Alternativas e influencias: una guía 2022 para la tipografía contemporánea

La tipografía es omnipresente en nuestra cultura. Difícilmente puede poner un pie fuera de su hogar sin ser recibido, tal vez bombardeado, incluso abordado, por medios que no prestan mucha atención a la fuente que despliega. Ya sea un letrero de una calle, una valla publicitaria o un negocio local, las opciones de fuente están en todas partes.

Hay ciertos factores involucrados con estas opciones.

Legibilidad

La legibilidad será su mayor prioridad cuando la comprensión rápida del material sea clave. Es decir, en el caso de un letrero de calle o folleto instructivo.

Personalidad

El carácter de cada tipo de letra contribuirá en gran medida a afectar la percepción del material por parte del público. La forma en que un cliente percibe una determinada llamada a la acción se puede ajustar según el tamaño, la forma e incluso el color del tipo de letra.

Marca

Los tipos de letra son una preocupación importante al desarrollar la identidad de su negocio. Elegir una fuente que pueda quedarse en la mente de su audiencia mientras evoca sensaciones complementarias a su marca.

Pero puede haber más que eso. En una guía anterior, describí algunas propiedades tipográficas. Pudimos comprender los diferentes tipos de tipografías, cómo emparejar fuentes, cómo elegir una fuente para su marca y qué fuentes evitar.

Ahora que tenemos una buena comprensión del oficio, es hora de profundizar un poco más. Hoy, discutiremos los conceptos básicos del diseño tipográfico, las tendencias en el diseño contemporáneo (y cómo integrarlas adecuadamente) y las formas de reforzar y profundizar su repertorio de fuentes. Además, destacaremos las empresas que se han sometido a cambios de marca para ver cómo han actualizado sus tipos de letra para un mercado contemporáneo.

9 reglas de tipografía para diseñadores gráficos

Al igual que con todas las manualidades, es importante que los aspirantes a diseñadores tengan un conocimiento firme de las pautas. Para que sus habilidades se desarrollen por completo, hay algunas cosas con las que debe familiarizarse.

Aquí hay 9 reglas de tipografía que todo diseñador gráfico debería saber:

1) Comprender el interletraje.

Kerning es el acto de ajustar el espacio entre los caracteres para producir un emparejamiento unificado y optimizado. Todas las fuentes vendrán predeterminadas con una cierta cantidad de espacio entre caracteres. En el caso de tipografías monoespaciadas, como Courier New, este espacio será parejo en todos los caracteres.

Pero para la mayoría de los tipos de letra, existe cierto grado de contraste entre el peso de cada carácter y el espacio entre ellos. Es necesario realizar microajustes entre estos caracteres para el diseño.

2) Limite sus fuentes.

Es un error honesto que cometen los novatos. Piensas que usar una gran variedad de fuentes y estilos te ayudará en tu viaje de diseño. Y aunque está completamente equivocado, es justo pensar. Pero la verdad es que la mayoría de los grandes trabajos son producto de cierto grado de autolimitación. Trabajar dentro de perímetros preestablecidos puede ayudarlo a refinar un proyecto con más eficiencia, satisfaciéndolo a usted (y a sus clientes) más rápido.

Es fácil quedar atrapado con demasiadas opciones a su disposición y descubrir que pierde el control creativo. Hágase un favor y limítese a un buen puñado de tipos de letra para elegir.

3) Utilizar jerarquía visual.

Una comprensión decente de la jerarquía visual será clave al diseñar cualquier cosa, desde sitios web hasta anuncios impresos. La jerarquía tipográfica es un sistema que utiliza tipografía (tamaño, fuente y diseño) para mostrar a los usuarios dónde buscar cierta información, a menudo dirigiéndolos primero al texto más importante. Hay una serie de herramientas que podemos usar para crear una jerarquía visual clara y ordenada en nuestro trabajo.

4) Practica el emparejamiento inteligente.

Al crear una jerarquía visual, es probable que le resulte muy beneficioso utilizar las combinaciones de fuentes correctas. Y si bien puede estar ansioso por elegir sus dos fuentes favoritas, es importante comprender cómo funcionan juntas estas fuentes y el orden natural que crean.

Un buen método para ampliar la versatilidad de los tipos de letra es utilizar superfamilias. Una superfamilia es un conjunto de fuentes diseñadas para trabajar juntas en armonía. Estas fuentes están relacionadas por compartir ciertas características.

5) Evite estirar las fuentes.

Las fundiciones y los diseñadores tipográficos invierten una tonelada de tiempo en la elaboración meticulosa de las formas de las letras de sus tipos de letra. Es importante tener eso en cuenta al estirar el texto. Por lo general, al estirar los tipos de letra, se trata de hacer que el texto sea más alto o más ancho. Algunos tipos de letra incluirán fuentes en su familia que logran esto sin distorsionar las formas reales de las letras.

En algunos casos, habrá variantes del tipo de letra que ofrezcan estas formas naturalmente más altas o más anchas. Realice una investigación sobre tipos de letra que logren estos resultados orgánicamente y podrá refinar aún más su repertorio.

6) Usa espacio negativo.

El espacio en blanco no es un espacio vacío. Eso no se puede enfatizar lo suficiente. Saber cuándo no aplicar algo es tan importante como saber cuándo y cómo hacerlo. Esto puede ayudarlo a resaltar aspectos importantes de su diseño, aspectos que de otro modo podrían estar enterrados en un diseño más ocupado. No tengas miedo de contenerte en el momento adecuado. Esto, por supuesto, requiere un ojo hábil.

7) Evite los trucos.

Las modas de diseño van y vienen. Lo que es genial hoy puede no serlo mañana. Como regla general, debe evitar las tendencias, para no correr el riesgo de que su proyecto fracase tan pronto como aparezca la próxima moda.

8) Utilice las herramientas adecuadas.

Tener las herramientas adecuadas a su disposición es clave. Utilizar la lista correcta de programas que pueden ayudarlo en su viaje de diseño lo ayudará a crecer como artista, satisfacer a sus clientes y construir su cartera. Es probable que esté familiarizado con Adobe In-Design y por una buena razón. Es el estándar de la industria.

Si recién está comenzando y no quiere derrochar el costo del programa de Adobe, consulte estas alternativas gratuitas. No lo llevarán hasta allí, pero son fantásticos para los principiantes que solo buscan mojarse los pies:

Escribano. Disponible para Windows, macOS y varias distribuciones de GNU/Linux. Tiene un extenso programa de diseño, aunque su gama de funciones no está tan desarrollada como In-Design.

Lucidpress. Se puede acceder a esta aplicación de impresión y publicación a través de su navegador y es una buena opción para aquellos que buscan crear folletos, boletines o revistas en un entorno gratuito.

VivaDiseñador. Esta aplicación ofrece versiones de escritorio y web. La versión gratuita es de fácil acceso, pero funciona con una capacidad limitada. ¡Pero hay una versión de rango completo para comprar!

9) Inspírate.

Sobre todo, inspírate. Mantener la atención en la pared lo ayudará a mantenerse actualizado sobre las tendencias de diseño y lo mantendrá abierto a la inspiración que necesita para crear un trabajo consistente y hermoso.

5 tipógrafos a seguir en 2022 (actualizado)

En cualquier forma de arte moderno, hay creativos que caen en una de dos categorías. El trabajo de algunos artistas existe dentro de los límites establecidos por los estándares de su oficio. La otra categoría es la vanguardia, cuyo trabajo empuja contra lo esperado hacia nuevos y audaces horizontes. Los tipógrafos pueden verse de la misma manera.

El trabajo de la vanguardia típicamente consiste en remodelar las convenciones y romper sus fórmulas para traspasar los límites.

Por supuesto, la verdadera prueba de cuán efectivo es el trabajo de un artista que empuja los límites se reduce a qué tan bien es recibido su trabajo por el público en general.

Experimentando con una forma de arte

Puedes compararlo con la música pop experimental. Para simplificar, podemos usar uno de los ejemplos más notables de innovación en el pop.

Lo que convirtió a los Beatles en aventureros tan exitosos a mediados y finales de la década de 1960 fue su capacidad para ejercitar la contención. Es decir, no se trataba simplemente de su voluntad de ir más lejos (muchos artistas lo habían hecho antes), sino de lo lejos que llegaban sin perder su atractivo comercial.

La altura de la invención no se mide por lo lejos que uno puede llegar, sino por lo lejos que uno puede llevar a sus fans sin alienarlos. Ese es el arte.

Pero puede ser una línea muy apretada para caminar, especialmente cuando se considera que la "línea" no es fija. Una serie de variables lo afectan en todo momento, y esa incertidumbre contribuye al conjunto único de límites impuestos al arte.

Los tipógrafos están limitados por conceptos como la legibilidad; la gente debe ser capaz de discernir qué personajes están mirando. Están tratando de remodelar el alfabeto, pero su audiencia debe ser capaz de reconocer sus formas de letras sin pensarlo dos veces.

Tendencia hacia la humanidad

Pero burbujeando justo debajo de la superficie, hay nuevas tendencias que crecen y se apoderan de los tipógrafos de todo el mundo. Cada vez más, las tendencias de la tipografía de mediados de siglo parecen aflojar su control sobre la ola actual de diseñadores. La dependencia estricta de la geometría y la legibilidad por encima de todo se está desmoronando lentamente.

A su paso, parece estar surgiendo un estilo humanista mucho más expresivo.

Aquí hay 5 diseñadores tipográficos que ofrecen un nuevo enfoque para su trabajo en 2022.

Paul Eslage (Hamburgo, Alemania)

El artista tipográfico residente en Alemania Paul Eslage desarrolla y diseña identidades de marca para medios impresos y digitales. Sombra, creación propia, es quizás una de sus obras recientes más destacadas. Eslage ha descrito este tipo de letra como un diseño "grotesco geométrico pero orgánico".

Los personajes son bastante suaves, a menudo con elementos oblongos y redondeados en su forma. Pero a pesar de esto, también es bastante agudo.

Barret Reid-Maroney (Ontario, Canadá)

Trabajando en Ontario, Canadá, Barret Reid-Maroney es un artesano de identidad de marca cuyo trabajo afable a menudo está envuelto en sus propios tipos de letra de diseño distintivo. Entre sus tropos tipográficos más utilizados se encuentran el uso de fuentes de alto contraste y muy complejas que equilibran las cualidades del retrofuturismo y la elegancia clásica.

Esto está tipificado (sin juego de palabras) por Kafka, un tipo de letra que equilibra elementos de sans serifs geométricos con peculiaridades arremolinadas, humanistas y tipo pancarta.

Moshik Nadav (Brooklyn, Nueva York)

Nacido y criado en Israel, Moshik Nadav trabaja en Brooklyn. Su trabajo tiende a ofrecer aplomo y estilo a través de un alto contraste entre pinceladas gruesas y finas. Su orgullo y alegría parece ser su trabajo serif, que tiende a tener florituras largas y curvas que se desprenden de las formas de las letras.

Segol es un excelente ejemplo de su trabajo. Sus personajes son maravillosos para la copia de exhibición, con un encanto limpio pero detallado.

¡Hola, Portero! (Amman, Jordania)

¡Hola, Portero! es una fundición tipográfica independiente que trabaja en Jordania y se fundó en 2017. Su sitio web establece un enfoque en el diseño de fuentes, marcas, logotipos e identidades modernas experimentales.

Varios de sus tipos de letra están diseñados exclusivamente para el alfabeto árabe y son opciones fantásticas para mostrar texto. Gran parte de su trabajo es fuerte, moderno y condensado. Las opciones para el idioma árabe incluyen Talama, Sindeed y Watad.

Pero Palestina es uno de los pocos tipos de letra que funcionan con el idioma inglés. Ofrece una forma de letra muy angular, similar a un diamante, que evoca hábilmente a su homónimo.

Anton Jegorov (Riga, Letonia)

Anton Jegorov es un diseñador autodidacta de Riga, Letonia. Ofrece su tipo de letra, Boris, a través de Type Department. Sus formas de letras son intensamente audaces con contadores delgados y verticales. Pero el aspecto de alto contraste se mantiene legible, incluso en tamaños de puntos más altos.

Como bono adicional, Boris está disponible de forma gratuita.

¡Para más tipógrafos a seguir en 2022, consulte nuestro artículo anterior sobre nuevos y florecientes diseñadores tipográficos!

En general, nos gusta ver los tipos de letra divididos en dos categorías principales. En una esquina, ofreciendo tradición, elegancia y trazos suaves y curvos, tenemos la tipografía serif. Se destacan por su legibilidad; la serifa guía la vista de un carácter al siguiente.

Por otro lado, rebosante de encanto con líneas geométricas austeras y un estilo simplista, se encuentra el sans serif. Originalmente denominado "grotesco" debido a su forma tosca, el sans serif ahora es sinónimo de modernismo. Ha sido cooptado por todos los medios, desde la revista de moda chic hasta la señal de tráfico de la autopista.

¿La tipografía todavía está en desarrollo?

Las serifas suelen tener una forma de letra más ornamentada. Las sans serif son la alternativa elegante y artística. Por supuesto, esta no es siempre la historia completa. La alegría de cualquier arte, ya sea que los convencionalistas lo acepten o no, está en romper las reglas. Cuantas más reglas se rompen, más fértil es el escenario. Y la tipografía tiene su parte justa de ruptura de reglas.

Por ejemplo, muchas sans serif modernas emplean formas de letras de alto contraste y acentos diagonales para lograr la elegancia de un estilo serif sin los pies que fluyen.

Pero hay algunas líneas rígidas en la tipografía, y quizás los tipos de letra sans serif se queden con la mayor parte. Si bien los diseñadores se dieron a la tarea de crear enfoques nuevos y frescos para un medio antiguo (y, a menudo, con resultados tremendos), las formas de las letras están atadas a sus confines bien formados.

Este es un resultado necesario de las características mínimas incluidas en el estilo sans serif.

¿Qué hay en una serifa?

Pero esta es una restricción que simplemente no ves con el estilo serif. Material adicional significa más formas de expresarlo. Y hay varias formas a lo largo de la historia en que los diseñadores tipográficos han logrado esta expresión. Una de esas formas es alterando el serif en sí.

No existe un consenso real sobre cuántos estilos serif hay y, a medida que el tipo continúa desarrollándose, seguramente habrá adiciones. Pero aquí hay once de los tipos de gracias más comunes que encontrarás.

Tipos de serifas

gótico

El estilo gothic serif se encuentra a menudo en los tipos de letra Blackletter. Tienden a variar en estilo, pero por lo general son bilaterales, con un lado que parece achaparrado y el otro que se extiende mucho más alto.

Ejemplos: inglés antiguo, Fette Fraktur, Enzian

glífico

Este estilo serif se deriva de letras romanas cinceladas, que producirían una sangría al final de cada trazo. Las serifas tienden a ser triangulares y cónicas en un extremo.

Ejemplos: Trajan Pro, Saturnia, Epigraph.

entre paréntesis

Típicamente considerado como una subsección de las serifas glíficas, la principal diferencia está en la nitidez de las serifas. Con serifas glíficas tradicionales, verá bordes romos. Pero con serifas entre paréntesis, los bordes tienden a ser más nítidos.

Ejemplos: Amerigo, Silk Serif, Madley

Viejo estilo

Uno de los tipos de gracias más comúnmente vistos es Oldstyle. Las serifas de estilo antiguo poseen bordes triangulares tradicionales y emulan un estilo caligráfico. Sin embargo, la forma exacta puede variar, desde formas más redondeadas hasta estructuras angulares.

Ejemplos: Plantin, Garamond, Erato

Cuña

El serif en cuña es un desarrollo más reciente. También pueden ser bastante complejos, a menudo con bordes redondeados y formas inusuales, como Amman Serif Pro.

Línea de pelo

Como sugiere el nombre, las serifas delgadas tienden a ser muy finas. Por lo general, no tienen corchetes (sin bordes redondeados), pero algunos tipos de letra emplean una serifa fina entre corchetes. Estas serifas se pueden ver en muchos tipos de letra notables, como Didot. El estilo de la línea del cabello tiene una sensación más moderna, ya que las serifas delgadas agregan una sensación de alto contraste.

Ejemplos: Didot, Bauer Bodoni, Compass Siguiente

Losa (sin corchetes)

Hay dos tipos de serifas de losa. El primer tipo y el más común es el serif de losa sin corchetes. Estas serifas son rectas, planas y, a menudo, de naturaleza geométrica.

Losa (entre paréntesis)

El segundo tipo de slab serif es la forma entre paréntesis, que se destaca por su borde superior redondo y cónico.

toscano

El estilo serif toscano es un estilo peculiar con extremos que se dividen uniformemente desde el medio. No verás serifas toscanas muy a menudo, pero reconocerás una cuando la veas. Agrega un estilo occidental o antiguo al texto al que se aplica.

Alternativas: 9 fuentes similares a Helvetica

Tal vez estés buscando un doble gratis. O posiblemente esté interesado en una versión ligeramente peculiar de un viejo clásico. Cualquiera que sea el campo en el que te encuentres, es útil tener una gran cantidad de alternativas en tu repertorio. Hay una serie de fuentes similares a Helvetica para cumplir este propósito.

Esta lista compilará 9 tipografías que evocan la esencia de Helvetica. Los dividiremos en tres categorías:

Más parecido a Helvetica

3 tipos de letra que se parecen lo más posible a Helvetica al original.

Héroes de TeX Gyre

Diseñado por Boguslaw Jackowski y Janusz Nowacki y publicado por GUST e-foundry. Este tipo de letra ofrece una familia de fuentes sans serif. En realidad está basado en Nimbus Sans. Pero eso está inspirado en Helvetica. TeX Gyre Hero ofrece dos pesos: estándar y condensado. Dentro de cada uno de estos pesos, puede elegir entre regular, negrita, cursiva y negrita cursiva. Esta es su mejor alternativa gratuita si está buscando un gemelo Helvetica.

Dónde encontrarlo: fontsquirrel.com

roboto

Quizás más conocido por ser un tipo de letra predeterminado de Andriod, Roboto es una excelente alternativa a Helvetica. Es de código abierto y de uso totalmente gratuito. Sin embargo, no es una coincidencia exacta. Los caracteres son generalmente menos redondeados y ligeramente más delgados. El tipo de letra tiene insinuaciones delta manuales para una representación superior en los monitores de computadora.

Dónde encontrarlo: fonts.adobe.com

Arimó

Este tipo de letra podría ser más comparable a Arial, pero Arial ha estado tratando de emular a Helvetica desde sus inicios. De todos modos, si está buscando evitar el aspecto predeterminado, Arimo le ofrece algunos cambios estéticos interesantes tanto para Helvetica como para Arial.

Dónde encontrarlo: fonts.adobe.com

Las mejores versiones nuevas de Helvetica

3 tipos de letra que ofrecen las actualizaciones más efectivas del original.

Enterrar

Inter apareció en 2017, diseñado con la intención expresa de ser más legible en las pantallas de las computadoras. Creado por Rasmus Anderson (quien fue el primer diseñador de Spotify en 2006), Inter es una excelente opción para aquellos que buscan un tipo de letra tipo Helvética con conciencia moderna. Con una altura x alta para ayudar a la legibilidad y varias características de OpenType, Inter es efectivo y tiene pocos límites.

Dónde encontrarlo: fonts.google.com

Nacional

Mientras rinde homenaje al clásico sans serif, National proporciona un enfoque único a su forma de letra. Tiene un aspecto más redondeado, que se presta a una cualidad más contemporánea y caprichosa. Sin embargo, no cruza ninguna línea y, en última instancia, encaja bien en cualquier contexto profesional. El diseñador Kris Sowersby ganó el Certificado de Excelencia del Type Designers Club en 2008 por su trabajo en National.

Dónde encontrarlo: klim.co.nz

Noirden Sans

Con seis pesos y una opción oblicua, Noirden Sans ejecuta una actualización contemporánea de Helvetica. La adherencia al estilo suizo clásico hace que este tipo de letra sea perfecto para la marca moderna. Disponible en negrita oblicua, negrita, extra ligera oblicua, extra ligera, ligera oblicua, ligera, regular oblicua, normal, semi negrita oblicua, semi negrita, fina oblicua y fina.

Dónde encontrarlo: creativemarket.com

Las versiones más extravagantes de Helvetica

3 tipos de letra que mantienen la intención de Helvetica pero con un toque excéntrico.

FF Bau

Diseñado por Christian Schwartz en 2002 y publicado por FontFont, FF Bau ofrece una sensación similar a Helvetica pero tiene algunas adiciones únicas, como letras más delgadas. Este tipo de letra es compatible con ochenta y dos idiomas y ofrece ocho pesos, incluidos Regular, Medio, Negrita y Súper. Además, se agregó un estilo en cursiva en 2004.

Dónde encontrarlo: myfonts.com

ARS Maqueta

ARS Maquette fue desarrollado por Angus R. Shamal y lanzado a través de ARS Type en 2001. Pero este tipo de letra es versátil y no es solo una buena alternativa a Helvetica. También evoca sensaciones de Gotham y Proxima Nova.

Dónde encontrarlo: fontshop.com

Coolvetica

Este tipo de letra combina la elocuencia moderna de Helvetica con letras personalizadas inspiradas en los años 70. Está ambientado con interletraje ajustado y estilos excéntricos. Coolvetica surgió en un momento en que Helvetica estaba en su apogeo en popularidad. Como resultado, encontró su camino en varios escaparates y material promocional.

Dónde encontrarlo: dafont.com

Alternativas: 7 fuentes similares a Impact

Escribí un artículo hace un par de semanas sobre las peores fuentes de todos los tiempos. Fuentes verdaderamente malas. Y puede sorprenderte saber que, al compilar una lista de este tipo, el criterio es más que cuán fea es una fuente. Hay otros factores, incluido el uso excesivo y las tonterías excesivas.

Podría tener sentido que incluyera un tipo de letra como Impact. Cuando obtuve acceso por primera vez al software de procesamiento de texto digital (tenía unos ocho años), descubrí que Impact proporcionaba algo que las otras opciones sobre acciones no ofrecían. Por supuesto, a esta edad, no estaba muy al tanto de la anatomía tipográfica. Y el concepto de Serif vs Sans Serif o x-height o modulación de trazo ni siquiera pasaría por mi mente por otra década más o menos.

Probablemente podría discernir la diferencia entre regular y negrita, o negrita y cursiva, pero más allá de eso, aquí solo está viendo formas sin procesar. Pero Impact retuvo la capacidad de separarse del resto del grupo con sus letras en bloque. Tenía forma angular. Torpe, incluso. Pero sin fallar, encontró su camino en mi cinturón de herramientas y en el de cualquier otro niño. Era el cono de tráfico de las tipografías, pensé. La opción seria y sencilla.

Pero a medida que tu ojo se desarrolla y tu sensibilidad comienza a madurar, rápidamente descubres que el impacto de Impact no es tan grande después de todo. Y eso, la mayoría de las veces, solo deja tu diseño con un aspecto de aficionado.

Aquí se incluyen fuentes similares a Impact que brindan la atención de fuerza bruta y cruda que está buscando sin el aire infantil que en última instancia está ligado a las formas de las letras de Impact.

¿Qué buscar en una fuente tipo Impact?

Cuando te encuentras buscando Impact, lo que estás buscando es probablemente un tipo de letra grotesco industrial simple. Idealmente uno con cualidades geométricas. Afortunadamente, hay una gran cantidad de opciones clásicas para comenzar en la dirección correcta. A partir de aquí, puede comenzar a obtener más matices, encontrando cuál es el adecuado para usted a través de prueba y error.

1) Mortón

Morton se ofrece en 9 pesos, que van desde un cabello delgado como un cabello hasta un negro más voluminoso. En esos pesos más altos, Morton ofrece una vibra muy impactante. Sin embargo, no es tan torpe como el último. Tiene un acento vertical, con mucha más presencia que Impact. Sus mostradores también son más grandes. Esto se refiere al espacio dentro de letras como "O" o "e". Impact tiene contadores muy delgados, lo que dificulta su lectura en ciertos casos.

2) DevantPro

Devant Pro ofrece una sensación más contemporánea con sus formas de letras verticales fuertes y altas. Pero también posee una propiedad casi art-deco, ayudada por sus grandes mostradores y patas cortas. Este tipo de letra incluye tres pesos diferentes: ligero, medio y negrita. También tiene cuatro estilos: cursiva, condensada, monoespaciada y normal.

3) Estándar Averta

Este tipo de letra es un clásico de baja modulación, lo que significa que hay poco contraste entre los trazos gruesos y delgados en las formas de las letras. Está mucho más cerca de las variantes neogrotescas de los tipos de letra sans serif que las dos entradas anteriores. Como resultado, Averta Standard ofrece elegancia de mediados de siglo sin sacrificar la inmediatez y la claridad. Esta increíble familia tipográfica incluye 16 fuentes. Extra fina, fina, ligera, normal, seminegrita, negrita, extranegrita y negra, todas disponibles en formato normal o cursiva.

4) polly

Polly es una sans serif geométrica genuina y sin adornos. Es perfecto para aquellos que buscan un aspecto limpio e ingenioso. Está bien equilibrado. Debido a la simplicidad y uniformidad de su diseño, mantiene un aspecto nítido en todos los pesos. Y hay cuatro de ellos: delgado, ligero, regular y audaz.

5) Abside

Abside se encuentra en algún lugar entre los tipos de letra de estilo suizo de principios del siglo XX y el alfabeto en minúsculas de Avant-Gothic. Hay una cierta calidad de mancha de tinta en las formas de las letras que realmente imitan los tipos de letra grotescos utilizados por los movimientos artísticos modernistas, como la escuela Bauhaus en Alemania.

6) Acantilado Gris

Graycliff es la contribución de Connery Fagen en 2015 a la Coalición en lugar del impacto, y es un caballo de batalla moderno y sencillo que es versátil para arrancar. En su peso más delgado, es perfecto para instancias más elegantes, mientras que los pesos más gruesos se acercan mucho a la sensación de Impact, con un enfoque más sensato.

Visby CF

Visby es un fuerte sans serif geométrico con una personalidad en bloques y formas de letras de bajo contraste. Dentro de su familia tipo se encuentran ocho pesos más opciones para oblicuos. Visby distribuye su peso ordenadamente, reforzando su legibilidad en todos los tamaños.

7 cambios de marca famosos que incluyeron cambios de fuente

Las empresas cambian de marca por varias razones. Experimentar un cambio cultural puede ofrecer una identidad para un negocio, creando una sensación más contemporánea y reviviendo una marca envejecida o desactualizada.

Algunos cambios de marca son más simples e incluyen pequeños cambios como modificar un logotipo. Otros son mucho más extensos e incluyen cambios radicales en todo, desde los colores de la empresa hasta el nombre mismo.

Uno de los ajustes más notables realizados en los esfuerzos de cambio de marca de una empresa es la tipografía. Cuando una empresa cambia su marca denominativa, remodela toda su identidad. Una de las tendencias tipográficas más constantes de las últimas décadas es el amplio uso de tipografías sans serif minimalistas.

Este cambio puede sugerir modernidad, relevancia renovada y el comienzo de una nueva era.

Aquí hay 9 cambios de marca que vieron a la compañía redefinir su personalidad a través de un cambio de fuente.

Uber

Fundada en 2009, la plataforma de Uber tomó una premisa poco probable y la convirtió en un método de transporte omnipresente. A fines de la década de 2000, nuestros bolsillos estaban en medio de un renacimiento tecnológico. El teléfono celular, cuyas iteraciones anteriores eran toscas y restrictivas, estaba pasando por una revisión masiva.

Las cosas estaban cambiando rápidamente. 2007 vio la presentación del iPhone de Apple, creando una vía económicamente accesible para que la mayoría de las personas se conecten a Internet y su abundante tesoro de información. Esto creó una serie de nuevas realidades que alguna vez fueron impensables.

Pero entre los desarrollos positivos estaba la industria de viajes compartidos. Ahora nuestros teléfonos celulares eran capaces de llamar al vehículo de un extraño para su propio servicio. En pocos años, se convirtió en parte de la vida cotidiana.

En la cima del juego estaba Uber. Originalmente conocida como Uber Cab, la compañía cambió su nombre en 2011 luego de las quejas de los trabajadores de taxis de San Francisco. Pero, Uber hizo una serie de cambios en su corta existencia de 13 años.

El ícono original de Uber vio el logotipo de la compañía colocado en un emblema neutro, similar a una placa, de plateados y grises.

Su actualización de 2016 postuló un tejido un poco más complejo de azules claros y terrosos, además de una reorientación de la marca de la letra, que ahora era blanca.

Pero fue su última actualización, lanzada en 2018, la que nos ofreció el enfoque más reducido hasta el momento. El emblema fue eliminado por completo. En su lugar, el nombre completo de la empresa. Sin adornos. Sin adorno. La fuente ahora era una sans serif elegante y minimalista con curvas suaves y modernas.

airbnb

Airbnb es otro negocio cuya plataforma sonaría completamente descabellada para alguien que viaja en el tiempo desde cualquier punto antes de 2005. Y al igual que Uber, sonaba en desacuerdo con los niveles de comodidad de las personas. Presiona unos pocos botones y en poco tiempo, está confiando completamente su bienestar a un extraño.

Pero Airbnb tenía fe en que podía sacar a la gente de sus complejos, y que la gente había tenido suficientes malos encuentros con los hoteles como para probar suerte en una experiencia más íntima y hogareña.

En 2008, Airbnb lanzó su modelo con éxito y ahora se considera una gran amenaza competitiva para la industria hotelera.

Pero en 2014, se sometieron a un cambio de marca. En la imagen de arriba está el logotipo original de Airbnb. Tiene un tipo de letra cursiva aireada, similar a una nube. Y realmente, parece bastante anticuado a través de la lente contemporánea. Se ve, bueno, muy 2008.

Además de eso, no es terriblemente legible. Los caracteres borrosos yacían unos sobre otros en formas de letras toscamente ahuecadas, encajadas con un grueso contorno azul.

El cambio de marca simplificó un poco las cosas. En lugar de una marca de palabra independiente y desordenada, crearon una marca de combinación ordenada: una sans serif en negrita elegante con un logotipo abstracto, y me refiero a bastante abstracto. Tuve que pasar una buena cantidad de tiempo tratando de discernir su significado.

Tengo la sensación de que Airbnb anticipó una reacción similar de la mayoría de las personas, por lo que crearon un video que explica su visión.

santander

El Banco Santander tiene una historia interesante. El negocio matriz original, Banco Santander, bajo el cual opera el banco Santander, existe desde 1857. Como resultado, la historia de su logotipo es bastante grande. Esto hace que algunas iteraciones tempranas de logotipos sean divertidas.

No hay demasiados negocios en funcionamiento que sean anteriores a la Guerra Civil, y Santander nos brinda una rara oportunidad de ver cómo la imagen de una marca ha fluctuado para adaptarse a los tiempos durante más de 150 años. Y realmente puede ver cómo se han desarrollado el diseño de logotipos y la marca en su conjunto.

No es de extrañar que la iteración más antigua sea bastante mansa para el estándar actual. Al menos en lo que respecta a su formato; los caracteres en sí están en un tipo de letra toscano bastante decorativo. Algo que nunca verías hoy.

Pero con el tiempo, los efectos del modernismo se afianzaron. Y gradualmente, la marca de Santander se volvió más simple, y para el siglo XXI había enraizado esencialmente su identidad en el esquema básico de rojo y blanco.

Y en 2018 hizo su más reciente ajuste: el salto a sans serif y la eliminación del fondo rojo, ofreciendo ahora un texto rojo claro sobre fondo blanco.

mailchimp

2018 también vio a Mailchimp cambiar de dirección. Dieron un vuelco a su marca por completo con un nuevo logotipo, marca denominativa, tipo de letra y colores.

Mailchimp comenzó como una empresa de marketing por correo electrónico, pero finalmente amplió sus servicios más allá del correo electrónico. Hoy en día, son una plataforma de marketing líder para pequeñas empresas.

La primera marca denominativa era un estilo cursivo escrito a mano. Permaneció sin cambios durante más de una década, antes de experimentar un ligero cambio en 2013. La marca denominativa mantuvo su apariencia de Sharpie, pero ahora un poco más delgada y con más contraste con las formas de las letras.

Pero la iteración más reciente ve la inclusión de una mascota, un chimpancé. Además, su tipo de letra ha abandonado por completo la escritura cursiva y ha optado por funky sans serif que de alguna manera aún conserva su estilo primate.

Burberry

Como muchas otras marcas titulares, Burberry ha estado compitiendo hacia una apariencia simple y moderna desde mediados del siglo XX. Antes de su cambio más reciente en 2018, los vimos dar el salto de un serif de losa de alto contraste y bajo y ancho a un sans serif en negrita y con un peso más uniforme.

Su logotipo siempre había presentado un emblema que representaba a un caballero a caballo con una espada y un escudo. Evoca sentimientos de grandeza, orgullo y protección.

Entre los años 1968 y 2018, el logotipo también contó con la ciudad en la que existe su sede: Londres. Esto es bastante típico de las casas de moda de lujo como Burberry.

Este salto a un aire minimalista, abandonando el emblema y conformándose con un aire más sencillo es una tendencia que se viene desarrollando desde hace décadas, especialmente en la moda y las artes.

revolución

Otra marca que muestra su propio peregrinaje hacia la eficiencia pulida del cambio de marca moderno es Revolut. La compañía fintech británica no abandonó el brillo azul degradado de su apariencia anterior, pero hay alternativas a su logotipo que presentan una apariencia en blanco y negro.

La principal diferencia está en el tipo de letra, que originalmente tenía formas de letras menos rígidas, más fluidas y con curvas. Ahora, Revolut ha optado por un sans serif más geométrico.

El logotipo todavía presenta un monograma. Una R fuerte que, curiosamente, tiene el mismo tipo de letra que el logotipo anterior.

microsoft

Después de 25 años completos, convirtiéndose en un nombre tan omnipresente como uno puede lograr, Microsoft decidió que era hora de un cambio de marca.

También ha cambiado las cosas al optar por un logotipo más geométrico. El diseño anterior incluía un logotipo tridimensional, que en un momento sugería el futuro, la visión de futuro y el avance tecnológico, pero ahora solo parece anticuado.

El cambio de marca también incluye cambios tipográficos.

The wordmark was a slightly oblique sans serif with a unique dash connecting the O and the S. In addition to switching from black to a softer gray, the font is no longer oblique.