時間と複数の音楽ジャンルを巡るシンセサイザーの旅

公開: 2023-12-01

シンセサイザーは現代の楽器の天才であり驚異であり、音を電子的に生成および操作できる機械であり、無限の革新的で表現力豊かな音の可能性を提供します。

電子音楽は 1890 年代に初めて試みられましたが、1955 年にロバートモーグとドンブクラによってシンセサイザーが発明され、電子音楽はポピュラー音楽形式として確立されました。

「シンセ」と呼ばれる継子

シンセサイザーの発明は驚異的でした。その後数十年間で爆発的な人気を博し、ピンクフロイドやデペッシュモードなどの重要なバンドによって使用されました。しかし、この奇妙で素晴らしい楽器は誰にも受け入れられませんでした。自分を名手だと思っている人たちの反発は強かった。その結果、楽器一家の奇妙な継子となった。

たとえば、70年代のクイーンはシンセサイザーに対して厳しい規則を設けていました。彼らは、この10年間のレコーディングではシンセサイザーを一切使用していなかったことが知られるよう主張した。同じことが後にレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのようなバンドによって表現されました。

2023年になった今でも、シンセはまったく楽器ではないと主張するクラシック音楽やロック音楽の奇妙な「門番」がいます。これが本当なら、なぜシンセサイザーの魔法が現代の多くのジャンルに受け入れられ、ハイブリッドで革新的で進歩的で新鮮な「古い波」を取り入れたものになっているのでしょうか? （それはニューウェーブのジョークです）。

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ハイブリッドジャンルの誕生

60 年代、70 年代、80 年代の影響力のあるミュージシャンと、彼らがシンセをどのように使用して伝統的なジャンルを曲げ、境界を曖昧にし、ハイブリッドジャンルを生み出したかを振り返るのは興味深いことです。これらのミュージシャンは、すでに確立されているジャンル、つまりシンセロック、シンセパンク、シンセメタル、シンセジャズ、シンセポップ、さらにはシンセフォークに「シンセ」という接頭辞を追加し始めました。

音楽の中でシンセサイザーを識別する必要性が非常に高く、ジャンルのタイトルさえも変更する必要があるというのは奇妙であり、印象的です。ギターポップやピアノフォークの巡回などという言葉は聞きません。今日では、代わりに「tronica」という接尾辞を追加します。つまり、Folktronica、Indietronica、Jazztronica です。お分かりいただけると思います。

パンク、メタル、ジャズ、フォーク、ポップ、そしてシンセがどのようにしてこれらのジャンルにその地位を確立したかを見てみましょう。

しかし、それはどのように機能するのでしょうか?

少し話を戻しましょう。あなたはどうか知りませんが、初めてシンセサイザーを聞いたとき、私はシンセサイザーで音がどのように作成されるのかを知りたくてたまらなかったです。アコースティック楽器が振動によって音を生成するのに対し、シンセサイザーはさまざまなオーディオ信号を操作および組み合わせることによって音を生成します。これは、電気信号が可聴音波に変換される音響合成の原理に基づいて動作します。

シンセサイザーのコアコンポーネントには、サイン波、ノコギリ波、方形波などの基本波形を生成するオシレーターが含まれます。これらの波形は、サウンドを作成するための構成要素として機能します。次に、シンセサイザーはこれらの波形をフィルターで処理して音色を形成し、エンベロープでサウンドの振幅を制御し、モジュレーションソースでピッチ、トーン、その他のパラメーターの変化を導入します。

さて、ジャンルの話に戻りますが…

シンセサイザーを使用する人気アーティストの昔と今

パンクのジャンル

アラン・ベガとマーティン・レヴによって設立されたパンク・デュオ、ビホールド・スーサイド。彼らは 1970 年から 2016 年まで断続的に活動し、シンセサイザーとドラムマシンを使用した最初のパンクバンドであり、ポストパンク、インダストリアル、シンセポップへの道を切り開きました。

スーサイドは1970年のコンサートの広告で「パンク・ミュージック」というフレーズを初めて使用した。故アラン・ベガへの追悼の中でベン・グレアムは次のように書いている。高齢化が進み過去を振り返ることに気を取られる傾向が強まる中、アラン・ベガとマーティン・レヴは断固として前を見据えた。」

話を今世紀に戻すと、Prima Donnas や Youth Code のようなバンドは、非常に熱心にシンセをリードするパンクバンドとして認識されています。

メタルのジャンル

メタルというジャンルは、何十年も前からシンセサイザーに驚くほど惹きつけられてきました。 Vice の記事の中で、テレンス・ハンナムは「シンセサイザーはメタルに属すると私は信じています」とまで述べています。 70 年代のブラックサバスに始まり、その傾向は何十年にもわたってドリームシアターのようなバンドに受け継がれました。

現在、KEYGEN CHURCH はシンセメタルのジャンルで活躍する偉大なミュージシャンです。

ジャズのジャンル

70 年代のウェザーリポートは、興味深い方法でシンセサイザーを組み込んだ「スーパーグループ」ジャズアンサンブルでした。彼らはマイルス・デイヴィスのような他のジャズ・ミュージシャンにインスピレーションを与え続けることになる。

今日、BIGYUKI のようなミュージシャンはジャズにおけるシンセサイザーを次のレベルに引き上げています。ニューヨークを拠点とするこの日本人キーボード奏者兼ソングライターは、ジャズやエレクトロニカの要素を作品に注入することで独特のサウンドを生み出す能力でよく知られています。

フォークジャンル

Emtidi というバンドは、70 年代初頭にシンセサイザーを使用した最初のフォークバンドの 1 つです。 Emtidi は、ドイツ出身の Maik Hirschfeldt とカナダ人の Dolly Holmes からなるデュオです。彼らの曲で一番好きな曲は「トロウメ」です

今日は、今日のフォークトロニカの巨匠と称される偉大な音楽家、ヨハン・Ｇ・ヴィンターを紹介させてください。ザラザラとしたテクスチャー、アコースティックギター、シンセパッド、キー、チェロが、ミニマルなパーカッションと思慮深いメロディーとともに彼のユニークな作品に登場します。

ポップジャンル

モンキーズはポップミュージックでシンセサイザーを使用した最初のバンドの 1 つであり、1967 年のアルバム全体でシンセサイザーをフィーチャーしました。彼らの曲「Daily Nightly」は、シンセサイザー、つまりミッキー・ドレンツが購入したモーグ・モジュラー・シンセをフィーチャーした最初の既知のポップ・レコーディングであり、当時商業的に販売されたものとしては3番目にすぎませんでした。

今世紀を見てみると、レディー・ガガは私のお気に入りのポップ・アーティストに違いありません。それはすべて、バッド・ロマンス、レッツ・ダンス、そしてマリー・ザ・ナイトのような、彼女の強烈なノコギリ波シンセ・ラインを目障りで豪快に使用しているためです。

現時点での Spotify による 2023 年の最もハッピーな曲に選ばれたのは、「Blinding Lights」です。驚くべき 80 年代のシンセラインがボーカルラインと並んでミックスの最前線にある曲です。バーム！

進歩的な人の選択

上記のミュージシャン全員を調査すると、ミックスにシンセを投入すると、すぐにジャンルにとらわれない、ジャンルレス、実験的、前時代的、前衛的、または進歩的として分類されるようです。シンセサイザーはオープンマインドの象徴のようです...大好きです!

以前はシンセサイザーにあまり敬意を持っていなかったとしても、今ではそう思っていると思います。

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カーラ・マロウは南アフリカ出身のオルタナティブ・ソングライター、ミュージシャン、プロデューサーであり、現在はオランダに住んでいます。マロウの音楽は、電子音とアナログサウンドを、悪びれることなく不気味でメランコリックな歌詞と並べたものです。 彼女の新しいエレクトロポップシングル「Dear Host」を聴いてください。