Colores complementarios, ¿mito o realidad?

No puedo pensar en un libro sobre pintura o fotografía que no comience con la teoría del color. Sin embargo, ¿qué pueden decirnos sobre una imagen las ruedas de colores, los colores complementarios, la ciencia de los pigmentos y todo lo científico sobre los colores? Puedo imaginar a Millet o Rembrandt observando con recelo estas teorías, rascándose la cabeza y deshaciéndose de los libros en cuestión, agarrando sus pinceles y continuando con su trabajo. ¿Qué pasa si tomamos una mirada irreverente, pero aprendida, a los colores complementarios?

Una mirada irreverente a los colores complementarios

¿Qué pasa si nos deshacemos de la teoría del color complementario? Por supuesto, en la imagen de abajo, funciona bastante bien.

Joseph Stoddard en su obra Pintura expresiva comienza su capítulo sobre el color con una nota sobre por qué los artistas deberían olvidarse de la rueda de colores y centrarse en la experimentación en lugar de "realizar un análisis exhaustivo de la teoría del color". (Pintura expresiva — 2018 – Grupo editorial Quarto, p 136).

Y luego pasa a explicar la teoría del color.

Mi interpretación de la rueda de colores de Joseph Stoddard como en Pintura expresiva (2018 – Grupo editorial Quarto). Hay un gran problema con los colores digitales representados en una pantalla. La combinación poco realista de colores, la calibración de la pantalla o la falta de ella, la resolución de la pantalla, la configuración del brillo de la pantalla, sin mencionar la elección de RGB frente a CYMK, y un millón de otras cosas hacen que pintar en una pantalla sea un sustituto un tanto imperfecto del papel y pigmentos adecuados.

El principio según el cual las imágenes cuyos colores se toman de lados opuestos en la rueda de colores funcionarán mejor me parece ridículo.

Como suele ocurrir con las teorías, los expertos se explayarán extensamente sobre las complejidades de las cosas que nosotros, simples mortales, habríamos dado por sentadas sin siquiera pensarlo dos veces.

No me malinterpretes. Funciona bien, a veces, como en la imagen de abajo, pero no siempre.

Este enfatiza aún más los colores complementarios. Sin embargo, no son colores complementarios per se, sino más bien complementarios divididos. ¿Pero a quién le importa eso?

Soy fotógrafo y pintor. Durante años, pinté acuarelas hasta que forjé mi propio estilo.

En la imagen de arriba, da la casualidad de que el escaneo ha hecho que los colores sean más pálidos, la interpretación digital de esta acuarela está lejos de ser tan viva como la original.

En esencia, me considero, ante todo, un colorista. Sin embargo, nunca usé la rueda de colores. En cambio, he construido mi propia paleta con el tiempo, mi conjunto de colores preferidos.

Pero la pintura está a kilómetros de distancia de la fotografía.

Fotografía, en griego, significa escribir (o dibujar) con luz, y también con colores. Divida los colores complementarios nuevamente en este caso. El amarillo es complementario con el púrpura, pero tendrás que admitir que el verde vivo en los zapatos y la toalla está haciendo un buen trabajo aquí.

Reinventando el mundo con colores

Con las acuarelas puedes reinventar el mundo, coloréalo como quieras, no te guías por la realidad. Si desea pintar árboles rojos y naranjas violetas, nadie puede impedir que lo haga.

Muchos lo han hecho.

Entre otros, los expresionistas, como August Macke, estaban bastante decididos a hacerlo. Y lo bueno es que a la mayoría de los artistas nunca les importó la rueda de colores.

No puedo pensar en dos colores más complementarios que los de los cerezos en flor contra un cielo azul claro. Sin embargo, si creemos en la teoría del color, no son nada complementarios. Por supuesto, todo esto se mantiene siempre que no seas daltónico o que tu visión no esté dañada.

Y todavía.

Tanto Monet como Matisse habían perdido gran parte de la vista hacia el final de sus vidas.

Sin embargo, sus pinturas (o collages) más famosas se realizaron durante ese período.

Monet pintó sus nenúfares más hermosos mientras su vista estaba muy dañada. De ahí el aspecto borroso del conjunto de pinturas monumentales de la Orangerie de París.

Supongo que significa algo. Un poco como la poesía. Uno vislumbra algo que no comprende del todo, pero el sentimiento está ahí. Del mismo modo, el pintor ve vagamente franjas de color, pero eso es suficiente para una interpretación poética de la realidad y el color.

Tenga en cuenta que Monet, como en la imagen de arriba, pero también en sus imágenes de la Catedral de Rouen, hizo un buen uso de los colores complementarios (púrpura y amarillo como en la imagen de arriba).

Otros pintores, mucho antes de la época de Monet, trabajaban con sus propias ruedas de color. Los artistas holandeses y flamencos son bastante famosos por esto. Bruegel o Bosch para empezar. Y obviamente, mucho después, Rembrandt Van Rijn.

La gran mayoría de la pintura del maestro holandés está ambientada en tonos similares. Y algunos de sus lienzos más famosos son incluso monocromos de color marrón.

Fotografía, un caballo de otro color

La fotografía comienza con la realidad e intenta, potencialmente, representar un concepto.

Sin embargo, la fotografía es completamente diferente de la pintura. Al menos, en teoría.

La fotografía parte de la realidad e intenta, o no, plasmar un concepto.

La pintura parte de un concepto e intenta, o no, representar la realidad.

Hasta el punto de que encuentro que la fotografía moderna se está moviendo cada vez más hacia el expresionismo abstracto, mientras que la pintura moderna está volviendo a lo básico como en las flores de cerezo de Hirst o las últimas pinturas de Normandía de Hockney.

Un montón de pajitas de colores: la realidad se convirtió en una imagen abstracta. Tan multicolor que la rueda de colores seguramente se representará por completo.

La pintura moderna está volviendo a lo básico y volviéndose más figurativa, mientras que hace más de un siglo los pintores rompían con esa tradición. Los colores complementarios se pueden ver aquí y allá. Sin embargo, lo más importante es la paleta de Hockney en esta impresionante exposición de 82 retratos y 1 naturaleza muerta - 2012.

En resumen

Entonces, ¿qué deberíamos concluir de esta mirada a los colores complementarios y la teoría del color?

Todos lo usamos, aunque a veces inconscientemente. Sin duda nos atraen los colores complementarios, que deben tener algo que ver con la mente humana. No soy un experto, así que ni siquiera intentaré dar más detalles.

Hay una historia que dice que George Braque solía llevar sus cuadros a los campos de trigo para ver si resistían la realidad. Por así decirlo, las pinturas y las fotografías deben tener vida propia, pero ¿necesitan ser confrontadas con la realidad? Especialmente cuando se han inspirado en él.

No estoy seguro de que necesitemos más de esa realidad.

Lo que necesitamos son sueños que nos lleven lejos del aburrimiento y las dificultades de la vida. Estas imágenes no solo nos ayudan a olvidarnos de todo esto; también ayudan a convertir el mundo en un lugar mejor.

Y también los colores.

Si necesita colores complementarios para hacer esto, que así sea.

Sin embargo, lo que importa es que tú, como pintor, fotógrafo o mero espectador o usuario de Jumpstory, inventes tu propio lenguaje con colores, uno que mantiene vivos nuestros sueños.