すべてのイラストレーターが知っておくべき 9 つのイラストの種類

公開: 2022-12-19

イラストとは、コンセプトをターゲットオーディエンスに視覚的に説明するために使用されるグラフィック形式です。イラストは、書籍、参考資料、アニメーション、チラシ、ポスター、映画、その他のデジタルおよび印刷媒体で一般的に使用されています。 イラストは、トラディショナルとモダンの 2 つの大きなカテゴリに分類できます。 以下は、これらのカテゴリのさまざまなイラストの種類と例です。

伝統的なイラストの種類

伝統的なイラストは、古代から大きく変化しました。そして、芸術作品が進化するにつれて、多様な形態と独自の方法が明らかになりました。イラスト作成のモチベーションを高めるために、7 つの標準的なイラストの種類を確認してください。

1.木版イラスト

出典：ブリタニカ

この挿絵は中世に有名で、活版印刷が発明されてから広く使われました。木版画の挿絵は、日本の封建時代において多くの重要性を持っています。

アーティスト、特に作品に自然な雰囲気を取り入れたいアーティストは、今日でもこのプロセスを使用しています。

2.鉛筆イラスト

ソース: artstation.com

この手法は、デザイナーやイラストレーターが一般的に使用しているため、これ以上説明する必要はありません。イラストレーターは、鉛筆だけを使用して、さまざまな線、陰影、および効果を作成できます。彼らは、同じ色の他の鉛筆、グラファイトの芯、または色鉛筆を使用して、目的の描画を実現する場合があります。

3.木炭イラスト

出典：Rosanna Gaddoni IG

Rosanna Gaddoni のこの幻想的な木炭のイラストに触発されてください。木炭のイラストは鉛筆のイラストほど正確に見えないかもしれませんが、素早いスケッチを作成するのに適しています。一般に、木炭のイラストは、肖像画、物語、および大まかな作図線を表示する必要がある場合に見られます。

炭を使用するメリットは、ブレンド力に優れていることです。さまざまな深さと統合して、美しい効果を作成できます。ただし、汚れを防ぐために、指で汚れを消すか、ブレンドツールを使用する必要がある場合があります。

4. リソグラフィの図解

ソース: invaluable.com

リトグラフは、油と水が混ざり合わない性質を利用した印刷スタイルと定義されています。 リトグラフと伝統的なイラスト技法は、お互いを完璧に補完します。数年前、アーティストはワックス脂肪または油を使用して、石灰岩プレートの滑らかな表面を作成しました。しかし今日では、イラストを作成するためにオフセットリソグラフィが広く使用されています。そして、多くの量の多い本や雑誌のほとんどがオフセット印刷で印刷されていることを知って驚かれることでしょう。

5. 水彩イラスト

メアリースティーブンソンカサットは、1800 年代から 1900 年代初頭にかけて、伝統的な水彩画で有名なアメリカの画家でした。 水彩画に関連する複雑さは、ストーリーテリングの効果的なツールになります。

水彩画は、その繊細さと深みで知られています。とはいえ、児童書で広く使われているのも不思議ではありません。アーティストは、柔らかな色合いと明るい色合いを繊細かつ創造的に組み合わせることで、並外れた水彩画のイラストを作成できます。

6. アクリルイラスト

ソース: www.boredart.com

アクリルイラストの手法は初心者に最適です。 アクリル絵の具と水彩または油彩を使用する方が簡単です。ただし、デザイナーは油絵や水彩画と同様の効果を得ることができます。彼らはアクリル絵の具を使用して、キャンバスのようなさまざまな表面にイメージを作成します。興味深いことに、アクリル絵の具にはさまざまな仕上げがあり、乾くと耐水性になります。

7.ペンとインクのイラスト

ソース: designstack.com

このイラストの種類は、その明快さと詳細で知られています。 ペンとインクのイラストは単色ですが、無地の表面にさまざまな色合いの 1 つの色を使用して詳細なアートワークを作成することもできます。特徴や密度の異なる細線をドットで表現する技法で、製図や図を作成します。

現代イラストの種類

現代のイラストを作成することは、伝統的なイラストを作成するために使用される技法に似ています。アーティストは、Photoshop、Illustrator、Inkscape などのさまざまなソフトウェアを使用して、最新のイラストレーション技術を実現できます。

8. フリーハンドのデジタルイラスト

フリーハンドのデジタルイラストレーションは、アーティストがペンとインクを使用して伝統的な肖像画を作成するのと同じ方法で行われます。 通常、アーティストはスタイラスペンやタブレットペンを使用してデジタルアートを作成し、想像力を具体的な形にします。アーティストは、さまざまなツール、ブラシプリセット、色を使用して、見事なデジタルイラストレーションスタイルを作成することもできます。エラーに対処し、変更を迅速に実装することもできます。適切なブレンドと色合いを組み合わせることで、さまざまな効果を生み出すことができます。

さまざまなタブレットとスタイラスの組み合わせで、詳細なデジタルイラストレーションを作成できます。ただし、デジタルペインティングはラスターモードになります。つまり、ある程度拡大したり、ぼかして表示したりできます。フリーハンドのデジタルイラストレーションは、絵コンテ、アニメーション、レクリエーションに広く使用されています。

9. ベクトル図

これがイラストの種類のリストの最後のものです。このイラストは、大胆な単色とより明確な線でデジタルに見えます。また、それらは簡単で、幅広いプロジェクトに適合します。さらに、画像の現像方法では、品質を損なうことなく画像を拡大および縮小する必要があります。

グラフィックデザイナーは、すべての詳細が透明で主題や目的に関連していることを確認するために、ベクターイラストを作成します。ベクターイラストは、PDF、EPS、または SVG 形式で保存できます。流れや範囲が小さいため、ベクターイラストはWebイラストやロゴなどに使用できます。

ベクトルは通常、印刷メディアに適しています。一方、タイポグラフィやテキストと組み合わせて使用する必要がある、旅行用のアートワーク、ディテール、またはスケッチ関連の作業にはめったに使用されません。ほとんどのデジタルデザイナーは、単に計画を立てたり、デジタルプロジェクトの基本的なガイドラインとして使用したりしても、依然として伝統的なアートを使用しています。幸いなことに、無料および有料のイラストを提供するウェブサイトがたくさんあります。

イラストが重要な理由

この時点で、さまざまな種類のイラストの基本について理解していただければ幸いです。イラストは、コンセプトを伝え、ストーリーを伝え、ユーザーエクスペリエンスを向上させるための非常に効果的なツールです。上記のさまざまな図を参照すると、他のデザインより際立ったデザインにすることができます。これらの実用的な洞察を適用して、芸術的なアイデアを図面や絵画に適用できるようになりました。イラストを依頼したい場合は、こちらからサインアップして、Penji の 30 日間返金保証をお試しください。 Penji は、3 つのシンプルな価格オプションで無制限のグラフィックデザインサービスを提供します。