パトスとは何ですか？ 文献における定義と例
公開: 2023-10-03パトスは、言語を使用して感情的な反応を呼び起こし、通常は読者と物語の登場人物を結び付ける文学的な装置です。 文学における哀愁に関連する感情には、同情、同情、悲しみ、そして場合によっては怒りが含まれます。
哀愁の最も明白な例は、登場人物の運命が劇的に悪化する悲劇的な物語に見られます。 しかし、この装置は、ネガティブな展開を特徴とするほぼすべての物語にも微妙に登場します。
この用語の由来と、この用語を使用して書籍でさまざまな効果を実現する方法を見てみましょう。
クリックしてツイートしてください！パトスは感情に訴えて説得する
パトスは私たちの最も原始的な行動反応を利用し、私たちに物事を感じさせます。 文学において読者の感情に訴える方法であるとともに、エートス、ロゴスと並んで説得の 3 つの修辞様式の 1 つとして知られています。 この 3 つはすべて、聴衆に訴え、自分の主張に信頼性があることを納得させる方法として、アリストテレスのレトリックで概説されています。
- パトスは観客の思いやりの心に訴えます
- エートスは彼らの善悪の感覚に訴える
- ロゴは論理に訴える
パトスがなぜ説得力があるのかを理解するのは難しくありません。 臨床的うつ病がどれほど重大であるかを説明しようとしているとします。 次の 2 つのステートメントは、視聴者にまったく異なる影響を与えます。
- 2020年の研究によると、米国成人の18.4%が以前にうつ病と診断されたことがあると報告した。
- 「気力がなく、疲れきっていて、何にも興味がありません」と最近うつ病と診断されたスティーブンは言います。彼は眠れない夜になると、圧倒的な自己嫌悪の感情と戦っています。
統計が嘘をつくことはほとんどありませんが、それを関連付けることは困難です。 しかし、一人の個人の葛藤は、誰もが自分自身が直面していることを想像できるものです。
装置としてのパトスは、レトリック、文学、その他の種類の文章に登場しますが、この投稿の残りの部分では、いくつかの小説、中編小説、演劇における文学装置としてのパトスに焦点を当てます。 パトスはもともと説得手法であったことを覚えておくと役立ちます。本、映画、テレビ番組でパトスに遭遇したときは、一歩下がって、作家が何を見せようとしているのか自問してみてください。
哀愁を使った言語の形容詞は「哀れな」であることに注意してください。 批評の中で、ある登場人物が「哀れな人物」として描写されている場合、作家は彼らが惨めな敗者だと言っているのではありません。 むしろ、観客は彼らの苦しみに同情します。
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ここで、文学からパトスのさまざまな例をいくつか見て、観客の感情を何らかの形で「説得」するためにパトスを使用できるさまざまな方法を示してみましょう。
それは物語の賭け金を高める
悲劇では、当然のことながら、事態は悪化し、避けられない悲哀につながるものです。 古典的な悲劇（フライタークのピラミッド構造に従う）は、引き返せない地点を超えて劇的な出来事をエスカレートさせることで緊張を生み出し、読者や観客が登場人物に何が起こるかにさらに集中するにつれて賭け金を最大化します。
例としてシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を見てみましょう。有名な家族の復讐が二人の主人公の結婚を妨げています。 劇が進むにつれて、ますます破壊的な展開がカップルの前に障害をもたらします。
「私の夫である彼の悪口を言ってもいいでしょうか？
ああ、哀れな主よ、どんな舌があなたの名を滑らかにするだろうか、
あなたの3時間妻である私がそれを台無しにしたのはいつですか？
しかし、どうして、悪役よ、あなたは私のいとこを殺したのですか？
あの悪役のいとこなら私の夫を殺しただろう。
帰れ、愚かな涙、故郷の春へ帰れ。
あなたの支流の滴は災いに属します、
あなたは誤解して、それを喜びに捧げているのです。」
— ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』のジュリエット
劇の重要な時点で、ロミオ（最近秘密裏にジュリエットと結婚した）は、ジュリエットの最愛のいとこティボルトを殺し、友人マキューシオの死に復讐します。 ジュリエットがこのニュースを知ったとき、観客は彼女が葛藤する感情と戦っているのを目にします。
- 彼女のいとこの悲しみ
- ロミオに対する怒り
- 彼女はティボルトがロミオを殺すことを躊躇しなかったことを知っているので、同情します。
- 完全に夫の側に立っていなかった自分自身に対する怒り
私たちは、ジュリエットが彼女自身の落ち度ではなく不可能な状況にあることを知っています。また、ロミオがいとこを殺したという事実は、彼らの家族が和解する可能性を取り返しのつかないほど排除しています。言い換えれば、賭け金はこれまで以上に高く、遊びはクライマックスに達します。
すべての選択肢は誰かの裏切りや失望につながるため、ジュリエットに逃げ道はありません。 この感情の高まりは緊張を高め、劇が悲劇的な結末に向かって雪だるま式に進んでいることを構造的に示しています。 このように使用されるパトスは、物事が完全に制御不能になり、リスクが高まる正確なポイントを描写します。
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もちろん、主人公に対する観客の同情心が新たなレベルに引き上げられるため、賭け金も上がりますが、これは哀愁が生み出す最も強力な効果の 1 つです。
読者が架空の人物に共感するようになる
定義上、哀愁は読者の心の琴線に触れるのです。 登場人物の苦境を気の毒に思うとき、私たちは彼らの側に立って、彼らの状況が改善することを願う傾向があります。
チャールズ・ディケンズのデイヴィッド・カッパーフィールドを現代に再話したバーバラ・キングソルバーの『デーモン・カッパーヘッド』を例に挙げてみましょう。 小説の主人公であるデーモンは、依存症に苦しむアパラチアの田舎で育った孤児です。 子供の頃のデーモンの視点から語られたこの本では、デーモンの感情が明確に反映されることはあまりありません。代わりに、読者はデーモンを行動力のある少年、現実的な困難のために自分を憐れむ余地がほとんどない人物として見ています。 このまれな思索の瞬間は、読者にはさらに大きな意味を持たせることができ、デーモンの自信に満ちた行動の背後には、周囲の人々が感じている不快感を認識している少年の傷ついた心と鋭い頭脳が横たわっていることが示されています。
彼は何も悪いことをしていないにもかかわらず、彼の存在が多くの人にとって迷惑であるという事実にこれほど壊滅的に気づいている少年に対して、どうして読者は感情を抱かないのでしょうか？ このような深刻な情念の瞬間により、読者はデーモンのことを深く気にするようになり、デーモンの知性と脆弱さがさらに明らかになります。
作家にとって、 Demon Copperhead はキャラクター描写のマスタークラスを提供します。 デーモンは欠陥のあるキャラクターであり、かなりの間違いを犯しますが、読者は彼の核となる愛される欲求が初期の頃にひどく満たされていないのを見ると、彼の物語が次にどこに行くのかを知りたくなるでしょう。 トム・ブロムリー (作家、ゴーストライター、リードジーの 3 か月コース「小説の書き方」の主任講師) が指摘するように、完璧に好感が持てるキャラクターではなく、読者が興味を持つキャラクターを作成すると、物語に実体と複雑さが加わります。トムの言うところの「いい人症候群」に登場人物を悩ませてはいけません。 完璧な好感度ではなく、共感のためのスペースを作ることを優先します。
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登場人物をより深く思いやることに加えて、哀愁は登場人物をより深く理解するのに役立ちます。
キャラクターの行動を文脈化する
バックストーリーは、キャラクターが読者にどのように受け入れられるかを決定する上で大きな役割を果たします。 私たちは皆、過去を背負っており、架空の人物も例外ではありません。彼らの過去は彼らに影響を与え続けており、彼らがどこから来たのかを知ることは、彼らの行動を理解するのに役立ちます。
リリー・キングの『Writers & Lovers』のナレーターは、最近母親を亡くしたケイシー・ピーボディという31歳の女性です。 この本は母親の死についてではなく、ケイシーが現在も続いている経済的苦闘、作家としての不安、そして恋人を選んで約束することができないことを描いている。 母親の喪失が毎日ケイシーの思考の中に残っていることを思い出すことは、読者が彼女の感情と行動を文脈で理解するのに役立ちます。
「しかし、その感情、まだすべてが失われているわけではないという疑念の直後に、母に、今日は大丈夫だと伝えたい、幸せに近い何かを感じている、私にはまだできるかもしれないと伝えたいという衝動が湧いてくるのです」幸せを感じること。 彼女はそれを知りたがるでしょう。 でも彼女には言えないんです。」
― リリー・キング、作家と愛好家
上の抜粋では、ケイシーはいつもより気分が良いと共有していますが、感情状態が改善していることを母親に話すことができないため、この感情はほろ苦いものです。 読者として、私たちは積極的な決定を下すことができなくなったケイシーに同情します。
たとえば、彼女が2つのロマンチックな興味のうちの1つにコミットすることに消極的であることは、彼女が常に自分の人生のコントロールを失っているように感じていることを読者に思い出させると、それほど不可解ではありません。
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結局のところ、登場人物を理解することは共感を高め、本の中心的なテーマを強化するのに役立ちます。
本の中心的なテーマを強化する
リリー・キングの小説が悲しみと成長をテーマにしているのと同じように、どの文学作品にもおそらくその物語を貫くいくつかの重要な糸があり、悲哀の事例がこれらのテーマを前面に押し出すのに役立っている。
トルストイの中編小説『イワン・イリッチの死』では、病気で瀕死の状態にある男が、自分の人生が間違ったことを追求するために無駄に費やされたことにゆっくりと気づく。 トルストイは道徳と死というテーマに何度も立ち戻り、善良で有意義な人生を送るとはどういうことかを読者に問いかけます。
この本は、イワン・イリッチの葬儀の場面を簡単に説明した後、読者を彼の過去に導き、彼が悪者になることを目指したわけではなく、ただ社会で評価されるものを優先しただけであることを示しています。 しかし、イワンは死に近づくにつれて、恐ろしい認識に襲われます。
「『もしかして、私は本来あるべき生き方をしていないのだろうか？』 突然彼の頭に浮かんだ。 「しかし、やるべきことはすべてやったのに、どうしてそうではないのでしょうか？」
— レフ・トルストイ『イワン・イリッチの死』
ここでイワンは、トルストイの本の中心にある重要な認識に達します。つまり、社会がよく生きるという基準で「なすべきこと」が、必ずしも良い意味のある人生を築くのに役立つわけではないということです。
この小説全体は、主人公の驚くべき認識と哀愁のこの瞬間にかかっており、読者はこれが持つ多大な意味を理解することができます：イワンは再び人生を生き、より良い選択をすることはできません。 彼はこれまで生きてきた人生に行き詰まり、もう終わりが近づいている。
この哀れな場面では、この本のテーマが非常に痛ましいほど強調されており、道徳的な選択をすることが緊急かつ差し迫った問題であることを読者に示し、イワンは私たち全員にとって時間が残り少なくなっているということを思い出させる役割を果たしています。 もし読者がイワンに同情を感じなかったとしたら、この本は劇的に力を失ってしまうでしょう。そこで、ここでは哀愁が鍵となります。
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テーマを強化することで、ペーソスは読者を文学作品の雰囲気に浸すのにも役立ちます。
読者を文章の雰囲気に引き込みます
本を読み終えたとき、どんな感情が湧き上がりますか？ この質問に対する答えは、この本の全体的な雰囲気を要約しています。それは、たとえば、希望、憂鬱、無関心、または後悔のいずれかである可能性があります。
哀愁が使われると、気分が暗くなることがよくあります。 ジョージ・ギッシングは、19 世紀の小説『冥界』で、中流階級の読者に労働者階級の窮状を強調したいと考えました。 したがって、彼の本では、美しく晴れた英国の田園地帯と、ロンドンの労働者階級地区の荒涼とした雰囲気とのコントラストが強調されています。
「今日の正午、サリーの丘には太陽の光が降り注ぎました。 野原や小道には春の最初の息吹が香り、芽吹き始めた雑木林の隠れ家からは、たくさんのサクラソウが震えながら青空を見上げていました。 しかし、クラーケンウェルはこれらのことを考慮に入れていない。 ここでは、それはいつもと同じような一日で、非常に長い時間で構成されており、それぞれの時間は週給の一部に相当します。 クラーケンウェルではどこへ行っても、どこにでも悪夢のように耐え難い労苦のさまざまな形の痕跡がある。」
― ジョージ・ギッシング『冥界』
ギッシングは読者に美しさを見せることから始め、その後すぐにそれを剥ぎ取り、サリーの丘とは正反対の場所に読者を置き去りにします。 両者のはっきりした対照は信じられないほど哀れで、小説全体の雰囲気が幻滅と憂鬱であることを示している。 ギッシングは、ロンドンの貧しい労働者にズームインすることで、ロンドンに蔓延する悲惨さと闘争に光を当てます。 彼はまた、より広い自然界の文脈において、それがいかに不必要で無慈悲に見えるかを示しています。
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ギッシングは、悲哀を利用してこの憂鬱と絶望の雰囲気を強調することで、より良い世界は可能であるはずだと読者に「説得」します。 しかし、ペーソスは単に読者を何かに受動的に反応させるだけではなく、読者を行動に駆り立てたり、何かが変わらなければならない、そして変わるだろうという感覚を生み出すためにも使用できます。
パトスは差し迫った変化を知らせる可能性がある
哀愁を醸し出すプロットポイントは連続して使用すると緊張感が高まり、ストーリーの盛り上がりに貢献します。 やがて、これは主人公の旅の感情的なクライマックスにつながります。
ギュスターヴ・フローベールの『ボヴァリー夫人』では、この小説の主人公は贅沢とロマンスの生活に憧れていますが、その夢は中産階級の医療従事者との結婚によって妨げられています。 日に日に退屈していき、最終的には無気力になり、変化を求めるようになります。
「しかし、彼女は心の底で何かが起こるのを待っていました。 難破した船員のように、彼女は自分の人生の孤独に絶望した目を向け、遠く地平線の霧の中に白い帆を求めた。 彼女には、このチャンスが何なのか、どんな風が彼女を運んでくるのか、どの海岸に向かって駆り立てられるのか、それがシャロップ船なのか三階建て船なのか、苦悩を積んで舷窓まで向かうのか、それとも至福に満ちた船なのか、全く分かりませんでした。 しかし毎朝、目覚めるたびに、その日が来ることを願っていた。 彼女はあらゆる音に耳を傾け、びっくりして飛び起き、それが来ないのではないかと不思議に思いました。 それから日没になると、いつもより悲しくなって、彼女は明日を待ち望んでいた。」
― ギュスターヴ・フローベール、ボヴァリー夫人
人生を変えたいというエマ・ボヴァリーの切実な希望の詳細は、読者の感情に訴えかけます。 彼女の状況の哀れさは、悲惨な出来事ではなく、彼女の人生における行動の欠如に起因していますが、私たちは彼女が夫からどれほど孤立しているか、そして彼女が現実を受け入れるのにどのように苦労しているかを知っているので、それでも彼女に同情します。
読者はエマの落胆した様子を目の当たりにし、彼女に感情移入します。 突然、私たちはエマが感じていること、つまり物事は変わらなければならないと感じました。 つまり、変化が訪れたときに、私たちは準備ができており、安心しているということです。
単純な文学的手段ではありますが、パトスにはさまざまな形があります。 うまくいけば、あなたも私たちと一緒にその現れのいくつかを研究したので、次に本を読むときに、より大きな認識をもってそれに遭遇するでしょう。 自問してみてください。著者は私に何を感じるように説得しているのでしょうか？
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