俳句とは？ 日本の愛する詩のフォーマット、説明
公開: 2022-06-12俳句は、自然によって引き起こされる感情的な反応を捉えた日本の伝統的な詩です。 最も一般的な俳句の形式は、5-7-5音節構造で、韻を踏む必要のない3行の詩です。
そのシンプルさと簡潔さで、俳句は時の試練に耐え、言語と文化の壁を越え、今日まで最も広く読まれ、書かれたタイプの詩の1つです。 この魅力的な文学形式をよりよく理解するために、俳句の形式、機能、および歴史を見てみましょう。
クリックしてツイート！17音節を含む詩形式
元の俳句の形式は、日本の詩では「音」と呼ばれる17の音声単位に基づいており、音節と大まかに比較できます。 俳句はもともと一行で書かれていましたが、現在は5-7-5音節の3行に分かれています。
これは、この形式で最も有名な詩人、松尾芭蕉の俳句の一例です。
この特定の文学的翻訳の音節は5-7-5のパターンに従っていませんが、元の日本語俳句ではそうなっています。
ふるいけや（5）かわずとびこむ（7）みずのおと（5）
世界中の詩人は、俳句に触発された新しい形を試しながら、この構造に広く忠実であり続けてきました。
俳句で何を活用しますか？ 一部の詩人/翻訳者は名前のみを大文字にし、一部は最初の単語のみを大文字にし、その他はすべての行の最初の文字を大文字にします。 最後に句読点の規則は設定されていません—使用する場合と使用しない場合があります。
その形式を超えて、俳句の核となる特徴の1つは、常に、俳人の主なミューズである自然を描写する際の簡潔さと優雅さです。
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自然は共通の中心的なテーマです
自然界は長い間俳句の中心であり、詩人たちに周囲を観察し、普通でありながら意味のある瞬間に気付くよう促してきました。 自然は、わびさびを呼び出すのに理想的な環境であり、今もなおそうです。 （侘寂）、単純なことに満足を感じる精神状態。 自然界では、紅葉が下に漂うのを眺めながら、鳥のさえずりを楽しんだり、人生の非永続性について瞑想したりすることができます。
日本の俳句の伝統では、春のカノーラの花や冬の雪片のように、自然は「季節の言葉」（季語、季語）を使用して参照されます。 次の2つの例では、桜は春であり、涼しい星は星空の夏の夜の絵を描いています。
桜
秋！ 秋！
私の腹を満たすのに十分
一小林一茶
ランプが一度消えた
かっこいい星が入る
窓枠。
一夏目漱石
時が経つにつれ、俳人のさまざまな学校が、その形が自然にのみ触発されるべきか、それとも他のテーマに開かれるべきかについて議論してきました。 陪審員がまだ出ていない間（数百年の議論の後）、自然界への敬意は、画像の強力な使用とともに、今日まで俳句の原動力の1つであり続けています。
シンプルな画像を組み合わせてアイデアを表現
多くの俳句は、「洞察」を表現することを目的としています。それは、詩人が観察するものすべてに対する予期しない感情的な反応です。 この洞察は、笑いのように単純な場合もあれば、私たちの存在のつかの間の性質についての反省のように深い場合もあります。
クリックしてツイート！感情によって統合されたありそうもない画像
俳句の中には、感情を表現するのに1つの画像で十分なものもあれば、より多くの画像がリンクされているものもあります。 2つの例を見てみましょう。
京都でも
カッコウを聞いて、
京都が大好きです。
一松尾芭蕉
カッコウのイメージとその音の聞こえは、詩人に都市へのある種の郷愁を呼び起こします—そして時間—それはなくなったようです。 この画像の特異性は、記憶がどのように機能するかを思い出させます。時間に戻るには、特定の音だけが必要な場合があります。
次の俳句では、昆虫、恋人、星がつながり、喪失と分離という普遍的なテーマを強調しています。
泣かないで、虫一
愛好家、スター自身、
別れる必要があります。
一小林一茶
感情的な影響のための画像の並置
時々、洞察は、2つの画像を互いに対照的に配置することによって表現されます。 これらの画像は、その独自性や美しさのために選ばれたのではなく、一緒にリンクされたときにそれらが呼び起こすもののために選ばれました。
例を見てみましょう：
キャタピラー、
秋にこんなに深い一
まだ蝶ではありません。
一松尾芭蕉
芭蕉がこの詩の中で毛虫と蝶のイメージを組み立てる方法は、まだ現れていない成長と進化への未実現の可能性または憧れの感覚を表現しています。
俳句事実！ 伝統的に、2つの画像の並置は、「切れ字」（ kireji 、切れ字）によって強調されます。これは、さまざまな方法で詩を構成できる詩的な構成です。 この区切りは、句読点（ダッシュのように）または単に強調する単語（「ああ！」のように）にすることができます。 切れ字は、詩の流れを指示することで、読者の思考パターンを打ち破り、画像間の関連付けを容易にします。
自然のイメージを使って洞察や突然の感情を伝えることは、17世紀の日本で人気を博して以来、俳句の重要な要素となっています。
フォームは17世紀にさかのぼります
俳句の前には、日本からの自発的で協調的な詩の一種である連歌がありました。 連歌の詩は、5-7-5の音声単位の最初の節（発句、発句）から始まり、一連の7-7の詩が続く、詩人、書記、およびマスターによる共同の努力で書かれました。
発句は創造的なプロセス全体の触媒と見なされていたため、詩人はそれが特定のレベルの感度と職人技を必要とすると感じました。 17世紀には、強力な発句を作成するために必要な努力により、松尾芭蕉のような言葉遣いが独立した芸術形式としてそれにアプローチしました。
荒野での芭蕉の時間
連歌詩人として名を馳せたにもかかわらず、芭蕉の落ち着きのない魂は、当時非常に危険であると考えられていた日本の田舎を旅するように彼を導きました。 田園の荒野で一人で、芭蕉は自然と季節の移り変わりに敏感になり、その本質を発句のコレクションにカプセル化しようとしました。
第二世代俳人
松尾芭蕉は、今もなお、俳句の巨匠として最も評価の高い人物の一人です。 彼の作品は、与謝蕪村や小林一茶など多くの人に、彼の軌跡をたどり、独自のスタイルで俳句の伝統を継続するよう促しました。
ここに彼らの仕事の2つの例があります：
渡る夏の川
どのように楽しい
サンダルを手に！
―与謝蕪村
カタツムリ
富士山に登る
しかし、ゆっくり、ゆっくり！
―小林一茶
19世紀後半、詩人の正岡子規は発句を俳句一に改名し、独立した詩としてさらに強化しました。 芭蕉のように、俳句は「自然からのスケッチ」であるべきだと信じていました。これは、彼が遺産として残した何千ものスタンザに常に存在するテーマです。
フィールドの緑
に打ち込まれた
おもち
―正岡子規
四季以降、俳句の人気は高まり続け、現代のテーマを議論するように拡大し、よりオープンな形式を採用しました。
現代の詩人は俳句を書き続けています
20世紀になると、多くの欧米の詩人がその形に魅了され、英語、フランス語、イタリア語などのさまざまな言語で俳句を書き始めました。 特に影響力のあったのは、イマジスト運動（TE Hulme、Ezra Pound、Amy Lowellが率いる）で、彼らの感情的な状態をほんの一言で「静止」させようとしました。
その後、ニックヴィルジリオ、リチャードライト、ソニアサンチェスなどのアメリカの詩人が、独自の詩で俳句文学に貢献しました。 ここに彼らの詩のいくつかがあります：
目の見えないミュージシャン
古いブリキのカップを伸ばす
雪の結晶を集める
一ニック・ヴィルジリオ
私は誰でもありません：
赤い沈む秋の太陽
私の名前を奪った。
一リチャードライト
言葉を言わない
時間は崩壊している
森の中で
一ソニア・サンチェス
これらの詩のいくつかは、5-7-5音節形式、季節の参照、または画像の強力な使用など、伝統的な俳句の特徴を示しています。 他の詩はこれらの基準を満たしていません。現代の俳句が伝統的なガイドラインから逸脱することは珍しくなく、自然ではなく賑やかな都市生活からインスピレーションを得ているのかもしれません。
しかし、現代の俳句の多くは、本質的に、私たちが毎日提示している多くの思い出に残る瞬間や経験を捉えようとしています。
詩をつなぐ中世の日本の詩人から、未来都市の高層ビルの間で線を描く現代の作家まで、俳句の物語は書き続けられています。 自然と生命が無限で時代を超えたインスピレーションの源である限り、俳句もあります。