seguido siendo un nombre familiar.

7. Formas geométricas

Las formas geométricas pueden ser una gran ventaja para agregar interés a un diseño minimalista. Aunque parecen simples, es difícil combinar formas geométricas en un diseño cohesivo. Los diseñadores profesionales entienden cómo hacer que las formas y los colores se destaquen de una manera que haga que su marca sea única.

6. NFT

Cuando se trata de tendencias de diseño gráfico, los NFT están de moda en 2022. Aunque inicialmente pueden parecer extraños o tontos, estos tokens pueden ser bastante útiles cuando se trata de marketing y publicidad. Muchas empresas recurren a las NFT para promocionar sus productos o servicios, y algunas de ellas incluso venden estos tokens a precios relativamente bajos. Ya sea que se usen como artículos de colección o simplemente se incorporen a diseños gráficos, los NFT son una forma poderosa de captar la atención de las personas y difundir su mensaje.

5. Maximalismo

Entonces, todos sabemos que el minimalismo se ha vuelto muy frecuente en la última década. Las personas han tenido sus dormitorios, ropa y diseños gráficos despojados de los niveles más básicos. Lo que ofrece 2022, sin embargo, es una oposición a la norma.

Introducción: Maximalismo. Se trata de decorar las cosas con los más altos estándares. Cuando se trata de tendencias de diseño gráfico, verá todo tipo de colores, formas únicas e ilustraciones complejas. Un buen diseñador gráfico comprenderá la forma en que estos elementos interactúan entre sí. Pueden unir todo de una manera coherente y reveladora.

4. Logotipos minimalistas

Ahora bien, si eres fanático del minimalismo, no debes preocuparte; esa tendencia no va a ninguna parte todavía. De hecho, el minimalismo puede estar en aumento. ¿Ha visto los cambios recientes en el logotipo de sus empresas favoritas?

Los logotipos de las empresas nuevas y antiguas se han vuelto más planos y menos detallados. Lo ames o lo odies, este es un movimiento muy común para que las grandes marcas llamen la atención sobre sí mismas mientras se mantienen actualizadas. En cuanto a las empresas más nuevas, es una forma de parecer modernas, lujosas y/o profesionales.

3. Gradientes

Los degradados están muy de moda en los círculos de diseño gráfico en estos días, y eso es por una buena razón. Sus colores vibrantes y cambios dramáticos en el tono agregan un elemento dinámico a cualquier diseño que los colores planos simplemente no pueden igualar. Si está buscando una manera de inyectar más personalidad a sus diseños gráficos sin exagerar por completo, opte por los degradados como su elección de diseño.

2. Minimalismo colorido

El minimalismo le da un aspecto fresco y profesional a cualquier diseño, organizando cuidadosamente todos los diferentes elementos de la página. Sin embargo, a veces el minimalismo puede parecer demasiado simple o rígido por sí solo. Ahí es donde entran los colores brillantes. Cuando se usan estratégicamente junto con elementos gráficos más minimalistas, los colores brillantes pueden agregar emoción y personalidad a su diseño, haciéndolo resaltar y destacar entre la multitud. Ya sea que esté creando un logotipo para su empresa o diseñando un folleto para un próximo evento, la integración de colores brillantes en su concepto gráfico es una excelente manera de elevar su trabajo sin dejar de mantenerlo limpio y pulido.

1. Antidiseño

¿Qué pasa si quieres un diseño que esté REALMENTE disponible?

Algunas empresas quieren que su marca sea conocida como grande, extraña o contracultural. Si ese es tu caso, entonces el antidiseño podría ser lo tuyo.

El objetivo de Anti-Design es rebelarse contra las preferencias de diseño gráfico populares, como el minimalismo, el diseño plano y los colores brillantes. En cambio, muchos diseñadores gráficos se han sentido atraídos por un estilo gráfico más oscuro y agresivo caracterizado por formas asimétricas, tipografía audaz y una paleta de colores de mal humor. Si bien esta tendencia puede parecer una desviación poco probable de la estética principal del diseño gráfico contemporáneo, habla del deseo creativo de superar los límites y crear un trabajo que se destaque entre la multitud.

Los diseñadores gráficos han estado experimentando con nuevas técnicas y tecnologías para crear diseños visualmente impactantes que se destaquen del resto. A medida que avanzamos hacia 2023, podemos esperar ver diseños más innovadores y creativos que superen los límites de lo que es posible.