¿Debería optar por una carrera en ilustración de libros?

Recuerdo ir a la biblioteca cuando era niño y estar completamente enamorado de la sección de libros grandes. Las ilustraciones eran muy detalladas, los colores vibrantes y las páginas gruesas y brillantes. A medida que fui creciendo, pasé a los libros de capítulos. Si bien las ilustraciones del libro eran escasas, todavía sentí una sacudida de emoción al verlas.

Si eres como yo, es posible que te hayas preguntado qué se necesita para convertirte en ilustrador de libros. Tal vez siempre has sentido pasión por la creatividad. O tal vez simplemente esté cansado de la típica posición corporativa. Cualquiera que sea su razonamiento, necesitará una mirada profunda al mundo de la ilustración de libros.

¿Qué es la ilustración de libros?

La ilustración de libros es un tipo de bellas artes que se utiliza para crear imágenes dibujadas para libros y literatura. Su propósito es mejorar o hacer avanzar la historia.

Si asocias las ilustraciones de libros con la literatura infantil, no serías el único. Cuando escucho la palabra “ilustración”, inmediatamente pienso en la portada de un libro de cuentos de hadas. En realidad, la ilustración de libros abarca una amplia gama de funciones. Por supuesto, los libros para niños los aprovechan al máximo. Esto se debe al hecho de que los niños tienen un período de atención corto y son aprendices visuales. Para mantenerlos entretenidos, necesitará imágenes coloridas en casi todas las páginas. Sin embargo, las ilustraciones también pueden aparecer en libros de capítulos. Aparecen con moderación, pero se pueden usar en libros de capítulos o novelas para enfatizar un punto de la trama o un personaje. Aunque los adultos no necesitan el uso de imágenes para comprender una historia, algunos autores disfrutan usándolas para resaltar su trabajo.

Un uso frecuentemente pasado por alto de la ilustración de libros es en la no ficción. Las ilustraciones se usan con frecuencia en los libros instructivos para mostrarnos cómo hacer algo. Esta es una ocurrencia común en los libros de texto académicos. Por ejemplo, un libro de texto de matemáticas generalmente incluye gráficos, diagramas y tablas. Las ilustraciones que representan el cuerpo humano, animales y/u otros temas científicos se encontrarán en textos médicos. El uso de ilustraciones también puede ser ventajoso para los adultos. Para comprender algo claramente, todo lo que necesita hacer es echar un vistazo a la obra de arte en lugar de trabajar con un libro educativo seco. Es muy útil en el proceso de estudio.

En general, la ilustración de libros aparece en una amplia gama de contextos con restricciones mínimas.

La historia de la ilustración de libros

Quizás se pregunte por qué estoy discutiendo la historia de la ilustración de libros. Si bien puede parecer inútil, esta lección lo ayudará a comprender la naturaleza de lo que está persiguiendo. También le proporcionará algunos conocimientos muy necesarios en su campo. Incluso puede obtener algunas ideas de los diversos métodos utilizados para ilustrar un libro.

El principio

Las ilustraciones de libros han existido por más tiempo de lo que piensas. En el pasado, había sido relativamente común ilustrar libros manuscritos. Entre los primeros ejemplos se encontraron en manuscritos iluminados. Estos eran documentos preparados previamente con adornos como bordes o ilustraciones en miniatura. La ilustración de libros modernos comenzó a surgir en el siglo XV. La literatura occidental comenzó a tener imágenes talladas en los mismos bloques que el texto después de la introducción de la impresión. Al echar un vistazo a estos "libros de bloques", verá que se parecen mucho a los cómics/novelas gráficas de hoy en día.

Si te gusta leer novelas para adultos, entonces también tienes que agradecer a las ilustraciones de libros. Durante los siglos XVIII y XIX, la literatura para adultos solía ir acompañada de ilustraciones correspondientes. Durante este período, los autores se tomaron muy en serio las ilustraciones. Le darían a sus artistas instrucciones detalladas sobre cómo representar una escena o un personaje. En el caso de Charles Dickens, la apariencia de sus personajes se describía con frecuencia a través de imágenes en lugar de texto.

Tiempos modernos

Con el paso del tiempo, la tendencia de las novelas basadas en la ilustración de libros comenzó a desvanecerse. Este declive comenzó en el siglo XX, cuando las ilustraciones de libros se volvieron más caras de producir. Los autores ya no necesitaban imágenes para contar sus historias a medida que avanzaban las técnicas de escritura. Pasó de ser un aspecto esencial de la literatura a ser más una pieza decorativa. Como resultado, las ilustraciones de libros quedaron más relegadas a los libros para niños. La forma de arte se convirtió en sinónimo de juventud.

A pesar de su reputación, la ilustración de libros requiere un trabajo que es cualquier cosa menos infantil. Requiere una amplia preparación, un vasto conocimiento y una planificación cuidadosa.

Los requisitos

Cuando se trata de cualquier trabajo de ilustración, se recomienda la educación formal, pero no se requiere. Muchos ilustradores son autodidactas. Especialmente con el desarrollo de Internet, la instrucción ilustrativa nunca ha sido más accesible para el público en general. En teoría, cualquier persona puede simplemente conectarse en línea, buscar algunos artículos o videos de YouTube y aprender todo lo que hay que saber sobre ilustración.

Debe tener en cuenta que si bien puede aprender todo lo que quiera de numerosas fuentes, un empleador potencial valorará las calificaciones más que cualquier otra cosa. Las personas buscan a alguien con cierto sentido de credibilidad cuando contratan para el puesto de ilustrador de libros. Sin duda, puede adquirir esto trabajando duro y ganando un montón de experiencia. De hecho, la experiencia a menudo tiene más valor que un título.

Un título en ilustración u otro campo estrechamente relacionado con las artes te ofrecerá inmediatamente mucha credibilidad. Asistir a una escuela de arte también te proporcionará los contactos necesarios para adquirir la experiencia necesaria. Muchas instituciones artísticas tienen programas para ayudar a los jóvenes ilustradores a obtener pasantías mientras obtienen sus títulos.

Depende totalmente de usted qué ruta tomar. Sin una educación formal, todavía es factible ganar reputación y experiencia. Sin embargo, ir a la escuela y obtener esas cosas en un solo lugar es considerablemente más simple. Es mucho más fácil ir a la escuela y adquirir todas las habilidades en un solo lugar.

Creo que lo más importante es el impulso y la determinación. Sé que puede sonar un poco cursi, pero es la verdad. No puedes llegar a ninguna parte en la vida, especialmente en un campo relacionado con el arte, sin tener esa ambición.

Las responsabilidades

Cuando piensas en un ilustrador de libros, ¿qué te viene a la mente en términos de su proceso? ¿Cómo es para ti el día de un ilustrador?

Si pensabas que todo se trataba de levantarte a una hora cómoda. agarrando tu lápiz y papel, y dibujando hermosos dibujos todo el día, odio informarte, pero no es tan soñador.

Los ilustradores trabajan duro para hacer una carrera a partir de su oficio, y este éxito no llega de la noche a la mañana. La ilustración de libros es tanto un negocio como un arte.

La mayoría de los ilustradores son autónomos, aunque hay algunos trabajos estables que contratan ilustradores con una tarifa fija. En Penji, por ejemplo, tenemos varios ilustradores en nuestro equipo. Contratamos a las personas más talentosas y apasionadas que se registran para un puesto aquí. Nuestro objetivo es entregar las mejores ilustraciones posibles a cualquier autor que las solicite.

Instrucción del autor

Hablando de autores, puede suponer que los ilustradores conocen a cada autor con el que trabajan y reciben instrucciones especiales de ellos. En algunos casos esta es la verdad. Hay muchos autores que prefieren trabajar directamente con sus ilustradores para dibujar cada detalle a la perfección. A veces el autor es también el ilustrador; podemos ver esto con autores como el Dr. Seuss.

Aunque para la mayoría de los ilustradores, el tratamiento de Charles Dickens es escaso. Por lo general, los ilustradores se comunicarán solo a través de los editores y/o editores. Un ilustrador de libros profesional debe crear imágenes que capturen la naturaleza de la historia y al mismo tiempo mantenerse fiel al texto escrito. Cualquier trabajo que estén ilustrando debe leerse y estudiarse varias veces.

Según el ilustrador, es posible que obtenga algunas instrucciones específicas que aún no están escritas en el material de origen. Por ejemplo, si estás trabajando en un proyecto, un editor puede decirte que el personaje principal debe tener el pelo rojo y que el estilo artístico debe ser muy colorido. En este caso, debe honrar el deseo ejecutivo del autor. Sin embargo, un ilustrador no solo debe basarse en la dirección artística; deben ser totalmente capaces de crear algo atractivo a pesar de que solo se les proporciona el material de origen.

Materiales

Ahora, para lograr tus objetivos, debes considerar herramientas artísticas. Aquí hay algunos utensilios de ilustración comunes para tener siempre a su disposición;

• Múltiples tipos de lápices.
• marcadores de diferentes tamaños
• pintar
• software/hardware digitales

Un error común es que los ilustradores solo usan el método tradicional; que los diseñadores gráficos son los que utilizan el software digital. Esto simplemente no es el caso. En los tiempos modernos, la mayoría de los ilustradores prefieren usar software de computadora. El proceso es más rápido y, a menudo, más barato. Algunos artistas conectarán una tableta de dibujo a la computadora. Otros usarán una tableta portátil, como un iPad, en el que pueden dibujar directamente.

Algunas personas tienen nociones preconcebidas sobre el arte tradicional o digital. Entonces, estoy aquí para decirte que no importa qué medio elijas, aún puedes ser considerado un ilustrador de renombre. Ningún medio artístico es menos válido que otro.

Ilustración de libros Salario y beneficios

La ilustración, como muchas profesiones creativas, no te hará ganar mucho dinero de inmediato. Sin embargo, con experiencia a largo plazo, un enfoque cuidadoso y autopromoción, puede lograr un gran progreso en la ilustración de libros de negocios.

En 2018, la tarifa anual promedio para un ilustrador de libros establecido se estimó en $ 58,370. Pero de nuevo, como en todas las profesiones artísticas, el salario puede variar mucho.

El campo de la ilustración de libros es muy competitivo. Las ofertas de trabajo más lucrativas se recompensan a aquellos con más experiencia y talento. Si bien hay cierto grado de suerte involucrado, el éxito tiene mucho que ver con las habilidades y las conexiones.

Sus opciones

Si puede conseguir un trabajo estable en ilustración, completo con su propio salario y beneficios, entonces considérese afortunado. Como se indicó anteriormente, la mayoría de las personas que se dedican a la ilustración de libros tendrán que trabajar por cuenta propia. El trabajo independiente requiere estrategia y, a menudo, no viene con beneficios médicos.

Dicho esto, con una estrategia lo suficientemente vehemente, es muy posible vivir del trabajo independiente. Es por eso que te animo a que solo sigas una carrera en ilustración de libros si es algo que te apasiona. Si los esfuerzos artísticos son un trabajo simple o un pasatiempo para ti, entonces no vale la pena el esfuerzo adicional de crear tu marca. Y sí, tendrás que trabajar para crear tu marca y diferenciarte de otros freelancers.

Ahora, sé que los artistas están estereotipados para ser muy pobres. Sin embargo, hay muchos ilustradores famosos que ganan más dinero del que puedas imaginar. Si está leyendo esto y asume que la idea no es realista, tenga en cuenta que los mejores ilustradores con altos ingresos alguna vez pensaron lo mismo. Todo el mundo tiene que empezar en alguna parte y, a veces, los beneficios no llegan de inmediato.

El primer paso para allanar el camino hacia una vida exitosa en la ilustración de libros es saber todo lo que implica. Con eso, espero que este artículo te haya ayudado a comenzar tu viaje hacia la ilustración de libros.