Todo lo que necesitas saber sobre la ilustración editorial en 2023

En una época en la que estamos constantemente inundados de imágenes, la ilustración editorial es un mundo en el que todavía importan.

Hay una razón por la cual tanto las publicaciones tradicionales como los blogs nuevos invierten en ilustraciones. Los elementos visuales atraen e inspiran a los lectores. Diferencian un editorial de un ensayo, y el campo siempre está cambiando.

Este artículo desglosa todo lo que necesitas saber sobre la ilustración editorial en la actualidad. Repasaremos qué es, qué lo distingue y cómo obtenerlo. También aprenderá sobre algunas de las nuevas y emocionantes tendencias que afectarán la ilustración editorial en 2023.

¿Qué es la ilustración editorial?

Originalmente, la palabra “ilustración” se refería específicamente al arte que representa un texto. Piense en los dibujos clásicos de Winnie-the-Pooh que aparecen en los libros originales.

Hoy en día, la palabra se usa un poco más ampliamente, y casi cualquier dibujo, pintura o pieza de arte digital podría llamarse ilustración. Aún así, el uso del arte para ilustrar literalmente un punto o una emoción todavía existe en al menos un lugar: editoriales.

La ilustración editorial es el arte que acompaña las ideas de un texto, generalmente un artículo impreso o digital. A veces, estas son representaciones literales del tema del artículo, pero también suelen transmitir un estado de ánimo.

Ilustración editorial impresa vs. digital

Hoy en día, los medios impresos y digitales utilizan muchos de los mismos principios en lo que respecta a la ilustración editorial. Sin embargo, las expectativas de los lectores y diseñadores pueden ser diferentes.

Es más probable que una publicación impresa use talento de ilustración interno para su trabajo, mientras que un blog o una revista digital puede usar freelancers. En un apuro, un sitio puede incluso usar ilustraciones de stock para complementar sus piezas.

Además, Internet suele ser la primera frontera para las nuevas innovaciones en el arte editorial. Esto puede incluir ilustraciones en 3D, nuevas técnicas de arte digital y arte de IA, que abordaremos más adelante.

Si está interesado en ingresar a los medios impresos, sepa que el diseño de impresión es un juego de pelota completamente diferente. Cuando los sitios web tienen un diseño preestablecido, todas las piezas de una publicación impresa, desde las ilustraciones hasta el texto, deben funcionar en armonía.

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¿Cómo encuentro un ilustrador editorial?

Al igual que con cualquier tarea de ilustración o diseño, tiene algunas opciones cuando se trata de configurarlo. Tu también puedes…

1. Compra o descarga una ilustración prefabricada
2. Trabaje con su departamento de ilustración interno
3. Contrato con una agencia de diseño
4. Contrata a un ilustrador freelance
5. Suscríbete a un servicio de diseño

Cada una de estas opciones tiene sus méritos dependiendo de sus necesidades específicas. Para el contenido de SEO y las publicaciones de blog, una ilustración prefabricada generalmente será suficiente. Las marcas que crean contenido ocasional pueden usar un profesional independiente, mientras que las marcas centradas en la publicación deben buscar una solución más permanente.

Aquí hay una mirada más completa a cada una de sus opciones para la ilustración editorial.

1) Compra o descarga una ilustración prefabricada

Acabas de escribir un contenido impresionante para tu negocio o blog. Todo está listo para funcionar, pero te falta un elemento crucial: la ilustración. No necesita nada sofisticado, solo una imagen rápida para complementar su pieza y atraer lectores.

El primer lugar en el que busque podría ser Google Imágenes. Tienen de todo, ¿verdad? El problema es que la mayoría de las imágenes que encontrará en Google tienen derechos de autor, por lo que usarlas sin atribución o permiso puede llevarlo a problemas.

Afortunadamente, hay algunos sitios que ofrecen ilustraciones de uso completamente gratuito. Pexels, Unsplash y Pixabay tienen una amplia biblioteca de ilustraciones y otras imágenes que puedes usar en cualquier momento y en cualquier lugar. De lo contrario, puede encontrar muchas ilustraciones en bibliotecas de imágenes de stock como Shutterstock e IconScout por un precio módico.

Costo: $0 (descargas gratuitas) a $29/mes (suscripción de acceso total a Shutterstock).

2) Trabajar con ilustradores internos

Si representa a un periódico, revista u otra publicación impresa, es probable que ya tenga un departamento de arte. Los artistas en plantilla son imprescindibles para las operaciones de medios a gran escala, y cualquier empresa grande podría beneficiarse de algunos ilustradores en el equipo.

¿Cómo se contratan ilustradores internos? Básicamente, de la misma manera que contratas a cualquier otra persona. Haga una lista de trabajos, publíquela en Indeed, LinkedIn o en el sitio web de su empresa, y elija a los candidatos.

Tenga en cuenta que un departamento de arte no se considera una prioridad para las empresas de menor escala. Si eres una nueva empresa en ascenso, un ilustrador de tiempo completo puede ser innecesario y costoso. Para publicaciones y grandes empresas, sin embargo, pueden convertirse en un activo vital.

Costo: según Indeed, el salario promedio de un ilustrador a tiempo completo en los EE. UU. es de $ 45,462.

3) Contrato con una agencia de diseño

Si desea una identidad visual consistente pero no tiene los recursos para contratar un equipo interno, considere trabajar con una empresa de diseño. Es una excelente manera de asegurarse de que todos sus diseños e ilustraciones sean profesionales y nunca estén fuera de lugar.

Trabajar con una agencia para sus necesidades de ilustración editorial también puede ser la opción más estresante. Las firmas de alto perfil han trabajado con algunas de las empresas más famosas del mundo, y tendrá que tomar la iniciativa de pedirles que trabajen con usted.

Cuando busque agencias de diseño, definitivamente debe comenzar localmente. Muchas empresas ofrecen tarifas con descuento para empresas locales, y esta es una excelente manera de construir una relación duradera. Más allá de eso, busque empresas que se especialicen en su campo. ¿De dónde obtienen sus competidores sus ilustraciones editoriales? ¿Qué agencias tienen predilección por hacer grandes ilustraciones?

La ilustración y el diseño no son lo mismo, pero a menudo se superponen, especialmente cuando se trata de ilustración editorial digital. Como cliente local, puede esperar pagar alrededor de $ 50 por hora para trabajar con un ilustrador junior y $ 75-150 por hora para diseñadores senior.

Esta opción es la mejor para las personas que necesitan diseños de ilustración regulares. Para ilustraciones únicas u ocasionales, es mejor buscar un profesional independiente. Pero si necesita una identidad visual que abarque toda su publicación, trabajar con una agencia es el camino a seguir.

4) Contrata a un ilustrador freelance

A menudo, si está buscando una ilustración editorial, su primer pensamiento será encontrar un ilustrador independiente. Hoy en día, sitios como Fiverr han simplificado el proceso de conexión con artistas independientes de todo el mundo.

Si bien trabajar con freelancers es rápido, fácil y rentable, sacrificas cierta garantía de calidad. Usted sabe qué esperar con su propio departamento de arte y las agencias de diseño tienen un historial probado. Con un profesional independiente, puede ser necesario un poco de prueba y error para encontrar el artista adecuado para su marca.

Hay algunas maneras de evitar esto. Puede usar una plataforma más cuidada como Toptal o Twine para garantizar una selección de alta calidad. También puede buscar ilustradores en plataformas de redes sociales como Dribbble y Behance, donde los artistas publican muestras de su trabajo.

Además, no tomes atajos a menos que tengas que hacerlo. Siempre es tentador optar por la opción más económica, pero no quieres sacrificar la calidad por tu ilustración editorial. El arte de baja calidad puede hacer que los lectores corran antes de que tengan la oportunidad de considerar tu escritura.

Tome una mirada honesta a su presupuesto. Encuentre diseñadores que se adapten a su estilo y esté dispuesto a pagar el costo de su servicio. Cuando utiliza un sitio independiente, normalmente podrá ver las tarifas de comisión claramente publicadas. Por lo general, puede esperar que los ilustradores jóvenes cobren entre $25 y $75 por hora, mientras que los artistas más experimentados pueden cobrar entre $100 y $250 o más.

5) Trabaja con un servicio de diseño ilimitado

Todas las opciones anteriores tienen sus puntos fuertes y débiles. Pero como todo en la vida, algunas personas encajan en algún punto intermedio. ¿Necesita consistencia en un presupuesto independiente? ¿Entrega rápida a escala de agencia? Si necesita lo mejor de ambos mundos, es posible que necesite un servicio de diseño gráfico ilimitado.

Con estos servicios, paga una tarifa mensual para recibir tantos diseños a pedido como desee. Son geniales para personas cuyas necesidades van más allá de la ilustración, o que necesitan ilustraciones editoriales en un horario regular (por ejemplo, para una publicación periódica o un correo electrónico regular).

Por lo general, completará un breve formulario que describe las necesidades de su proyecto y lo emparejarán con alguien del equipo de diseño del servicio. El tiempo de entrega a menudo demora de 1 a 4 días, pero algunos proyectos a pequeña escala (incluida la ilustración editorial) se pueden entregar en el mismo día.

Si bien los servicios de diseño ilimitados como Penji pueden satisfacer casi cualquier necesidad de diseño, son mejores para las personas que pueden comprometerse. Si solo necesita un diseño, probablemente no quiera pagar una tarifa de suscripción de tres dígitos por él. El plan de precios de Penji comienza en $499/mes; la mayoría de los otros servicios de diseño comienzan a un precio similar.

¿Qué sigue para la ilustración editorial?

Si bien la ilustración editorial es una forma de arte con raíces en la época medieval, también es un campo que continúa expandiéndose. Estas son solo algunas de las nuevas tendencias que puede esperar ver en la ilustración editorial en 2023.

Arte generado por IA

La última controversia en la ilustración editorial es sobre el uso de arte generado por IA. Si ha estado en las redes sociales últimamente, sin duda habrá visto gente jugando con generadores de IA como DALL•E Mini. Las empresas que producen estos generadores de IA profesan su uso para el arte comercial. De hecho, OpenAI, los fundadores de DALL•E, citan específicamente "arte para boletines" como caso de uso.

The Atlantic ya ha utilizado la ilustración editorial de IA, y aunque la reacción fue rápida, eso no significa que hayamos visto lo último. Las personas afiliadas a los generadores de imágenes de IA todavía están defendiendo su utilidad en el arte editorial.

Por ahora, es probable que el tema siga siendo demasiado controvertido para ver mucha tracción. Los críticos argumentan que la práctica crea un trabajo aburrido y sin inspiración que desplaza a los artistas humanos y que también puede desplazar a los lectores. Si bien este no siempre es el caso, el arte de la IA a menudo tiene un aspecto difuso y extraño que los espectadores pueden encontrar desagradable o incluso nauseabundo.

Aún así, en la era de las noticias las 24 horas, la IA ciertamente ofrece una forma accesible de acceder a ilustraciones únicas. A medida que los blogs y el SEO se vuelven parte de los modelos comerciales de muchas empresas, la IA puede ayudar a satisfacer la demanda y al mismo tiempo animar a los artistas humanos. Sólo el tiempo dirá.

Ilustraciones 3D y animadas

Esta es una de las áreas clave donde la ilustración editorial digital es distinta de la impresa. Los medios digitales permiten que sus ilustraciones salten literalmente de la página, creando espacio para nuevos niveles de compromiso (y distracción).

Con cada año que pasa, las herramientas de ilustración y animación 3D se vuelven más accesibles. Esto permite que empresas de cualquier tamaño incorporen estos elementos a su producción. Lo que está disponible para el consumidor medio sigue siendo rudimentario en comparación con, por ejemplo, Avengers: Endgame . Sin embargo, incluso los elementos 3D hiperrealistas se pueden comprar y usar hoy.

Si tiene un equipo interno o una agencia de elección, tenga en cuenta que la ilustración y la animación en 3D requieren su propio conjunto único de habilidades. Si su equipo de diseño actual no tiene experiencia con software de modelado 3D como Blender o Cinema 4D, es posible que no tenga suerte.

Algunos servicios de diseño ilimitados, incluido Penji, también ofrecen animación y arte en 3D. Evite el uso excesivo de gráficos animados en su sitio web, ya que pueden generar retrasos y tiempos de carga más lentos. Si usa un gráfico animado, hágalo con buen gusto; recuerde, el objetivo de la ilustración es complementar el texto.

Mudarse de "Corporate Memphis"

Si ha estado en línea en los últimos cinco años, definitivamente se ha encontrado con este estilo de ilustración. Tiene muchos nombres: "Globohomo", "Humans of Flat" o simplemente el estilo artístico Big Tech. Los elementos comunes incluyen formas humanas exageradas con líneas simples, colores vibrantes y rasgos planos.

El nombre Corporate Memphis proviene de los diseños posmodernos característicos de Memphis Group. Sus interiores incluyen un uso marcado de colores brillantes y formas angulares. En Beetlejuice , los Deetz rediseñan la casa en una versión exagerada del estilo de Memphis.

En 2017, Facebook lanzó su nuevo estilo de casa, Alegría, y puso en marcha toda la tendencia Corporate Memphis. Pronto, todos, desde Hinge hasta el DMV de California, estaban haciendo su propia versión del estilo. Pero en los últimos años, la gente ha comenzado a darse cuenta.

Hoy en día, probablemente no será criticado por usar Corporate Memphis. Tomando prestados términos de la moda, no es "fuera", sino "hace 5 minutos". Todavía lo verá en ilustraciones editoriales, pero se asocia más comúnmente con Big Tech. Para una publicación o blog, esa podría no ser la imagen adecuada para transmitir.

Además, las ilustraciones editoriales pretenden ser paralelas al estado de ánimo del escrito adjunto. Cuando se lanzó Alegría, Corporate Memphis puede haber transmitido una actitud moderna, fresca y reflexiva. Hoy, sin embargo, se siente como un fondo de pantalla. Especialmente en 2023, puede hacer que parezcas desconectado.