Un curso intensivo sobre principios de diseño y cómo usarlos en sus proyectos

Para los no iniciados, crear diseño gráfico es solo usar software libre y juntar fuentes e íconos. La realidad es que es más complejo que eso. Para crear un diseño que sea estéticamente agradable, debe seguir los principios de diseño que transmitirán su mensaje . Aquí hay una guía simple de estos principios de diseño y cómo puede usarlos de manera efectiva:

¿Qué son los principios de diseño y cómo afectan las imágenes?

Los principios de diseño son la base de un buen diseño visual . Proporcionan pautas para crear imágenes estéticamente agradables, efectivas y consistentes con la identidad de la marca. Comprender y aplicar estos principios le permite crear imágenes que capten la atención, comuniquen mensajes de manera efectiva y transmitan las emociones deseadas.

Los 7 principios de diseño más influyentes para imágenes llamativas

El número de principios de diseño puede variar según la fuente y el contexto. Sin embargo, varios principios comúnmente reconocidos son ampliamente utilizados en la industria del diseño. A continuación se encuentran los principios de diseño más influyentes que lo ayudarán a crear imágenes impresionantes:

1. Saldo

Un principio de diseño fundamental, el equilibrio, se trata de crear equilibrio visual y armonía en la composición . Cuando un diseño está equilibrado, se siente estable y pulido. Hay dos tipos de equilibrio: simétrico y asimétrico. El equilibrio simétrico crea una sensación de formalidad y orden al dividir una composición en partes iguales a cada lado de un eje central.

Por otro lado, el equilibrio asimétrico se trata de crear una sensación de movimiento y dinamismo mediante la disposición de elementos de diferentes tamaños, formas y colores para que se complementen entre sí.

Para lograr el equilibrio, los diseñadores pueden usar varias técnicas, como un sistema de cuadrícula, color o ajustar el tamaño y la ubicación de los elementos. Un diseño bien equilibrado ayuda a guiar el ojo del espectador, crea una sensación de fluidez y hace que su composición se vea pulida y profesional.

2. Contraste

Otro principio de diseño importante es el contraste. Se trata de crear interés visual y énfasis a través de la yuxtaposición de diferentes elementos . Puede lograr contraste a través de diferencias en color, forma, tamaño, textura u otras propiedades visuales.

El contraste puede atraer la atención del espectador hacia áreas específicas de la composición y crear una sensación de jerarquía. Por ejemplo, los colores contrastantes o la tipografía pueden hacer que ciertos elementos se destaquen y llamen la atención. También se puede utilizar para desarrollar una sensación de profundidad o dimensionalidad en un diseño.

Hay diferentes tipos de contraste que puede utilizar, incluido el contraste alto, el contraste bajo y el contraste complementario . El alto contraste implica el uso de elementos muy diferentes, mientras que el bajo contraste implica diferencias más sutiles. El contraste complementario consiste en usar colores opuestos entre sí en la rueda de colores para crear un efecto audaz y dinámico.

3. Énfasis

Este principio de diseño implica resaltar elementos específicos en una composición para hacerlos más prominentes e impactantes visualmente . El énfasis es como usar un foco para llamar la atención sobre un área particular del escenario en una obra. Puede usar varias técnicas para crear énfasis, como el color, el tamaño, la tipografía, la ubicación o la textura.

Cuando enfatiza algunos aspectos de su diseño, guía la atención del espectador y crea una sensación de jerarquía dentro de la composición. En este ejemplo de uno de los trabajos anteriores de Penji, el título del libro se enfatiza en el fondo blanco contra el espacio negro en el que se encuentra.

El énfasis también se puede utilizar para transmitir un mensaje o estado de ánimo específico . Por ejemplo, un sitio web que venda relojes de lujo podría usar un estilo de fuente elegante y sofisticado para enfatizar la calidad y exclusividad de sus productos.

4. Armonía

Otro principio de diseño crucial, la armonía, se trata de crear un sentido de unidad y coherencia dentro de una composición . Imagina armar un rompecabezas donde todas las piezas encajan perfectamente para crear una imagen completa y armoniosa. Puede lograr la armonía mediante el uso de elementos que se complementen y refuercen entre sí, como el color, la forma, la textura y el diseño.

El uso de un lenguaje visual consistente puede ayudarlo a crear un diseño cohesivo y unificado que se sienta equilibrado y agradable a la vista . En esta guía de marca que hicimos para uno de nuestros clientes, notará el mismo color verde en el logotipo que se usa en todas las páginas. También utiliza un estilo de fuente y un diseño consistentes, creando una apariencia unificada.

La armonía también se puede lograr a través del espacio negativo o áreas vacías alrededor y entre los elementos. El espacio negativo puede crear una sensación de equilibrio y claridad dentro de una composición, permitiendo que el ojo del espectador descanse y se concentre en los aspectos críticos.

5. Proporción

Para crear una sensación de equilibrio y armonía entre los diferentes elementos de una composición , es necesario comprender la proporción. Piense en ello como una receta en la que necesita las proporciones correctas de ingredientes para crear un plato delicioso. Puede hacer esto usando diferentes tamaños, formas o colocando los elementos entre sí.

En el diseño de este sitio web, también de uno de nuestros talentosos diseñadores web, verá el espacio proporcional entre el texto y las imágenes. Esto ayuda a crear una sensación de equilibrio y armonía dentro del diseño. Este principio de diseño también es útil al diseñar logotipos, ya que el uso de las proporciones correctas de los diferentes elementos puede crear un diseño equilibrado y visualmente agradable.

La proporción también puede crear énfasis y llamar la atención sobre elementos específicos. Usar una proporción mayor o menor de un elemento en relación con el resto de la composición le permite crear un punto focal y guiar la atención del espectador.

6. Ritmo

Para dar una sensación de fluidez y movimiento a tus diseños , necesitas incluir ritmo. Es como un baile, donde los diferentes elementos del diseño se mueven juntos de manera coordinada y armoniosa. Esto da como resultado un interés visual y una emoción que atrae la atención de los espectadores.

Puede tener ritmo en su diseño mediante la repetición, la variación o la progresión de elementos como el color, la forma o la textura. Una técnica común es usar un sistema de cuadrícula para establecer un diseño consistente para los detalles visuales. Esto ayuda a crear una sensación de orden y repetición que puede ser agradable a la vista .

Pero el ritmo en el diseño no se trata solo de repetición, sino también de variación. Así como una buena melodía puede incluir variaciones sobre un tema, un buen diseño puede incluir variaciones sobre un elemento visual. Esto puede ayudar a crear interés y movimiento en el diseño y evitar que se sienta demasiado monótono.

7. Unidad

Para ayudarlo a crear un diseño cohesivo y armonioso que se sienta como si todo estuviera unido , debe incorporar la unidad en él. Cuando se unifica un diseño, cada elemento se siente parte de un todo más grande y nada parece fuera de lugar o discordante.

Lograr la unidad en el diseño puede incluir el uso de la misma paleta de colores, tipografía y elementos gráficos. El uso de elementos visuales consistentes permite que el diseño se sienta más cohesivo y unificado. Un sistema de cuadrícula, la repetición y el espacio en blanco o negativo pueden ayudarlo a crear unidad en sus diseños.

Pensamientos finales

Crear diseños visualmente atractivos y efectivos requiere tiempo, pericia y experiencia. Los dueños de negocios pueden tomar la ruta fácil al hacer diseños de bricolaje sin aprender sobre los principios de diseño. Esta guía lo ayudará a crear activos de diseño que expresen claramente su mensaje.

Una forma mejor y más fácil es trabajar con Penji para todas sus necesidades de diseño gráfico . Nuestros diseñadores conocen estos principios de diseño de memoria y pueden crearlos para usted. ¡Haz clic en este enlace para obtener tus diseños ahora!