Estas ilustraciones personalizadas le darán vida a su marca

Las marcas están invirtiendo en imágenes personalizadas para sus materiales de marca y marketing. Y los dos principales tipos de diseño para uso comercial en la actualidad son la ilustración personalizada y el diseño gráfico. Como emprendedores y comercializadores, ¿cómo saben cuál elegir para sus proyectos?

En este artículo, cubriremos las diferencias entre el diseño gráfico y la ilustración. Y por qué las ilustraciones personalizadas son mejores si desea contar más historias en sus imágenes. También le daremos una lista de los 12 tipos de ilustraciones más comunes que puede usar comercialmente. Y si te quedas hasta el final, te estará esperando un descuento especial del 15 por ciento a cambio de ilustraciones personalizadas ilimitadas.

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Ilustración personalizada vs diseño gráfico: ¿cuáles son las diferencias?

En pocas palabras, el diseño gráfico es más para uso comercial, mientras que la ilustración tiene más que ver con las bellas artes. Pero eso no significa que las marcas no puedan usar ilustraciones para sus campañas de marketing. Solo significa que las ilustraciones no funcionan para todos los proyectos a diferencia del diseño gráfico.

La ilustración personalizada es más conceptual, en comparación con un diseño gráfico más técnico. Las ilustraciones giran en torno a las bellas artes y la ideación de marca. Tanto el diseño gráfico como la ilustración transmiten mensajes particulares.

Sin embargo, la ilustración comprende una narración más convincente en comparación con el diseño gráfico. Las ilustraciones hacen un gran trabajo al representar visualmente un texto escrito o conceptos complejos. Las ilustraciones personalizadas se pueden utilizar tanto con fines literarios como comerciales. Además, también son comunes en libros y portadas para niños.

Por otro lado, el diseño gráfico se basa en métodos técnicos. Por ejemplo, el diseño y la composición deben basarse en principios de diseño gráfico. Aunque las ilustraciones todavía siguen algunos conjuntos de reglas, el resultado se basa en las ideas y la creatividad del ilustrador para transmitir mejor el mensaje.

Tanto el diseño gráfico como la ilustración se pueden utilizar en:

• Marca
• Logo
• sitios web
• aplicaciones
• Publicidad
• Publicación
• Tipografía
• Iconos
• Imágenes de héroes
• merchandising

Las ilustraciones brindan un enfoque más creativo para contar la historia de su marca. Además, las ilustraciones pueden sumergirnos en la historia y los personajes de manera profunda y emocional. Este tipo también cuenta una narrativa que evoca emociones. Por lo tanto, use una ilustración personalizada si desea una versión más fresca e impactante de todos los materiales de marca y marketing.

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12 tipos de ilustraciones personalizadas

Las ilustraciones personalizadas son difíciles de hacer tú mismo. Antes de comenzar a jugar con ilustradores de bricolaje, piense detenidamente en el tiempo y el esfuerzo que perderá, especialmente si no tiene la capacitación y la experiencia adecuadas.

Es mejor dejar las ilustraciones personalizadas a los expertos. Aunque la ilustración personalizada puede tener un alto precio, hay opciones disponibles, como servicios a pedido. Penji, por ejemplo, ofrece ilustraciones y diseños gráficos personalizados ilimitados a una tarifa mensual fija asequible.

Una vez que haya elegido ilustradores confiables, puede decidir qué tipos de ilustraciones digitales desea para sus imágenes. Aquí hay 12 tipos para empezar.

1. Ilustraciones en acuarela

La tecnología y otras herramientas en línea ahora permiten a los ilustradores crear ilustraciones en acuarela utilizando varias técnicas. El objetivo principal de las ilustraciones de acuarela personalizadas es dar diferentes niveles de transparencias. El aspecto general es femenino con muchos colores suaves y pinceladas.

También es aireado con cierta profundidad que no obtendrás con otros tipos de ilustraciones. Las ilustraciones de acuarela se usan comúnmente para marcas de moda y femeninas, así como para libros de cuentos para niños.

2. Ilustraciones conceptuales

Las ilustraciones conceptuales o conceptuales tienen un paraguas de varios tipos, como ilustraciones de juegos, ilustraciones de fantasía, animación y más. Lo que hacen los ilustradores es crear personajes únicos basados ​​en un tema. Estos personajes pueden retratar una historia para diversos usos, como publicidad, juegos, videos y películas.

A veces puede basarse en referencias culturales o en las habilidades estilísticas del artista. En general, las ilustraciones conceptuales se basan en las metodologías que muestran un significado literal o metafórico. Si bien las ilustraciones conceptuales pueden representar varias interpretaciones, el resultado tiene un gran interés visual que atrae a los espectadores.

3. Ilustraciones de cómics

Las primeras pinturas rupestres que narraban una serie de hechos se vieron en el año 15.000 a. C. en Francia. Luego, las primeras compilaciones de tiras cómicas se publicaron en el siglo XX. Poco después, surgieron los cómics en la década de 1930. Hasta la fecha, los cómics prevalecen con fines educativos y de ocio. Y el uso de imágenes de dibujos animados es popular en las ilustraciones de cómics para transmitir una historia, una emoción o un escenario.

Por definición, las ilustraciones de los cómics se componen de imágenes, personajes, junto con otros detalles visuales y texto para contar una historia. Por lo general, se presentan en una serie de paneles, con una consideración en el arreglo adecuado para transmitir una narrativa. Aparte de eso, los cómics también se combinan con algunos elementos del habla como bocadillos, onomatopeyas y otros subtítulos para el diálogo.

4. Ilustraciones de marca

La ilustración personalizada para la marca es parte integral de la gestión de un negocio. Sin activos de marca, una empresa nunca puede conectarse con su público objetivo. En comparación con otros tipos de ilustraciones en esta lista, las ilustraciones de marca dependen de un estilo particular. Este estilo debe corresponder a la guía de estilo de la marca para una mejor comunicación dentro del mercado objetivo de la marca.

Un ejemplo de ilustraciones de marca son los logotipos. Al crear ilustraciones de logotipos, el artista utiliza los colores, los íconos, la tipografía y el estilo general de la marca para representar una identidad clara. Si un par de elementos de diseño están fuera de lugar, el logotipo puede parecer confuso para el público. Hay dos razones por las que los logotipos deben estar bien ejecutados y son:

• Para hacer claro el lenguaje visual de una marca
• Para garantizar la consistencia de la marca

Además, la creación de logotipos implica varios factores para que sea atemporal, como la simplicidad, la escalabilidad, la singularidad y más. Dicho esto, es mejor confiar el diseño de logotipos a expertos como Penji. Los ilustradores profesionales de Penji saben lo que se necesita para crear un logotipo que se adapte bien a la audiencia de una marca.

5. Ilustraciones de retratos

La creación de ilustraciones de retratos requiere las habilidades de un artista que comprenda el uso de la iluminación, el sombreado, los colores, las sombras, los reflejos y los ángulos. Las ilustraciones de retratos implican mostrar los mejores rasgos o características de la persona. Esto se muestra a través de señales visuales o elementos como gestos, expresiones faciales o cualquier característica física que los haga únicos.

Las ilustraciones de retratos pueden ser abstractas o realistas. De cualquier manera, el componente más esencial debe ser distinto y reconocible para los espectadores.

6. Ilustraciones de productos

Si hay una forma de mostrar las ofertas de su marca, las ilustraciones de productos son su mejor opción. Las ilustraciones de productos se pueden usar en sitios web y aplicaciones comerciales para crear una mejor experiencia de usuario.

Todo comienza con un resumen de diseño, análisis e investigación sobre las características y beneficios del producto. Luego, el ilustrador considera los puntos débiles o problemas de la audiencia y cómo el producto puede resolver sus problemas. Este proceso facilita a los artistas la creación de excelentes ilustraciones de productos que resaltan el valor del producto.

Algunos factores a considerar al crear ilustraciones de productos son:

• Definicion de Producto
• Valor del producto
• Público objetivo
• La visión y misión de la empresa
• Identidad de marca y lenguaje
• Características y Beneficios
• Competidores

En general, las ilustraciones del producto deben ser visualmente atractivas y comunicar el mensaje de la marca al consumidor.

7. Ilustraciones fotorrealistas

El fotorrealismo o las ilustraciones fotorrealistas pueden hacer que los espectadores piensen dos veces sobre la realidad de la imagen. Este tipo de ilustración personalizada puede desdibujar la línea entre la imaginación y la realidad. Estas ilustraciones se pueden completar con varias técnicas como pincel o lápiz.

Además, los ilustradores que hacen ilustraciones fotorrealistas deben ser extremadamente meticulosos con los detalles. Cada línea, forma, curva o sombra contribuye a crear una imagen alucinante. Es vital que el artista comprenda los colores, las formas, las sombras, los efectos de iluminación y la perspectiva para crear una imagen que recuerde a una foto real.

8. Ilustraciones de mascotas/personajes

La creación de mascotas es útil para la marca. Las mascotas o ilustraciones de personajes se consideran uno de los activos de marca de las empresas. Tener mascotas también pone una cara amigable detrás del logo.

Además, este tipo de ilustraciones ofrecen un enfoque más genial y alegre. Esto puede atraer a más audiencias debido a su carácter acogedor y divertido. Las mascotas o personajes personalizados también se consideran ilustraciones de dibujos animados. Si bien a veces se usan en piezas literarias para niños, las ilustraciones de dibujos animados también se pueden aplicar en sus campañas de marketing.

9. Ilustraciones de moda

Para las marcas minoristas de moda y ropa femenina, la ilustración de moda prevé el resultado de la ropa de diseñador. Las ilustraciones de moda son útiles para que los diseñadores vean el ajuste, la sensación y la forma antes de crear la ropa real. De esta forma, se producirán menos residuos por errores o errores de cálculo durante la producción.

Los diseñadores deben tener en cuenta la luz, la sombra, la forma y la textura. Además, deben usar varios tipos de medios de ilustración como pastel, lápiz, acuarela o marcadores. En general, las ilustraciones de moda son utilizadas principalmente por diseñadores de moda, incluso las grandes marcas como Vogue usan ilustraciones de moda. En 1947, Vogue publicó la primera ilustración en la portada de una de sus revistas.

10. Ilustraciones tipográficas

Algunas empresas confían únicamente en la tipografía para sus activos de marca y marketing. ¿Y por qué no? La tipografía puede ser un diseño excelente que transmita el mensaje de una marca, siempre y cuando se tengan en cuenta todos los detalles técnicos.

Las ilustraciones tipográficas personalizadas pertenecen a la disposición y el estilo de números, símbolos y letras. El aspecto general debe ofrecer un diseño cohesivo que sea visualmente atractivo y legible.

El primer paso es seleccionar el tipo de letra, el diseño, las paletas de colores y técnicas como el interletraje y el interlineado. Además, los ilustradores deben saber cómo usar los espacios en blanco y la escala para garantizar que la tipografía se vea bien en diferentes tipos de medios. Cuando se consideran estas técnicas, el resultado es una imagen elegante y atractiva que puede estar sola sin otros elementos.

11. Ilustraciones de libros ilustrados

La ilustración personalizada se usa popularmente en trabajos literarios, como libros para niños. En los libros ilustrados para niños, espere ver muchas imágenes y texto. Las imágenes son principalmente para hacer que los niños pinten una imagen de lo que dice el texto. Por otro lado, las ilustraciones de los libros ilustrados también se acompañan de palabras para desarrollar las habilidades de comprensión, vocabulario y comunicación de los niños.

12. Ilustraciones de arte lineal

Las ilustraciones de arte lineal son ilustraciones bastante sencillas que normalmente se dibujan sobre un fondo liso. Las imágenes consisten en distinguidas líneas curvas o rectas, con ausencia de sombras, matices o colores. Aunque las líneas pueden tener varios colores, las ilustraciones de arte lineal suelen ser monocromáticas.

Este tipo de ilustración suele ser bidimensional o tridimensional. Las ilustraciones de arte lineal tienen una larga historia, ya que comenzaron hace décadas en publicaciones impresas en blanco y negro.

Conclusión

La ilustración personalizada es, sin lugar a dudas, una forma de mejorar sus garantías de marca y marketing. Las ilustraciones ofrecen una experiencia de usuario creativa y única, en comparación con otros gráficos mundanos. Eso si confías esto a profesionales que saben cómo crear ilustraciones personalizadas convertibles.

Por suerte para ti, Penji ofrece una garantía de devolución de dinero de 15 días para probar su proceso de diseño continuo. Estas son algunas de las muestras de ilustraciones de Penji:

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