12 estrategias probadas para un diseño de personajes excepcional

Superman, Bugs Bunny y Darth Vader son algunos de los personajes más memorables de la televisión y el cine. Todos procedían del mundo de la animación 2D y 3D. Pero antes de que estos personajes estén animados, están diseñados. Más allá de los meros dibujos, los personajes icónicos se crean meticulosamente, se les otorgan personalidades únicas y detalles intrincados que dan vida a las narrativas. Ahora entremos en esto. Aquí hay 15 consejos y consejos de expertos para un diseño de personajes brillante.

1. Aférrate a la magia y mantenla viva.

La mayoría de los diseñadores de personajes suelen comenzar sus proyectos con un boceto. Es porque creen que aquí es donde se captura la esencia del personaje. Entonces, cuando trabaje con su diseño, nunca pierda esa magia .

El renombrado ilustrador y director de arte Laurie Rowan dice que trata de apegarse a su estilo de dibujo original. De esa manera, su instinto es tratar de pulirlo. Mientras dibujan, los artistas sienten que acaban de encontrarse con estos personajes.

Tan pronto como comience a finalizar el dibujo, puede perder algo de la dinámica. Por eso, tener tanta personalidad y vida en las primeras etapas es fundamental. Si bien es cierto que puede incluir movimientos más adelante en la etapa de animación, es mucho mejor si los movimientos ya están incrustados en el boceto inicial.

2. No confíe demasiado en los materiales de referencia.

Su objetivo es crear un diseño de personaje original, incluso si la inspiración puede venir de alguna parte. La mayoría de los ilustradores están de acuerdo en no poner los materiales de referencia delante de ellos mientras trabajan. Estas son algunas de las razones por las que los ilustradores se alejan de los materiales de referencia cuando trabajan:

• Algunos ilustradores prefieren apoyarse en algo más que materiales de referencia para que toda su imaginación fluya libremente.
• Evitan las referencias directas para utilizar su interpretación del tema.
• Algunas ilustraciones prefieren internalizar la información de referencia de antemano y centrarse únicamente en la obra de arte.
• Los ilustradores quieren crear obras de arte únicas e imaginativas.

3. Inspírese realizando investigaciones.

Analizar la efectividad de diferentes diseños de personajes puede brindarte información valiosa. Varios materiales de investigación contienen personajes ilustrados. Puede encontrarlos en varios medios, como comerciales de televisión, cajas de cereales, letreros de tiendas, animaciones de teléfonos móviles y más. Al estudiar estos diseños, puede comprender los factores que contribuyen a su éxito e identificar las preferencias personales que resuenan con ellos.

4. Exagerar

Para hacer que su diseño sea genuinamente cautivador, exagere sus características definitorias. Esto creará una presencia más grande que la vida. Los espectadores pueden identificar rápidamente las cualidades críticas del personaje al ampliar estos rasgos. Esta técnica es particularmente significativa en caricaturas de dibujos animados porque resalta rasgos de personalidad específicos. Por ejemplo, si tu personaje posee fuerza, no solo le des brazos promedio; mejorarlos para que sean cinco veces más grandes de lo habitual para enfatizar su inmenso poder.

5. Piensa en tu audiencia

Si los diseños están dirigidos a niños pequeños, el personaje generalmente se diseña en torno a formas básicas y colores brillantes. Como explica el artista australiano Nathan Jurevicius, trabajando para un cliente, el público objetivo del personaje suele estar preidentificado.

Los diseños de personajes por encargo son más restrictivos pero no menos creativos. En esta situación, se recomienda desglosar las características principales y la personalidad del personaje. Jurevicius dice que si los ojos son esenciales, enfocará todo el diseño alrededor de la cara para que se destaque.

6. Haz que tus personajes sean únicos.

El diseño de tu personaje debe ser visualmente fuerte y emocionante para llamar la atención de la gente. Un diseño de personajes robusto deja una impresión duradera en la audiencia. Combina una estética única, poses dinámicas, colores vibrantes, detalles intrincados o características distintivas.

7. Crea una línea de acción.

Un aspecto crucial a considerar al crear un diseño de personaje es la línea de acción. Esto define la dirección de tu personaje, además de ser una herramienta narrativa útil y brindar una sensación de movimiento. Una bailarina de ballet es un buen ejemplo.

8. Incluye siluetas

Otra forma de distinguir a tu personaje y mejorar su pose es convertirlo en una silueta. De esta forma, puedes ver cómo aparece el personaje y si necesitas hacer el gesto más transparente. Antes de implementar esta estrategia, hágase esta pregunta. ¿Entiendes la emoción del personaje y ves la línea de acción? ¿Se pueden simplificar las cosas? Trate de no superponer todo y mantenga las extremidades separadas.

9. Encuentra la postura perfecta.

Félicie Haymoz ha trabajado con Wes Anderson en sus largometrajes animados Fantastic Mr. Fox e Isle of Dogs. Cuando trabaja en un nuevo diseño, a Haymoz le gusta comenzar por encontrar la postura del personaje individual. Este elemento da inicio a toda la sensación de la personalidad. Mientras dibuja, trate de capturar la postura del personaje. Asimismo, debes asegurarte de que la cara se dibuje en un ángulo perfecto para que coincida con la postura.

10. Considere el significado de las líneas.

Las líneas dibujadas del diseño de tu personaje pueden de alguna manera describirlo. Las líneas gruesas, uniformes, suaves y redondas pueden sugerir un personaje simpático y accesible, mientras que las líneas nítidas, ásperas y desiguales pueden indicar un personaje inquieto.

Por ejemplo, las líneas rectas y las curvas le dan ritmo al diseño de tu personaje. Una línea recta dirige la mirada rápidamente, mientras que una línea detallada la ralentiza.

11. Elige los colores sabiamente

Los colores pueden ayudar a comunicar la personalidad de un personaje. Por lo general, los colores oscuros como el negro, el morado y el gris representan a los malos con malas intenciones; los colores claros como el blanco, el azul, el rosa y el amarillo denotan inocencia y pureza. Los rojos, amarillos y azules de los cómics pueden evocar cualidades de héroe en el diseño de un personaje.

Mantén siempre un diseño equilibrado eligiendo los colores adecuados. Los colores complementarios crean dinamismo, mientras que los colores monocromáticos invocan sentimientos de calma.

12. Constrúyelo en 3D

Construir tu personaje en 3D abre posibilidades para dar vida a tu creación. En lugar de una imagen 2D plana, un personaje 3D se puede manipular y ver desde varios ángulos. Proporciona una experiencia más inmersiva y realista.

El modelo de ilustración 3D ofrece numerosas ventajas. Permite una mayor flexibilidad y versatilidad en términos de animación. También crea poses complejas y dinámicas, lo que hace que el personaje sea más expresivo y cautivador. Un personaje 3D se puede adaptar fácilmente para diferentes propósitos, como videojuegos, películas, experiencias de realidad virtual o incluso impresión 3D.

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