Ilustración de personajes: 7 consejos básicos de ilustración para empresas [actualizado en 2022]

Ya sea que te des cuenta o no, las ilustraciones están en todas partes. Se utilizan para animar blogs, anuncios, sitios web y, con la llegada de las redes sociales, es posible que vea docenas en cuestión de minutos.

Las ilustraciones de personajes son ilustraciones que se centran en humanos u otros personajes con personalidad. Puede pensar inmediatamente en un cómic o una obra animada, pero también es importante para los negocios.

¿No me crees? Elija cualquier software al azar o compañía de SaaS y consulte su sitio web. Mejor aún, echa un vistazo a la sección de su blog o a su feed de redes sociales. La mayoría de las veces, verá ilustraciones en las que los personajes son el centro de atención.

Aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre la ilustración de personajes, incluido dónde obtener excelentes ilustraciones personalizadas.

¿Por qué ilustración de personajes?

La ilustración de personajes no es una solución única para todos. Por ejemplo, si está introduciendo un producto, querrá que su ilustración resalte el producto, no un personaje.

Aún así, los beneficios de la ilustración de personajes son numerosos. Cifras identificables pueden ayudar a mantener a los lectores interesados. Sin algo humanoide a lo que aferrarse, las personas pueden sentir inconscientemente que su escritura, producto o empresa es emocionalmente distante.

La ilustración de personajes, por otro lado, abre nuevas vías de conexión. Hacer que los personajes sean el foco de cualquier ilustración lo fundamenta en la realidad. Cambia la pregunta en la mente de su audiencia de "¿Qué es esto?" a "¿Qué haría yo con esto?"

¿Sigues buscando más información? Aquí hay 7 consejos a tener en cuenta al incorporar la ilustración de personajes en su ecosistema de diseño.

7 consejos para ilustrar personajes

1) Evite los caracteres con derechos de autor

Esto puede parecer una obviedad, pero es importante recordarlo cuando se trata de personajes. Si bien inspirarse está bien, siempre debes evitar acercarte demasiado a los personajes establecidos.

Hay algunas excepciones. Si está escribiendo un artículo de noticias sobre un personaje famoso, seguramente querrá incluir alguna representación de él en su ilustración. Todavía querrá dar el crédito adecuado cuando sea necesario.

Cuando una ilustración está asociada con su marca, no se puede usar personajes de otra marca. Si necesita un personaje divertido con personalidad para guiar su marca, considere diseñar una mascota de empresa.

2) Usa ilustraciones con estilo

Una de las muchas desventajas de usar ilustraciones gratuitas prefabricadas es estar vinculado a un estilo singular, a menudo plano. Esto está bien para un blog o una publicación en las redes sociales, pero si está construyendo una marca, necesita un estilo consistente e impresionante.

Intenta experimentar con diferentes estilos de ilustración de personajes. ¿Qué se adapta mejor a tu marca? ¿Eres realista, detallado, fiel a la vida? ¿O más caricaturesco, ambicioso, más grande que la vida? Puede considerar un estilo geométrico o uno influenciado por un movimiento artístico específico.

Sobre todo, evite usar exactamente el mismo estilo que sus competidores. Aprende qué funciona, pero asegúrate de usar un estilo artístico que sea específico para tu marca. Esto se aplica a cualquier diseño, pero hay sutilezas en la ilustración de personajes que pueden ser más difíciles de captar.

3) Haz que sea relevante para tu audiencia

Una de las mejores maneras de decidir sobre el estilo de ilustración de un personaje es adaptarlo a los intereses de su audiencia. Si atiendes a personas mayores, un estilo de arte antiguo puede invocar sentimientos de nostalgia. Para una clientela más vanguardista, considere algo audaz y moderno.

Más allá de simplemente coincidir con lo que le gusta a su audiencia, las ilustraciones de sus personajes deben transmitir algo sobre su marca. Las opciones simples de diseño de personajes pueden ilustrar grandes conceptos. ¿Qué tipo de persona utiliza su producto? ¿Cómo quieres que la gente se sienta al respecto?

En el ejemplo anterior (diseñado por Pablo Stanley), el personaje parece joven, ama el café y tiene una expresión relajada. También están diseñados en un estilo sencillo y esquemático con un atrevido toque de rosa. Estos se combinan para crear una ilustración de personaje única y moderna.

4) Dale personalidad a todo

La ilustración de personajes a menudo implica el uso de personajes humanos. Esto ayuda a crear una energía amistosa y con los pies en la tierra. Por otro lado, si te pidiera que nombraras algunos de tus personajes favoritos, probablemente no tardarías mucho en pensar en algunas creaciones no humanas.

Un personaje no humano con rasgos humanos se considera "antropomórfico". Estos pueden incluir animales que caminan erguidos, robots con caras lindas o incluso un lápiz con ojos saltones. Si le das personalidad, es un personaje, y ese simple principio crea grandes oportunidades para la ilustración de personajes.

Considere una ilustración de un teléfono. Por sí solo, es solo eso: un teléfono. Pero simplemente agregar una cara y brazos a ese teléfono lo convierte en una ilustración creativa y caprichosa. No es solo un teléfono; es un compañero Si está tratando de retratar cuán útil es ese teléfono para su audiencia, acaba de hacer que su argumento sea mucho más fuerte al convertirlo en un personaje.

5) Considera la ilustración de personajes en 3D

Anteriormente, mencioné que una empresa con una base de clientes de vanguardia, como una nueva empresa de SaaS, puede considerar algunas ilustraciones de personajes igualmente elegantes. Una tendencia relativamente nueva que puede ayudarte a sobresalir es la ilustración en 3D.

Incluso en 2022, la ilustración 3D conlleva una sensación de novedad. Requiere un conjunto único de habilidades, incluido el uso de software de animación. Pero si sabe cómo hacerlo, puede valer la pena llamando la atención de nuevos clientes.

Una trampa potencial de la ilustración 3D es que puede tener una sensibilidad infantil. Si estás a cargo de una marca de lujo como Versace, una ilustración en 3D puede ser una vergüenza. Hoy en día, hay muchos tipos diferentes de arte 3D disponibles, algunos de los cuales son hiperrealistas, pero todavía no son los adecuados para todas las empresas.

6) Sea consistente (pero no repetitivo)

Sea cual sea el estilo que elijas, apégate a él. Si las ilustraciones de los personajes en una página de su sitio web se ven completamente diferentes de otra, se verá como poco profesional. Da la impresión de que estás extrayendo tus ilustraciones de diferentes fuentes, en lugar de invertir en diseñadores.

Por otro lado, generalmente desea evitar usar exactamente la misma ilustración, al menos en la misma página. Algunos elementos de stock pueden ser útiles, especialmente al crear personajes. Pero al igual que usar diseños que son demasiado diferentes, usar el mismo diseño dos veces en el mismo espacio resulta perezoso.

7) Obtenga ilustraciones de personajes personalizadas a pedido

A corto plazo, los recursos de ilustración gratuitos pueden ser una solución rápida. Pero cuando está creando ilustraciones de personajes que representan su marca, necesita un equipo de diseño completo a bordo.

Hay algunas formas de obtener diseños personalizados. Puedes contratar un equipo, trabajar con un freelancer o contratar una agencia de diseño. Sin embargo, si desea ilustraciones y diseños ilimitados a pedido, le recomendamos utilizar un servicio de diseño como Penji.

Por una simple tarifa de suscripción, puede obtener tantos diseños como necesite y solicitar revisiones ilimitadas hasta que estén perfectos. Cree su marca, actualice su sitio web, obtenga ilustraciones para redes sociales y mucho más. Lo emparejaremos con el diseñador perfecto para su proyecto, para que nunca tenga que preocuparse por obtener un diseño deficiente.

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