5 formas de crear una marca en torno a tu música

Si bien la marca puede parecer un concepto nuevo en esta industria impulsada por las redes sociales, siempre ha sido una parte importante para dar vida al arte en nuestro mundo moderno.

Para algunos artistas, comprender que la música es solo la mitad de la imagen puede ser abrumador y una píldora difícil de tragar. Pero crear una marca en torno a tu música es importante porque:

• Comunica cómo suena tu música antes de que la gente te escuche. Esto atraerá más rápido a tus fans ideales.
• Comunica tu personalidad: cuantas más personas te conozcan, más probable es que sientan que pueden confiar en ti y que son parte de tu viaje. Esto conduce a una relación más profunda con tus fans para que se queden contigo a largo plazo.
• Comunique sus valores: esto genera aún más conocimiento/me gusta/confianza y le da profundidad a su marca. También puede ayudar a atraer a su audiencia ideal.
• Permita que usted o su banda se destaquen en el mercado: un fuerte componente visual o mensaje es atractivo para nuevos fanáticos potenciales o la industria de la música y realmente puede ayudarlo a diferenciarse.

Así que aquí hay 5 formas de crear una marca destacada en torno a tu música:

1. Elija 1-2 colores básicos

Usa estos colores en todo, desde las fotos de tu banda (por ejemplo, en el fondo o lo que usas), la carátula del álbum, el logotipo, el diseño de merchandising, los gráficos de las redes sociales, los carteles de la gira, etc. claro de blanco y negro. Esto tiende a ser un esquema de color alternativo para la mayoría de los artistas y no le hará ningún favor en términos de diferenciación.

2. Elige un símbolo

Un símbolo puede ser algo que usa en toda su obra de arte y en videos o puede ser tan simple como un emoji relevante para el título de la canción o el álbum que usa en sus publicaciones en las redes sociales.

3. Elige un tema/motivo

Un tema/motivo no es tan tangible o directo como un símbolo. Esto sería algo como un VHS o un motivo de principios de la década de 2000 en todo su contenido a través de archivadores, gradación de color, estilo de moda, etc. Otro tema/motivo podría ser tener un personaje recurrente en sus videos o usar el concepto de una playa para influir en las opciones de color o en las ubicaciones de fotos y videos musicales.

La creación de tendencias de TikTok también puede entrar en esta categoría. Puede que le guste pensar en transiciones o conceptos relacionados con la letra, el estado de ánimo o ciertas partes contrastantes de una canción. Esto realmente puede arrojar luz sobre quién eres como artista y quizás por lo que estabas pasando cuando estabas escribiendo esa canción.

4. Aclara cómo quieres que se sienta tu audiencia

¿Cuál es el mensaje general que estás tratando de transmitir con tu música o arte? Saber esto alimentará todo, desde su presentación en vivo hasta los colores y símbolos que elija incluir en las imágenes de cada lanzamiento.

¿Quieres que la gente se sienta empoderada e inspirada? ¿Entendido y menos solo? ¿Feliz y alegre? ¿Como si quisieran ir de fiesta de inmediato? Si aún no lo ha hecho, le recomiendo escribir una declaración de misión de la banda/artista con el impacto que desea tener con su música. Sí, estoy seguro de que disfrutas escribir y actuar, pero esta misión debería ser más sobre otras personas, no sobre ti mismo.

También recomiendo escribir una lista de tus valores como artista. Por ejemplo, ¿tu banda tiene una postura política sobre algo que parece ser un tema recurrente en tus letras? Tener claros tus valores como artista/banda te ayudará con muchas cosas, desde temas de canciones y videos hasta decidir a quién traer a tu equipo. Si un gerente o agente no tiene los mismos valores que usted, puede que no sea la mejor decisión comercial para usted trabajar con ellos.

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5. Entiende que tienes una marca personal

Tu marca personal se trata de cómo la gente te percibe como individuo. Puede influir en cómo la gente te ve como artista/tu banda, de forma positiva o negativa. Te guste o no, todo el mundo tiene una marca personal.

Algunas cosas a tener en cuenta para fomentar una buena marca personal son:

¿Cuál es tu reputación?

¿Es agradable tratar con usted o a menudo llega tarde o chismea sobre otros en su escena? La industria de la música es más pequeña de lo que piensas, incluso a nivel mundial, por lo que es muy importante que seas profesional y no le hagas la vida más difícil a las personas con las que trabajas.

La era de la estrella de rock ha terminado. ¡El mercado está demasiado saturado y la gente ha pasado por lo suficiente en los últimos 2 años como para lidiar con cualquier tontería!

¿Qué aportas a la escena además de tocar música?

¿Eres fotógrafo, diseñador gráfico o profesor de música? ¿Siempre estás apoyando a otros artistas en espectáculos locales? ¿Cómo puede traer estas cosas a decir, lo que publica en las redes sociales para que cree más profundidad en su marca y ayude a las personas a conocerlo?

Una buena marca personal puede conducir a una mayor exposición y oportunidades comerciales.

Como artista de carrera, estás en camino de convertirte en una figura pública. Si sus perfiles de redes sociales son privados, básicamente está mostrando un letrero de neón que le dice a la gente que no lo siga. Por lo tanto, podrías estar rechazando fans potenciales que podrían volver a tu página de artista, así como oportunidades comerciales.

Sus páginas personales son una buena herramienta para el marketing orgánico gratuito. También se pueden aprovechar para patrocinios y respaldos en el futuro. Si estás en una banda/grupo, debes tratar tus páginas personales de redes sociales como subpáginas de la página de tu banda e intentar crearlas junto con ella.

Como puede ver, la marca va mucho más allá de las imágenes. Es cómo hablas, tu reputación y lo que representas. Pero la marca que creas ahora no tiene que ser para siempre. Por ejemplo, podrías usar diferentes colores y símbolos para cada sencillo, mientras mantienes el mismo tema/motivo general de un EP o álbum.

Lo que es más importante es que no seas descuidado con tu marca y que te mantengas constante durante la totalidad de un lanzamiento.

Sus valores fundamentales y su misión cambiarán con menos frecuencia, si es que lo hacen. Pero incluso estas cosas pueden modificarse con el tiempo a medida que creces y evolucionas como persona. Tiene derecho a reinventarse en cualquier momento, así que no piense demasiado en las cosas porque le preocupa quedarse atrapado en una imagen en particular para siempre. Simplemente haz lo que te parezca más representativo de ti y de la música en este momento, comprométete y ¡no te equivocarás!

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Monica Strut es una música, fanática de la música pesada y "ex" niña de Myspace de Melbourne, Australia. Después de trabajar durante años como periodista musical y comercializadora digital, ahora ayuda a bandas y músicos emergentes a alcanzar el siguiente nivel a través de su podcast, Ser en una banda, servicios de entrenamiento y cursos en línea. Cuando no está ayudando a otros músicos a lograr sus objetivos, escribe, graba y toca en su propia banda de rock/metal, The Last Martyr.