7 elementos de una historia: la receta para una gran narrativa

Si está buscando convertir una idea original en una historia, está de suerte: gracias al trabajo preliminar establecido por los narradores a lo largo de los años, ahora conocemos los secretos para crear una narrativa atractiva. Puede convertir el más mínimo concepto en una historia apasionante al dominar los siete elementos esenciales de una historia: tema, personajes, escenario, trama, conflicto, punto de vista y estilo.

Revelado: los siete ingredientes esenciales utilizados en cada historia

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Para ayudarlo a comprender mejor cómo se unen las historias, aquí hay siete elementos que encontrará en casi cualquier historia:

7 elementos que encontrarás en casi todas las historias

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1. Tema (De qué se trata realmente tu historia)

Antes de que puedas averiguar qué impulsa a tus personajes o tu trama, es útil saber qué te impulsa a escribir esta historia en primer lugar. ¿Hay alguna lección o mensaje general que desee transmitir? ¿Estás buscando evocar un cierto sentimiento?

Un tema claro e ingeniosamente implementado elevará su historia más allá de la suma de sus partes y ayudará a que se quede en la mente de sus lectores. Sin embargo, asegúrate de darles algo de crédito a esos lectores: en lugar de deletrearlo, entrelaza aspectos de tu tema con otros elementos de tu historia y deja que lo descubran por sí mismos.

Aprende más:

• ¿Cuál es el tema de una historia? (Guía)

2. Personajes (el corazón palpitante de tu narrativa)

Tus personajes le dan a tu historia la profundidad que necesita para mantener a los lectores con ganas de más: son, literalmente, la fuerza vital de tu historia. Sus personalidades e interacciones entre sí crearán un conflicto de forma natural e impulsarán su historia.

Los personajes bien elaborados también harán que tu historia sea más identificable. Si sus lectores pueden imaginarse en los zapatos de sus personajes, o reconocer aspectos de las personalidades de los personajes en las personas que conocen, desarrollarán una conexión más fuerte con su historia como un todo.

Aprende más:

• Desarrollo del carácter 101: escritura de personajes que los lectores no olvidarán
• 12 tipos de personajes que todo escritor debe conocer

3. Entorno (Una ventana a un mundo único)

El escenario es el mundo en el que se desarrollará tu historia; esto incluye las ubicaciones y el tiempo más amplios, así como detalles más específicos, como la escuela o el lugar de trabajo de tus personajes. A menudo verás a los escritores trasladar tramas conocidas a un nuevo escenario (¡ Romeo y Julieta en el espacio! ¡ Cenicienta en la década de 1960 en Brooklyn!). Cada vez que esto sucede, el nuevo entorno siempre encuentra una manera de influir y adaptar la historia a algo nuevo.

Si bien las descripciones ricas en escenarios cautivarán a sus lectores, es importante no aburrirlos con párrafos y párrafos de pura descripción. Al igual que con el tema, entretejer la exposición en su historia poco a poco le permitirá al lector crear gradualmente una imagen mental de su mundo ficticio a medida que se desarrolla la historia, creando una experiencia mucho más inmersiva.

Aprende más:

• Escenario de una historia: ¿Qué es? y como escribirlo
• Worldbuilding: la guía maestra (con plantilla)

4. Trama (¿Qué sucede?)

Ahora estamos llegando al evento principal: la trama, también conocida como las cosas que realmente suceden en tu historia. En casi todos los géneros (con la excepción de la ficción literaria), a medida que avanza la historia, lo que está en juego para el protagonista aumenta y conduce a un clímax inevitable.

Si su trama se presenta como una secuencia de eventos aleatorios, sus lectores tenderán a aburrirse o confundirse.

Esto sucedió, luego sucedió esto , y luego ESTO también sucedió.

En cambio, cada punto de tu trama debe suceder como resultado de las acciones de un personaje.

Esto sucedió, luego eso sucedió, lo que luego causó que ESTO sucediera.

Este patrón de "causa y efecto" induce una sensación de intriga y suspenso, lo que hace que la audiencia quiera saber qué sucede a continuación.

Aprende más:

• ¿Qué es Trama? Una guía del autor para contar historias
• Estructura de la historia: 7 estructuras narrativas que todos los escritores deben conocer
• Rising Action: Donde sucede realmente la historia (con ejemplos)

5. Conflicto (El motor que mueve todo)

Mencionamos el aumento de las apuestas hace un momento: la razón subyacente a esta tensión es el conflicto de su historia. Ya sea que la fuente de este conflicto sea externa, como un antagonista inquebrantable, o interna, como una lucha moral para tu personaje principal, será uno de los elementos más importantes de tu historia. El conflicto crea tensión al darle a tu protagonista un sentido de propósito. Hace que los lectores se involucren en la historia, alentándolos a seguir pasando la página.

Si aún no estás convencido, recuerda que todas las historias siempre hacen la misma pregunta:

¿Superará el protagonista sus obstáculos para conseguir lo que quiere?

En otras palabras, el conflicto es historia.

Aprende más:

• Conflicto interno versus externo: cómo el conflicto impulsa una historia
• Cómo crear conflicto en una historia (con 6 preguntas simples)

6. Punto de vista (¿De quién es la historia de todos modos?)

El punto de vista de tu libro es la perspectiva desde la cual se cuenta la historia. Tiene algunas opciones aquí, todas las cuales tienen diferentes impactos en el tono general de su historia. Un punto de vista cercano como primera persona o tercera persona limitada se sentirá más íntimo, mientras que los que mantienen al protagonista a distancia (como tercera persona omnisciente o segunda persona) pueden sentirse más objetivos y formales.

El personaje que elijas para el punto de vista de tu libro también puede determinar el arco de toda la narrativa. Tome una novela de misterio de asesinatos: contar la historia a través del punto de vista del asesino (posiblemente un narrador poco confiable) será drásticamente diferente a si se hubiera visto a través de los ojos del detective.

Al elegir un personaje con un punto de vista inusual, puedes cambiar por completo cómo se desarrolla tu trama, el conflicto central y cómo tu audiencia simpatiza con ciertos personajes.

Aprende más:

• Punto de vista: la guía definitiva de POV, con ejemplos
• Entendiendo el Punto de Vista (Curso Gratis)

7. Estilo (La huella dactilar del escritor)

Tu estilo de escritura es la culminación de todas las características que hacen que tu narración sea tan única: eso es todo, desde tu ritmo y tono hasta las palabras o frases específicas que usas. Si bien la reflexión y la deliberación pueden ayudarlo a refinar su estilo, en realidad no hay ningún criterio particular para determinar qué significa "buena" prosa.

Tomemos como ejemplo a Ernest Hemmingway y Toni Morrison, dos de los autores más célebres de Estados Unidos: sus estilos de escritura no podrían ser más diferentes. Hemmingway es conocido por su prosa concisa y directa, que invoca escenas con pocas oraciones. Por otro lado, Morrison se inclina más hacia imágenes ricas y vívidas que se deleitan con el lenguaje. Esto demuestra que ningún estilo es mejor que otro: mientras seas fiel a ti mismo, tu personalidad brillará y hará que tu historia sea recordada.

Aprende más:

• Más de 45 recursos literarios y términos que todo el mundo debería conocer
• Cómo encontrar su voz de autor (video)

Así que ahí lo tienen, siete elementos esenciales de la historia sin los que cualquier narración no puede vivir. ¡Ten esto en cuenta mientras trabajas en tu libro, y serás un narrador maestro en muy poco tiempo!

Si está listo para llevar su historia al siguiente nivel, consulte nuestra guía de edición profesional para ayudarlo a determinar sus próximos pasos.