5 preguntas que hago para prepararme para un concierto diferente

Independientemente del instrumento que toque, independientemente del estilo que cante, es posible que, en ocasiones, lo llamen para tocar en otro tipo de concierto.

Por ejemplo, si eres un cantautor, es posible que te pidan que toques en una banda de punk rock. Si eres un pianista de jazz, es posible que te pidan que toques algunos conciertos de música country en el camino.

Puederechazar tales ofertas, por supuesto. Personalmente, sin embargo, siempre he visto esto como oportunidades para ampliar mi capacidad como jugador.

Sin embargo, comenzar desde cero o reinventar la rueda no es deseable cuando se prepara para tales conciertos, especialmente si tiene un plazo ajustado que cumplir. Entonces, aquí hay algunas preguntas para guiar su preparación.

¿Qué recuerdo que podría ser útil para este concierto?

Incluso si solo has tocado o tocado durante un par de años, es muy probable que haya algo en tu historial que podría terminar agilizando tu preparación.

Recientemente toqué en una gala donde brindé música de fondo para la cena/jazz, así que lo usaré como ejemplo aquí. En mi caso, tengo un poco de historia con el jazz, así que sabía que había algunas experiencias en las que podía basarme.

Una cosa que supe en Google de inmediato fue "estándares fáciles de jazz de guitarra". Esto resultó ser una mina de oro.

Pero también había canciones en las que había trabajado en el pasado con las que recordaba haber tenido problemas. Desenterré algunos de esos, incluido "Four on Six" de Wes Montgomery. Y para mi sorpresa, descubrí que podía ponerlo bajo mis dedos con relativa facilidad.

También recordé tocar “Cissy Strut” de The Meters con un par de guitarristas hace mucho tiempo y terminé incorporándolo a mi set.

Explora tu memoria en busca de ideas. Estás obligado a descubrir algunos. Simplemente no fuerce ni apresure el proceso. Presente la pregunta a su subconsciente y espere las respuestas.

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¿Qué tengo ya que puedo reutilizar o reutilizar?

Siempre me han gustado los acordes de jazz y también he sido fanático de la música funk desde siempre, así que sabía que tenía algunas melodías propias que funcionarían para un concierto como el que acabo de tocar.

Si sabes cómo tocar un blues de 12 compases (algo que todo músico debería esforzarse por aprender), es muy probable que puedas aplicar dicha habilidad al jazz o, para el caso, al country e incluso al rock.

Podrías buscar en Google "canciones con forma de blues de 12 compases" y seguramente obtendrás una gran lista de canciones en diferentes géneros.

Pero incluso antes de comenzar a explorar estas posibilidades, primero debe revisar su propia lista de canciones originales y/o versiones en busca de melodías que puedan ser apropiadas para su próximo concierto.

Muchas canciones, con unos pequeños ajustes, pueden adaptarse a otros estilos. Por ejemplo, para convertir una canción de pop rock de cuatro acordes en una canción de reggae, lo único que debe hacer es cambiar el ritmo.

¿Cómo puedo combinar ideas de manera significativa?

En el jazz, la progresión de acordes ii – V – I (por ejemplo, Dm7 – G7 – Cmaj7) es un elemento básico. Si aprendió solo una progresión de acordes de jazz más, podría armar fácilmente un atasco típico de estilo A - A - B - A, donde la sección A simplemente sigue una secuencia ii - V - I. Si te faltara material, podrías tocar el mismo atasco en una tonalidad diferente más adelante en tu set, ¡la mayoría de la gente probablemente no lo notará!

Si tienes una progresión de acordes o un riff en el que has estado trabajando, pero no sabes adónde llevarlo a continuación, puedes probar el otro material en el que estás trabajando para obtener ideas. No digo "robar", pero incluso los profesionales son conocidos por inspirarse y "citar" las ideas de otros en su música. ¡Nada está prohibido en la mayoría de los conciertos!

La combinación de ideas puede prepararlo con una gran cantidad de material nuevo que puede incorporar en su conjunto sin sudar.

¿Qué nueva habilidad puedo aprender?

Hacer que la preparación sea fácil para mí no es mi único objetivo al practicar para un tipo diferente de concierto. Si puedo, me gusta adquirir al menos una nueva habilidad en el proceso.

Una cosa que aprendí en preparación para la gala mencionada anteriormente es la melodía del estándar de jazz “Blue Monk” de Thelonius Monk. No es complicado de ninguna manera, podría haberlo aprendido años antes, estoy seguro.

Pero aprender esta melodía se sumó a mi vocabulario de jazz. Estoy seguro de que también se sumó a la variedad en mi lista de canciones.

Incluso si no tienes mucho tiempo para prepararte, buscar una nueva habilidad que puedas aprender puede contribuir mucho a que tu música avance. Se abrirá la puerta a más posibilidades.

¿Cómo puede mi tiempo de preparación alimentar proyectos futuros?

Aprovechar al máximo su tiempo de práctica y preparación significa buscar oportunidades para reutilizar y readaptar todo el material que ha trabajado tan duro para perfeccionar.

En mi caso, se me ocurrió una nueva canción y una nueva improvisación para el concierto de jazz mencionado anteriormente. No solo puedo hacer estas adiciones permanentes a mi lista de temas, sino que también puedo considerar grabar y lanzar este material más adelante (suponiendo que las canciones estén a la altura).

Muy a menudo, como artistas, pensamos que debemos empezar de cero, reinventar la rueda, cambiar nuestra mentalidad e incluso nuestro paradigma en torno a nuevos tipos de conciertos.

Pero esto es innecesario, y cuando y donde sea posible, deberíamos buscar cómo podemos tomar lo que hemos aprendido de un concierto e incorporarlo en proyectos futuros. Esto nos permite ser más prolíficos en un mundo obsesionado con lo 'nuevo'.

También recomiendo desmantelar la noción de que todo alimenta la próxima oportunidad en piloto automático. Ser estratégico e intencional sobre el proceso lo ayuda a sacar más provecho de cada sesión de práctica, improvisación, concierto, sesión de grabación y más.

Pensamientos finales

Si eres un músico orientado al crecimiento, no tengo ninguna duda de que estas cinco preguntas te ayudarán en tu búsqueda para convertirte en un músico o cantante más completo y versátil.

Sus respuestas a estas preguntas también deberían ayudarlo a diversificar y expandir su huella general, en línea y fuera de línea. Esto dará como resultado más oportunidades, una mayor base de seguidores y, por supuesto, mayores ingresos.

Enfócate en el amor de eso y todo lo demás vendrá.

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David Andrew Wiebe es el fundador y director ejecutivo deThe Music Entrepreneur HQy autor de cuatro libros, incluido el muy elogiado The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age.Wiebe ha desarrollado una extensa carrera en composición de canciones, presentaciones en vivo, grabación, sesiones de interpretación, trabajo de producción e instrucción musical.