あなたのプロジェクトのためにフリーランスのイラストレーターを雇う

公開: 2022-11-17

Frosted Flakesといえば誰を思い浮かべますか？結局のところ、ケロッグの成功の多くは、トニーザタイガーを作成したイラストレーターのおかげです。これは、1 つのデザインが何十年も存続し、忠実な顧客基盤を育む方法の多くの例の 1 つです。大きなオレンジ色のマスコットが必要ない場合でも、さまざまなプロジェクトのためにフリーランスのイラストレーターを雇いたくなるかもしれません.

カスタムビジュアルは、製品がどのように使用されているかを示すことができます。ブランドの価値を伝えたり、新しいサービスへの関心を高めたりすることができます。クリエイティブな機会は無限にあります。イラストデザイナーは、ターゲットユーザーをストーリーに引き込み、本物の印象を与えます。

イラストレーターとグラフィックデザイナーの違いは何ですか？

一般的に、実用性と芸術性とを比較することができます。グラフィックデザイナーは通常、特定の目標を念頭に置いて作成するように訓練されていますが、イラストレーターは古典的なアーティストとしての訓練を受けています。グラフィックデザイナーを雇ってロゴを作成することもできますが、次のような場合はフリーランスのイラストレーターを雇う可能性が高くなります。

子供向けの本
グラフィックノベル
ブランドマスコット
漫画
教科書
あなたが描く必要があるもの

デジタルアートまたは対面アート (例: 実店舗で描かれた壁) のどちらが必要な場合でも、フリーランスのイラストレーターが提供できます。一部のイラストレーターは、広告、マーチャンダイジング、科学、または医学などの特定の分野を専門としています。これらのアーティストは、業界固有の知識を持ち、それほど多くのトレーニングを受けなくてもプロジェクトに参加できます。イラストレーターは、アニメーターなどの他の専門家と協力して、より複雑なプロジェクトを完成させることもできます。

なぜ企業はフリーランスのイラストレーターを雇うのでしょうか?

イラストは必ずしもブランドの必須アセットとは見なされません。しかしこれは、ビジネスにおけるイラストの価値が見過ごされがちだからです。多忙な起業家の多くは、無料のストック画像でなんとかなると思っています。また、Canva ですばやく物事をまとめて、最善を尽くすことを期待する人もいます。しかし、商品に命を吹き込むカスタムのブランドイラストに代わるものはありません。

あなたが提供するものを顧客に伝えることは一つのことです。実際にそれらを表示するのは、まったく別の球技です。多くの人は、テキストよりも視覚的な情報をよりよく保持できます。色、スタイリッシュなフォント、キャラクターイラストが鮮やかな印象を与え、メッセージをシームレスに伝えます。

調査によると、特定の要因がブランドをより記憶に残るものにすることが示されています。それはまさに人間の脳の科学です。人々が「これはどのように意味のある意味で私に関係しているのか?」と答えることができるとき。脳はそのための永久ファイルを作成します。単なるマーケティングではなく、貴重な情報を視聴者に伝えます。

Hubspot は、「ブランドの顕著性」、つまり潜在的な顧客がブランドを覚える容易さを追跡する方法さえ開発しました。口コミ、マーケティングキャンペーン、明確な価値提案など、多くの要素がブランドの高い認知度に貢献しています。「頭の片隅に」とどまることは実際にあり、カスタムデザインはパズルの重要なピースです。

フリーランスのイラストレーターを雇うにはいくらかかりますか?

フリーランスのイラストレーターの費用は、プロジェクトの範囲によって大きく異なることは言うまでもありません。イラストレーターに複数のカタログを依頼する会社は、1 回限りのパンフレットが必要な会社よりも多くの費用を支払います。

イラストレーターは通常、経験と専門知識のレベルに応じて、1 時間あたり 20 ドルから 100 ドルの料金を請求します。学生のイラストレーターは、経験豊富なベテランよりも手頃な価格のカスタムイラストを提供します。海外のデザイナーと仕事をしている場合、料金は国によっても異なります。

適切な人を見つける最善の方法は、フリーランスのイラストレーターのポートフォリオをチェックすることです。これにより、各グラフィックアーティストの能力がわかります。

フリーランスのイラストレーターを賢く雇う方法

スケートボードの図の宇宙飛行士 — Penjiアーティストによるアストロスケーター

それでは、フリーランスのイラストレーターを雇うために必要な手順を見てみましょう。あなたがしたい最後のことは、間違った足で降りることです. 友好的で生産的な関係を育むことで、必要なデザインを時間と予算内で常に確保できます。

欲しいものを決める
あなたは明らかに自分が何を望んでいるかのアイデアを持っていますが、問題はそれを肉付けしたかどうかです. デザインプロジェクトに割り当てる詳細が多いほど、イラストレーターのパフォーマンスは向上します。したがって、「宇宙飛行士のスケートボード」などの一般的なリクエストを出すのではなく、より明確な説明を書きます。誰にアピールしたいですか？画像はどのような目的に役立ちますか? アーティストはどの色とどのアートスタイルを採用する必要がありますか? 誰に発散させたいですか？このすべての情報は、プロジェクトをより適切に形成します。

デザインの詳細は別として、予算と締め切りを事前に検討する必要があります。イラストレーターが満たすことができない期待を隠していては、誰も勝ちません。
フリーランスのデザインサイトを比較する
次のステップは、さまざまな設計サイトの機能を比較することです。すべてのプラットフォームは異なり、さまざまなニーズに対応しています。手頃な価格と費用対効果を最大限に高めることを優先する人もいます. プロジェクトごとに料金が発生するものもあれば、サブスクリプションモデルもあります。

デザインプラットフォームを比較するときは、利用可能なアートスタイルを確認する必要があります。たとえば、フリーランスの児童書のイラストレーターを探している場合は、選択したサイトに、そのタイプの仕事を扱うアーティストが少なくとも数人いることを確認してください。同様に、フリーランスのファッションイラストレーターが必要な場合は、依頼してください。よくわからない場合は、ほとんどのサイトに質問に喜んで答えてくれるサポート担当者がいます。

最後に、選択したサイトの特定の規則と要件をお読みください。すべてのサイトはユニークであり、デザインプラットフォームを最大限に活用するには、その仕組みを理解する必要があります。

フリーランスのアーティストを選ぶ
使用するグラフィックデザインプラットフォームに応じて、アーティストに直接連絡するか、プラットフォームがその仕事に最適なアーティストをマッチングします。これは、プロジェクトに関連するすべての情報を共有するときです。具体的にすることは重要ですが、不必要な詳細でアーティストを圧倒しないことも同様に重要です。プロジェクトに関連するものだけをできるだけ簡潔に共有してください。これにより、作成プロセス中にアーティストが混乱したり気が散ったりすることがなくなります。自信のあるアーティストは最高の仕事をします。

改訂と最終成果物について話し合う
これがホームストレッチです。すべてがうまくいけば、設計プロジェクトは手間をかけずに迅速に完了します。その後、アーティストは修正のために下書きを提出します。改訂が必要ない場合は、プロジェクトを完了としてマークし、経験を評価して、新しいイラストを最大限に活用します。別の作品を作成する必要がある場合は、状況に応じて、同じアーティストまたは新しいアーティストを使用して、プロセスを繰り返します。