文芸小説とは何ですか？ 作家と読者のためのガイド
公開: 2022-05-06文芸小説は、プロットよりもスタイル、キャラクター、テーマを強調する小説のカテゴリです。 点灯フィクションは、ストーリーラインに対する特定の比喩と期待を伴うジャンルフィクションや商業フィクションとは対照的に定義されることがよくあります。 文芸小説には、そのようなプロットベースの特徴はありません。
定義するのは難しいカテゴリですが、探しているものがわかれば、文芸小説を確実に見つけることができます。 興味がありますか？ この短いガイドでは、このとらえどころのないカテゴリを開梱し、文学的な読者を念頭に置いて書くためのヒントを提供します。
クリックしてツイート！文芸小説は独立したジャンルではありません
小説が「文芸小説」として販売されたり、本屋でそのように棚上げされたりすることはめったにありません。 これは、文芸小説がジャンルや商業小説といくつかの機能を共有しているためですが、それらは照明付きの小説でより微妙に提示されています。 しかし、商業小説と一緒に棚上げされたとしても、すぐにわかるように、文芸小説にはいくつかの明白な兆候があります。
クリックしてツイート！プレステージカテゴリーと見なされます
文芸小説は、出版社のリストにある名声のあるアイテムと見なされることがよくあります。書かれた言葉の芸術家による「深刻なフィクション」の最先端の作品です。 その結果、デビュー作者からの文芸小説でさえ、最初のハードカバーのリリースを取得することがよくあります。 書店の目立つディスプレイに新しいハードカバーが表示されている場合、それは文芸小説であることがほぼ保証されています。
この戦略は、多くの熱心な読者に見られる機会を与えるだけでなく、本がレビューされる可能性を高めます。 2018年のTheBooksellerの編集者によると、一部の文学編集者はハードカバーで発売された小説のみをレビューします。
このカテゴリの本は、ブッカー賞やピューリッツァーフィクション賞など、出版界で最大の賞を受賞しています。 そのため、表紙に名誉ある賞にノミネートされたことを示すステッカーが表示されている場合は、文芸小説の作品を見ている可能性があります。
スタイルとテーマが優先されます
文芸小説のもう一つの重要な特質は、スタイルへの注意であり、それは今度は主要なテーマを強調しています。 もちろん、文芸小説を考えるとき、人々は「ハイブロウ」または難しい散文を想像する傾向があります。 これにより、何世代にもわたる意欲的な文学作家が、散文に連続した文章、華やかな比喩、その他の修辞的な鐘や笛を詰め込んでいます。
このステレオタイプは確かに一部の小説家に当てはまりますが（たとえば、ジェイムズジョイスは、連続した文章に見知らぬ人ではありませんでした）、多くの文学作家は、派手な言語の繁栄よりも簡潔な散文を好みます。 「単純な言葉を使うときは決して複雑な言葉を使わない」という格言で生きたジョージ・オーウェル、または有名な無駄のない散文が何世代にもわたる作家に少ないほうが多いことを教えてきたヘミングウェイからそれを受け取ってください。
基本的に、あなたは文芸小説を耐え難い紫色の散文と関連付けることができますが、それはそのようである必要はありません。 文芸小説の特徴は、特定の散文のスタイルではなく、読者への影響と、本のテーマを提供または具体化する能力です。
テーマは徹底的に探求されます
確かに、文芸小説は実体よりもすべてのスタイルではありません。意味のあるテーマは、このカテゴリでも同様に重要です。 結局のところ、何も言うことがない場合、興味深い声はどのように使用されますか？
文芸小説は一般的に、政治、社会問題、心理的葛藤などの「深刻な」概念を調べます。 しかし、文芸小説のテーマがジャンルフィクションのテーマと一線を画しているのは、それらが与えられている詳細のレベルと物語の重みです。
たとえば、オーウェルの動物農場 政治構造に関する解説によって定義されています。 プロットとキャラクターは、オーウェルの風刺レンズを通して見たように、ロシア革命のための小説の包括的なメタファーを構築するほんの小さな部分です。
ご想像のとおり、深刻なテーマを探求するために必要なニュアンスのレベルは、作者の側で多大な時間と労力を必要とします。 結局のところ、重要なトピックを強く取り上げ、（重要なことに）影響を受けたキャラクターがどのように考え、感じ、反応するかを理解することは簡単ではありません。したがって、大きなテーマで文芸小説を書くつもりなら、考えたことを確認してください。現実世界の結果について深く。
彼らはしばしば単一のテーマにドリルダウンします
さて、ハンガーゲームは また、社会的不平等の深刻なテーマにも取り組んでいます—では、なぜそれが文芸小説と見なされないのでしょうか。 まあ、このディストピア小説は、ロマンス、成人式、そしてアクション満載のプロットの要素をより強く前景にしているからです。 社会的なテーマは、多くの点で、メインコースではなく付け合わせです。
要するに、ジャンルフィクションが物語に焦点を当てているということは、文芸フィクションほど深くテーマを探求することはめったにないことを意味します。 この主題の強さは、文芸小説をジャンル小説よりも「優れた」ものにしたり、その逆を行ったりすることはありません。さまざまな読者のさまざまなニーズを満たすために、さまざまなアプローチが存在することを示しています。
キャラクター研究はそのパンとバターです
ジャンルフィクションの作者は確かにキャラクターの発達を無視することはできませんが、プロットに同等（またはそれ以上）の焦点を当てることで、キャラクターの内面を深く掘り下げる機会が少なくなります。 さらに、ほとんどのジャンルのフィクションには、デザインによって愛らしい主人公がいます。
一方、文芸小説では、道徳的に灰色で欠陥のあるキャラクターに遭遇する可能性がはるかに高く、彼らの歴史と精神に夢中になっています。 このカテゴリのすべてのキャラクターが本質的に邪悪である、信じられないほど欠陥がある、または好ましくないというわけではありません。彼らは、彼らの欠点を明らかにするより複雑な方法でアプローチされる可能性がはるかに高いため、それらを分析するためのツールを提供します。
例としてライのキャッチャーを取り上げます。 JDサリンジャーのヒーローは、17歳の寄宿学校中退者であるホールデンコールフィールドです。 ホールデンは必ずしも好感が持てるわけではありません—実際、彼は表面的な特徴を非常に批判的に判断することによって他人を遠ざけることがよくあります—しかし、読者は彼の性格に対する本の心理的洞察に興味をそそられます。 ホールデンは他の人、特に彼が「偽物」と見なしている人をすぐに判断しますが、彼自身は完璧にはほど遠いです。 これにより、彼の行動を理解しようとすることがさらに説得力のあるものになります。
サリンジャーは、ホールデンを好意的にする代わりに、彼の性格や行動にもかかわらず、読者を彼に共感させます。これは、著者として行うのがはるかに難しいことです。 この挑戦的で示唆に富む性質は、文芸小説の明確な特徴です。
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トーンはしばしば現実的で内省的です
マウスと男性、ダロウエイ夫人、今日の残骸は、彼らの暗い要素と憧れに焦点を当てている以外に、何が共通していますか？ これらの本はどれもノンフィクションと間違われることはありませんが、すべて特定のリアリズムに基づいています —彼らの作家は、非常に特定の設定で彼らのキャラクターの感情と反応を調査することに特別な注意を払っています。
これを考慮すると、文芸小説が陰謀を推進するためにキャラクターの内部対立に依存する傾向があることは驚くことではありません。 たとえば、 Of Mice and Menでは、移民の農場労働者であるジョージミルトンは、彼の生存本能と彼の単純な（しかし危険な）友人であるレニーへの忠誠心の間で引き裂かれています。 小説には間違いなく悪役（地主の残酷な息子）がいますが、物語の本当の対立はジョージの心の中で起こります。
また、現実的な内省の良い例として、 Dalloway夫人に目を向けることもできます。 この本では、読者はクラリッサ・ダロウエイの人生の1日をたどり、過去への強い愛着にもかかわらず、彼女が最終的に現在の人生と和解することで最高潮に達します。
Remains of the Dayは、人間の精神を探求することで、同様のリアリズムの空気を作り出します。私たちは、彼の仕事への不健康な献身、その後の抑圧、そして親密さへの恐れがどのように続いているかについて、壮大な英国の地所の執事を追いかけます彼は何年も前に戻った。
それは旅についてです
しかし、これらすべての物語の解決策は憂鬱で不確実かもしれませんが、悲しい結末だけではそれらを架空のものにすることはできません-それはそこに到達するためのキャラクターの旅についてです。
良い文芸小説は、その後幸せになるという確信がないので、とてもリアルに感じます。 この後、キャラクターは旅を続け、読者は彼らがどこに行くのかを想像することしかできません。 彼らは、単に弓に包まれた結末にたどり着くのではなく、物語を通して学んだことに基づいてキャラクターに何が起こるのか疑問に思っています。
その文芸小説作家は、彼らの小説の中でこの「継続される」現実をほのめかし、彼らをはるかに信頼できるものにします。
しかし、それはまた空想的である可能性があります！
文芸小説は、絶望の危機に瀕している人々がスタジオのアパートで互いにぶつぶつ言っていることについてのすべての暗い性格の研究ではありません。 それどころか、文芸小説は絶対に幻想的であると同時に、人々とテーマを信じられる方法で提示することができます。そして、キャラクターを非常に珍しい状況に投げ込むよりも、人間の本性を研究するためのより良い方法はありますか？
多くの文芸小説家は、実際には、ジャンルの比喩で遊んだり、最も独創的な概念を考案したりすることを専門としています。 ファンタジーが吹き込まれた文芸小説の最近の例の1つは、スザンナクラークのピラネージです。ピラネージは、彫像で埋め尽くされた広大な迷路の中で一人暮らしをしているようで、定期的に危険なレベルまで氾濫しています。 正直に言って、この小説では人間の洞察が現実的であることに加えて、それほど多くはありません（あなたが同じような危険な迷路で休暇をとる場合を除いて）。 しかし、風変わりな前提は、クラークが人格と孤立のテーマを探求するための完璧な遊び場になります。
また、スーザンヒルの『黒衣の女』は、文芸小説とゴシックホラーの同等の部分である小説を指すかもしれません。 アーサー・キップスは、故人の依頼人が所有していた離島の不気味な家を調査している若い弁護士です。
家でのキップスの一見超自然的な経験を通して、読者は正気と客観性についてのより大きな質問を検討するように求められます。 この小説の悲惨な出来事は、サリー・ルーニーの小説のように現実的ではありませんが、その豊かなナレーション、人間の心理学への焦点、そして孤立のテーマは、それを文芸小説と一致させます。
著者はもっと自由に実験できます
文芸小説の作家は、読者がより挑戦的な作品を楽しむ傾向があるという事実から恩恵を受けています。 ジャンルやコマーシャルフィクションでは、作家が常に読者と関わり、緊張を高めながら本を読み進めることが期待されています。 対照的に、文芸小説の読者は、最初の期待に柔軟性があります。スロースタートでも、後で満足のいく結果が得られることを理解しています。
スローバーンの文芸小説の良い例は、マーガレット・アトウッドの『昏き目の暗殺者』です。ここでは、年配のアイリス・チェイスが彼女の劇的な人生と妹の死に至るまでの出来事を語っています。 この小説は広く批評家の称賛を受けていますが、多くの読者は、そのペースの遅い始まりのために、残念ながらこの挑戦的な本を早く棚に戻しました。 しかし、小説のユニークな「記憶想起」構造は、最終的にそれを真のページめくりにするねじれた謎を構築するためにその時間を必要とします。
実際、文芸小説の読者は、ストーリーテリングの正式な慣習を覆すある程度の実験を期待することがよくあります。 サラウォーターズの夜愁 ウォーターズの型破りなスタイルは、未来への好奇心を忘れ、過去を解明することに専念するように求めることで、読者の期待を覆します。
もちろん、実験的または珍しい構造は、読者に挑戦するために文芸小説で使用されるだけではありません。 通常、微妙な構造は、読者を本のキャラクターや世界に没頭させるために機能します。
たとえば、意識の物語の長い流れ（ナレーターの考えが徐々に理解しにくくなるジャン・リースの広いサルガッソーの海を考えてください）は、読者がナレーターの精神的衰退に没頭するための優れた方法かもしれません。 または書簡体の構造を利用する（ライオネルシュライバーの「少年は残酷なものを語る必要がある」のように、一連の手紙で語られます） 悲しみに暮れる母親が書いたもの）は、読者が何年にもわたる通信を掘り下げていく中で、実際に賭け金を具体的に感じさせることができます。
文芸小説は幅広く多様なジャンルであるため、正確な定義を突き止めるのはかなり困難ですが、このフィールドガイドを備えていると、野生で出会ったときに自信を持って特定できるようになります。
このすべての文芸の話にインスピレーションを感じたら、ガイドの次の部分に進んでください。ここでは、独自の文芸小説を書くための10の洞察に満ちたヒントを学ぶことができます。