2023年のエディトリアルイラストレーションについて知っておくべきこと
公開: 2022-09-24常にビジュアルが殺到している時代において、エディトリアル イラストは依然として重要な世界の 1 つです。
古い出版物も新しいブログも同じようにイラストに投資するのには理由があります。 ビジュアル要素は、読者を惹きつけ、刺激を与えます。 彼らは社説をエッセイとは一線を画しており、その分野は常に変化しています。
この記事では、今日のエディトリアル イラストレーションについて知っておくべきことをすべて説明します。 それが何であるか、それを際立たせるもの、そしてそれを取得する方法について説明します。 また、2023 年のエディトリアル イラストレーションに影響を与えるエキサイティングな新しいトレンドのいくつかについても学びます。
エディトリアルイラストとは？
もともと「イラスト」という言葉は、特にテキストを表現するアートを指していました。 原作に登場するくまのプーさんの古典的な絵を考えてみてください。
今日では、この言葉はもう少し広く使われており、ほぼすべての描画、絵画、またはデジタル アート作品をイラストと呼ぶことができます。 それでも、要点や感情を文字通り説明するためのアートの使用は、少なくとも 1 つの場所、つまり社説にまだ存在しています。
エディトリアル イラストは、テキスト (通常は印刷物またはデジタル記事) のアイデアを伴うアートです。 これらは記事の主題の文字通りの表現である場合もありますが、気分を伝えることもよくあります。
印刷物とデジタル エディトリアル イラスト
今日、エディトリアルイラストレーションに関しては、印刷物とデジタルで同じ原則の多くが使用されています。 ただし、読者とデザイナーの期待は異なる場合があります。
印刷出版物は社内のイラストの才能を作品に使用する可能性が高く、ブログやデジタルマガジンはフリーランサーを使用する可能性があります. ピンチの場合、サイトは作品を補完するためにストック イラストを使用することさえあります。
さらに、インターネットは、多くの場合、エディトリアル アートにおける新しいイノベーションの最初のフロンティアです。 これには、3D イラスト、新しいデジタル アート技術、AI アートが含まれる場合がありますが、これについては後で説明します。
印刷メディアに参入することに興味がある場合は、印刷デザインはまったく別の球技であることを知っておいてください. Web サイトのレイアウトがあらかじめ決まっている場合、イラストからテキストまで、印刷出版物のすべての要素が調和して機能する必要があります。
グラフィックデザインのヘルプが必要ですか?
Penji の無制限のグラフィック デザインを試して、ブランディング、デジタル、印刷、UXUI のすべてのデザインを 1 か所で完成させてください。
もっと詳しく知る
エディトリアル イラストレーターを見つける方法を教えてください。
イラストやデザインのタスクと同様に、設定方法にはいくつかのオプションがあります。 次のいずれかを行うことができます…
- 既製のイラストを購入またはダウンロードする
- 社内のイラスト部門と協力する
- 設計事務所との契約
- フリーランスのイラストレーターを雇う
- デザインサービスに申し込む
これらの選択肢にはそれぞれ、特定のニーズに応じてメリットがあります。 SEO コンテンツやブログ投稿の場合、通常、事前に作成されたイラストが役に立ちます。 不定期にコンテンツを作成するブランドはフリーランサーを利用するかもしれませんが、パブリッシングに重点を置いているブランドは、より恒久的なソリューションを探す必要があります。
ここでは、エディトリアル イラストの各オプションについて詳しく説明します。
1) 既製イラストを購入またはダウンロードする
ビジネスやブログの素晴らしいコンテンツを書きました。 すべての準備が整いましたが、重要な要素が 1 つ欠けています。それはイラストです。 あなたの作品を補完し、読者を引き付けるための簡単な画像だけです.
最初に目にするのは Google 画像かもしれません。 彼らはすべてを持っていますよね？ 問題は、Google で見つけられるほとんどの画像が著作権で保護されていることです。そのため、帰属や許可なしにそれらを使用すると、問題が発生する可能性があります。
幸いなことに、完全に無料で使用できるイラストを提供しているサイトがいくつかあります。 Pexels、Unsplash、Pixabay にはそれぞれ、いつでもどこでも使用できるイラストやその他の画像の膨大なライブラリがあります。 それ以外の場合は、Shutterstock や IconScout などのストック イメージ ライブラリで手頃な価格でたくさんのイラストを見つけることができます。
費用: $0 (無料ダウンロード) から $29/月 (Shutterstock オール アクセス サブスクリプション)。
2) 社内イラストレーターとの連携
新聞、雑誌、またはその他の出版物を代表している場合は、すでにアート部門を持っている可能性があります。 大規模なメディア オペレーションでは常駐アーティストは必須であり、大企業はチームに少数のイラストレーターを配置することで利益を得ることができます。
社内のイラストレーターをどのように雇うのですか? 基本的に、他の人を雇うのと同じ方法です。 求人情報を作成し、Indeed、LinkedIn、または会社の Web サイトに投稿して、応募者を選びます。
アート部門は、小規模な会社にとって優先事項とは見なされないことに注意してください。 新興企業の場合、フルタイムのイラストレーターは不必要で費用がかかる可能性があります。 ただし、出版物や大企業にとっては、重要な資産になる可能性があります。
コスト: Indeed によると、米国のフルタイムのイラストレーターの平均給与は 45,462 ドルです。
3) 設計事務所との契約
一貫したビジュアル アイデンティティが必要だが、社内チームを雇うリソースがない場合は、デザイン会社と協力することを検討してください。 これは、すべてのデザインとイラストがプロフェッショナルであり、場違いにならないようにするための優れた方法です。
エディトリアル イラストのニーズに合わせてエージェンシーと協力することも、最も神経をすり減らす選択肢になる可能性があります。 知名度の高い企業は、世界で最も有名な企業のいくつかと協力しており、あなたは率先して彼らに協力を依頼する必要があります.
デザインエージェンシーを探すときは、必ず地元で始めるべきです。 多くの企業が地元企業向けに割引料金を提供しており、これは永続的な関係を築くための優れた方法です。 それを超えて、あなたの分野を専門とする会社を探してください。 競合他社は、エディトリアル イラストをどこから入手していますか? 優れたイラストを作成する傾向があるエージェンシーは?
イラストとデザインはまったく同じではありませんが、特にデジタル エディトリアル イラストレーションに関しては、重なり合うことがよくあります。 地元のクライアントとして、ジュニアのイラストレーターと一緒に仕事をするのに 1 時間あたり約 50 ドル、シニア デザイナーに 1 時間あたり 75 ～ 150 ドルを支払うことを期待できます。
このオプションは、通常のイラスト デザインが必要な場合に最適です。 1 回限りまたは不定期のイラストの場合は、フリーランサーを探したほうがよいでしょう。 しかし、パブリケーション全体に広がるビジュアル アイデンティティが必要な場合は、エージェンシーと協力するのが最適です。
4) フリーランスのイラストレーターを雇う
多くの場合、エディトリアル イラストを探している場合、最初に考えるのはフリーランスのイラストレーターを探すことです。 今日、Fiverr のようなサイトは、世界中のフリーランス アーティストとつながるプロセスを合理化しています。
フリーランサーとの共同作業は迅速、簡単、費用対効果に優れていますが、一定の品質保証が犠牲になります。 自分のアート部門に何を期待するかはご存知でしょうし、デザインエージェンシーは実績を証明しています。 フリーランサーの場合、ブランドに適したアーティストを見つけるには、少し試行錯誤が必要になる場合があります。
これを回避するにはいくつかの方法があります。 Toptal や Twine などのより厳選されたプラットフォームを使用して、高品質の選択を確保できます。 Dribbble や Behance などのソーシャル メディア プラットフォームでイラストレーターを探すこともできます。アーティストは作品のサンプルを投稿しています。
さらに、必要な場合を除き、手抜きをしないでください。 最も安価なオプションを選択するのは常に魅力的ですが、エディトリアル イラストの品質を犠牲にしたくはありません。 低品質のアートは、読者があなたの文章を検討する前に逃げてしまう可能性があります.
予算を正直に見てください。 あなたのスタイルに合ったデザイナーを見つけて、彼らのサービスの費用を喜んで支払います. フリーランスのサイトを利用すると、通常、手数料が明確に掲載されていることがわかります。 一般的に、若手のイラストレーターは 1 時間あたり 25 ドルから 75 ドル、経験豊富なアーティストは 100 ドルから 250 ドル以上を請求することが予想されます。
5) 無制限のデザイン サービスを利用する
上記のすべてのオプションには、長所と短所があります。 しかし、人生のすべてと同様に、その中間に位置する人もいます。 フリーランスの予算に一貫性が必要ですか? 代理店規模での迅速なターンアラウンド? 両方の長所が必要な場合は、無制限のグラフィック デザイン サービスが必要な場合があります。
これらのサービスでは、月額料金を支払うことで、必要な数のオンデマンド デザインを受け取ることができます。 イラスト以上のものが必要な人や、定期的にエディトリアル イラストを必要とする人 (定期的なメールなど) に最適です。
通常、プロジェクトのニーズを説明する簡単なフォームに記入し、サービスの設計チームの誰かとペアになります。 納期は通常1~4日かかりますが、一部の小規模なプロジェクト（エディトリアルイラストレーションを含む）は即日で納品できます。
Penji のような無制限のデザイン サービスは、ほぼすべてのデザイン ニーズに対応できますが、コミットできる人に最適です。 必要なデザインが 1 つだけの場合、おそらく 3 桁のサブスクリプション料金を支払いたくないでしょう。 Penji の料金プランは月額 499 ドルから。 他のほとんどのデザイン サービスは、同様の価格で開始されます。
エディトリアルイラストレーションの次は？
エディトリアル イラストは中世にルーツを持つ芸術形式であると同時に、拡大し続けている分野でもあります。 ここでは、2023 年にエディトリアル イラストで見られると予想される新しいトレンドのほんの一部を紹介します。
AI生成アート
エディトリアル イラストの最新の論争は、AI で生成されたアートの使用をめぐるものです。 最近ソーシャル メディアを使用している場合は、DALL•E Mini のような AI ジェネレーターで遊んでいる人を見たことがあるでしょう。 これらの AI ジェネレーターを作成する企業は、商業芸術への使用を公言しています。 実際、DALL•E の創設者である OpenAI は、ユース ケースとして「ニュースレターのアート」を具体的に挙げています。
AI エディトリアル イラストはすでにThe Atlanticで使用されており、反発は速かったものの、それが最後に見られたわけではありません。 AI 画像ジェネレーターの関係者は、エディトリアル アートにおける AI の有用性を主張し続けています。
今のところ、このテーマはまだ議論の余地がありすぎて、多くの注目を集めることはできません. 批評家は、この慣行は人間の芸術家を置き去りにする退屈で刺激のない作品を生み出し、読者も置き去りにする可能性があると主張しています. 常にそうであるとは限りませんが、AI のアートは、視聴者が気分を害したり吐き気を催させたりする、不潔で不気味な外観をしていることがよくあります。
それでも、24 時間ニュースの時代に、AI は確かにユニークなイラストにアクセスするためのアクセス可能な方法を提供します。 ブログと SEO が多くの企業のビジネス モデルの一部になるにつれて、AI は人間のアーティストを向上させながら需要を満たすのに役立つ可能性があります。 時間だけが教えてくれます。
3D イラストとアニメーション イラスト
これは、デジタル エディトリアル イラストレーションが印刷物と異なる重要な領域の 1 つです。 デジタル メディアを使用すると、イラストを文字通りページから飛び出させることができ、新しいレベルのエンゲージメント (および気晴らし) の余地が生まれます。
年を追うごとに、3D イラストレーションおよびアニメーション ツールはより利用しやすくなっています。 これにより、あらゆる規模の企業がこれらの要素をアウトプットに組み込むことができます。 平均的な消費者が利用できるものは、たとえばAvengers: Endgameに比べてまだ初歩的なものです。 ただし、超現実的な 3D 要素でさえ、今日購入して使用することができます。
社内チームまたは選択した代理店がある場合は、3D イラストレーションとアニメーションには独自のスキル セットが必要であることに注意してください。 現在の設計チームが Blender や Cinema 4D などの 3D モデリング ソフトウェアの経験がない場合、うまくいかない可能性があります。
Penji などの一部の無制限のデザイン サービスでは、アニメーションや 3D アートも提供されています。 ウェブサイトでアニメーション グラフィックを過度に使用しないでください。読み込み時間が遅くなり、遅延が発生する可能性があります。 アニメーション グラフィックを使用する場合は、趣のあるものにします。 イラストのポイントはテキストを補足することです。
「Corporate Memphis」からの移転
過去 5 年間オンラインを使用していた場合は、このスタイルのイラストに必ず遭遇したことでしょう。 「Globohomo」、「Humans of Flat」、または単にビッグ テック アート スタイルなど、多くの名前が付けられています。 一般的な要素には、シンプルな線、鮮やかな色、フラットな機能を備えた誇張された人間の形が含まれます。
コーポレート メンフィスという名前は、メンフィス グループのトレードマークであるポストモダン デザインに由来しています。 彼らのインテリアには、明るい色と角張った形がはっきりと使用されています。 ビートルジュースでは、ディーツ夫妻がメンフィス スタイルを大胆に取り入れて家を再設計します。
2017 年、Facebook は新しいハウス スタイルの Alegria を立ち上げ、コーポレート メンフィス全体のトレンドを動かしました。 すぐに、Hinge から California DMV に至るまで、誰もが独自のスタイルを取り入れていました。 しかし、ここ数年で、人々は注目し始めました。
今日、Corporate Memphis を使用しても非難されることはないでしょう。 ファッションの言葉を借りると「アウト」ではなく「5分前」です。 エディトリアルのイラストではまだ見られますが、より一般的には Big Tech に関連付けられています。 出版物やブログの場合、それは適切なイメージではないかもしれません。
さらに、エディトリアル イラストは、添付の文章のムードに合わせることを目的としています。 アレグリアが立ち上げられたとき、コーポレート メンフィスはヒップで新鮮で思慮深い姿勢を伝えたかもしれません。 しかし、今日はただの壁紙のように感じます。 特に2023年には、あなたが連絡を取らなくなってしまう可能性があります.