同期音楽とアーティスト音楽の違いは何ですか?

Aaron Trumm によるこのゲスト投稿は、もともと Soundfly ブログの Flypaper に掲載されたものです。

ミュージシャンとしてお金を稼ぐための最良の方法の 1 つは、同期 (ライセンス) を利用することです。 ただし、その世界に飛び込むと、そのビジネスと従来の「アーティスト」モデルとの間には大きな違いがあることがすぐにわかります。

アーティスト モデルは、あなたがミュージシャンだと言うときに、おばあちゃんが思い浮かべるモデルです。 あなたはギグを行い、レコードを作り、有名になり、不思議な方法でお金を稼ぎます。

有名なアーティストは、映画、テレビ番組、広告、ビデオ ゲームなど、あらゆる曲のライセンスを常に取得しています。 それほど有名なアーティストもライセンスを取得しているわけではありません。 しかし、実際のライセンシング G の場合、ライセンシングは、ポピュラーソングがその目新しさのために使用される 1 回限りの出来事ではありません。 この世界では、着地が一番の目標であり、そのゲームはロックスター ゲームとは大きく異なります。

ここでは、違い、クロスオーバー、および両方を実行しようとする場合に注意する必要があることについて説明します.

ゴールが違う＝サウンドが違う

どのような芸術においても、最終用途によって、どのように制作するかが大きく決まります。 大きな壁に掛けるイメージを作成している場合は、大きなキャンバス、大きなブラシ ストロークなどを使用することがあります。 アルバム カバーを意図した画像には、別の戦略が必要です。 5 インチ x 5 インチのスペースに収まる必要があり、関連情報などが含まれている必要があります。

同様に、同期音楽は別の目的を果たし、平均的なラジオ ヒットとは異なるコンテキストで聞かれます。 大きな考慮事項のいくつか：

• 同期音楽は、ダイアログの下に配置されるか、モンタージュをサポートします。 ダイアログの下にある場合、歌詞はもっとまばらにするか、存在しないようにする必要があるかもしれません。 どちらの場合も、特定の絵を描くよりも、一般的な感情を伝える歌詞の方がうまく機能します。 「目が覚めて、赤いトラックからピザを買って、太陽が昇るまで6番街をさまよった」よりも、「真新しい日」または「喪失感」。 これは一般的に「普遍的な歌詞」と呼ばれています。

• 音楽を同期するには、簡単な「編集ポイント」が必要です。 たとえば、ヴァースからコーラスへの流れるようなカット不可能なトランジションの代わりに、ブレイクダウンを試してください。 編集者が簡単に介入できる場所を提供します。

• 特に広告が関係する場合、同期音楽ではトピックが異なる場合があります。 ビルボードのトップ 40 を 1 週間いつでも見てみると、ロマンチックなラブ ソング以外の曲を探すのに苦労することでしょう。 ただし、同期して、ロマンチックなラブソングはまれです。 特に広告に関しては、「あのいい感じ」や「自分のやり方でやります」など、さまざまなより普遍的なトピックが支配的です。 テレビや映画ではロマンチックな愛が登場するかもしれませんが、前述のようにトピックが曖昧であるため、より多くの状況に適合します。

• より大きなアーティストをエミュレートすることで、長い道のりを歩むことができます。 それは「オリジナル」アーティストの死の鐘です。 多くのブリーフでは、特定の曲について言及しています。 「…に似たもの」は、実際には「実際に盗用することなく、まったく同じ」という意味です。 エミュレートするのが得意なら、足並みを揃えることができます。 アーティストの作品を書くには、ジャンルに当てはめようとしている場合でも、より多くのオリジナリティが求められます。

• 同期作業は、一般的に、単一の行為の書き込みよりも多くの範囲を必要とします。 同期に焦点を当てたライターとプロデューサーは、ムードを作成するよう求められます。 サスペンス、アクション、セクシー、リフレクション、セレブレーション、メランコリーなど。または、ジャズ、ロック、ヒップホップなどの特定のジャンルを作成するよう求められる場合もあります。 ドラマチックな合図や予告編の音楽など、より機能的な問題の場合もあります。 アーティストの音楽には、面白さを維持するために十分な多様性が必要です。

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それらをまとめる

スタジアムをソールドアウトすることを夢見ているが、その間にお金を稼ぐ必要があるアーティストにとって、ライセンシングは魅力的な提案です。 同様に、同期を重視するアーティストにとって、ストリーミング サービスで音楽をリリースし、「行為」を作成することは、収入と機会を最大化する賢明な方法です。

しかし、人々はしばしばこれを行う方法について混乱します。 ここで考慮すべき 2 つの分野、ビジネスとアートについて見ていきましょう。

まずはアートに取り組みます。

同期とアーティストの作品を組み合わせることのアート面

すでに述べたように、同期が目標である場合と、ラジオやストリーミング ヒットなどのアーティスト中心の目標である場合とでは、音楽の制作方法は大きく異なる可能性があります。 両方やりたいのなら、大きな決断をしなければなりません。2 つの別々の種類の音楽を作るか、それとも両方の分野で機能する音楽を作ろうとするかです。

後者はトリッキーな場合があり、ジャンルによって大きく異なります。 あなたが特定のイメージと多くの罵倒で知られる前衛的なデスメタルバンドである場合、それらの曲は多くのライセンスを取得しない可能性があります. 一方、100 の異なるジャンルで同期に焦点を当てた音楽を大量に作成している場合、そのすべての異なる素材から 1 つのアクトを作成するのは難しい場合があります。

しかし、あなたがすでにアップビートで普遍的な歌詞に傾倒しているアーティストであり、あなたのサウンドが現在のライセンスで人気のあるものに適合している場合は、アレンジを少し変えて、あなたのスタイルでいくつかの同期曲を書くだけでよいでしょう.

そのため、自分の作品を評価する必要があります。 あなたの行為は、当然、ライセンシングに適したものに傾いていますか?それとも、少し変更することでうまくいきますか? シンク アーティストの場合、あなたのカタログには 1 つのジャンルが十分にあり、そのジャンルを中心にペルソナを作成できますか?

次に（そしてこれは巨大です）、あなたが持っている時間を評価してください。 インスピレーションを得て、20 のトレーラー トラックを作成し、それらを購入すると同時に、ツアーを行って 3 番目のエレクトロニック ノイズ バンドのレコードを作成するのは、まったく問題ありません。 でも、そんなことをする時間は本当にありますか？

同期とアーティストの仕事を組み合わせることのビジネス面

これは多くの人にとって混乱を招くように思われるので、1 つ明確にしましょう。 常に尋ねられる質問は次のとおりです。

「自分の曲をライセンシング ライブラリに署名すると、Spotify に入れることができないということですか?」

番号。 ライセンシング ライブラリとの署名は、おそらくコミッションを取って、あなたの素材を購入してライセンスする権利を彼らに与えるだけです. これは、配布権とは別の権利セットです。 あなたはまだ自分の素材を所有しているため、独占的なライセンス会社と契約したとしても、音楽を一般に公開する権利は引き続き保持されます。

• 例外は次のとおりです。ライセンシング会社がレーベルでもあり、契約にリリース権の譲渡が含まれており、自己リリースを禁止している場合は、(当然のことながら)できません。
• 知る方法は次のとおりです。 契約書を読みます。 面倒ですが、必要です。 また、契約条件の下でできることとできないことを会社に尋ねることもできます。

これが意味することは、アーティストの仕事と同期の仕事の両方を行うことのビジネス面はそれほど複雑ではないということです。 それらの権利を放棄することに署名していない限り、あなたはあなたの曲とあなたのレコーディングを所有しています。 繰り返しますが、あなたに代わって曲を購入し、ライセンスを付与することを企業に許可しても、あなたの権利を放棄することにはなりません。 あなたに代わってライセンスの配置を確保するための措置を講じることを許可するだけです。

これにはたくさんの内容があるので、初めての方は、曲、レコーディング、ビジネスに関する私のより包括的な記事「What the Hell Are Master Rights?」から始めてください。 そして、ライセンシング ビジネスの内外を真に理解するには、『The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property』のような本を読んでください。

しかし、すべての種類のストリーミングと販売のロイヤリティがどのように機能するか、そしてあなたが受け取るに値するお金を集める方法を一度に知るには、Ari Herstand が指導する Soundfly の無料コースをチェックしてください。

いずれにせよ、仕事に取り掛かる

音楽のライセンスを取得することは、音楽で生計を立てるための優れた方法であり、名声や特別な種類の運は必要ありません。 しかし、アーティストであること、前に出てステージに立つこと、自分のことをすることも非常に魅力的です.

だから、あなたが何をするにしても、今それについて読むのをやめて、書く仕事に取り掛かりましょう!

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Aaron J. Trummは、プロデューサー、ライター、シンガー (OK ラッパー)、そしてパーソナル トレーナーです (そうです、あなたはそのとおりです)。 彼は常に次の素晴らしい発言を探しており、人々と話すのが大好きなので、ソーシャル メディアに注目してください!