ディズニーのブランディング戦略の背後にある秘密
公開: 2021-12-24最も革新的なブランドがファンに最も愛されているように見えるのは偶然ではありません。 コカコーラ、バージン、アップルなどのブランドは、想像力とストーリーテリングで有名であり、顧客はそれを気に入っています。 しかし、創造性とブランドロイヤルティを次のレベルに引き上げるということになると、ディズニーが王様です。
時価総額が2,000億ドルを超えるディズニーは、1923年以来、心と心をつかんでいます。漫画のキャラクターと心温まる物語はさておき、ディズニーの戦略的なブランディング戦略が、今日の姿を実現している理由です。 では、ディズニーのきらびやかなファサードの下で何が起こっているのでしょうか？ そして、彼らはそれをどのようにやっていますか？ この記事では、ディズニーのブランディング戦略について知っておく必要のあるすべてのことと、それを自分のビジネスに使用する方法について説明します。 詳細に飛び込みましょう！
なぜディズニーはそれほど成功したのですか？
今日の情報化時代のおかげで、私たちのほとんどはビジネスについて少し知っています。 「売上高」と「支出」の定義について大まかな考えがあり、会社の「製品ライン」の変化を直接目撃しています。 私たちは皆、会社が転倒したり成功したりする理由を理解しており、その事業が何をしているのかを選択するビジネスを目にすることがよくあります。 ディズニーはそれらのビジネスの1つです。
ウォルトとロイ・ディズニーの兄弟によって1923年に設立されたウォルト・ディズニー・カンパニーは、主に面白い動物をフィーチャーしたアニメーション漫画の制作を開始しました。 その最初の作品は1923年に作られたアリスの不思議の国であり、続いてオズワルド・ザ・ラッキーラビットが続きました。 最も有名なミッキーマウスは、その後まもなく1928年にデビューしました。設立以来、同社は卓越性と権力を確立し、現在では世界最大の独立系メディア企業となっています。
ディズニーはもはや漫画を作るだけではありません。 同社は、ライブ映画やテレビ番組の制作のパイオニアとしての地位を確立しており、もちろん、世界中に有名なテーマパークがあります。 専門家によると、公園やリゾートに年間数十億ドルの予算の4分の3近くを投資しており、新しい公園の建設により多くを費やしています。 繁栄している会社として、多様性とすべてのパイに指を持っていることはディズニーの秘密です。
「ストーリーテリングは私たちのDNAの中にあります」と、2017年にパブリッシングおよびデジタルメディアのエグゼクティブバイスプレジデントであるアンドリューシュガーマンは述べています。話。 彼らの映画の品質は常に視聴者の意識に絡み合っているため、没入型製品の売上の増加は避けられません。 ブランドの本、お弁当箱、文房具、その他何百ものアイテムが追加の収益を生み出しています。
次に、ストーリーテリングとアニメーターの技量の一貫性があります。 ディズニーは映画製作の分野での卓越性で知られており、その映画の多くは健康的な家族向けの娯楽の頼みの綱と見なされています。
さまざまな形式のメディアを横断するという会社の意欲は、その成功のもう1つの説明です。 ディズニーブランドに捧げられたチャンネルで特に子供向けのショーは、その有名な映画のキャラクターを特集しており、映画の多くは、同じように人気のあるストレートからビデオへのシーケンスに変わります。 ディズニーは映画をショーに、ショーを映画ショーに変えます。 ハンナモンタナ、ハイスクールミュージカル、ザックアンドコーディのスイートライフは、ステージ上で好成績を収めました。
ディズニーの独特の働き方により、有名な映画からのレシートは他の商品への投資に影響を及ぼします。 たとえば、ウェブサイトThe Motley Foolによると、2014年はディズニーにとって成功した年であり、その結果、営業利益が増加し、製品の収益が向上しました。 ブーストにより、その弓に別の文字列を追加することができました。ディズニーインフィニティビデオゲームには、他の多数のフランチャイズから収集可能なキャラクターが含まれていました。
ディズニーは常に創造しています。 映画だけでなく、宇宙全体。 ディズニーの映画の成功、またはむしろそれが語る物語は、ビジネスを前進させるものです。 そして、キャラクター、シナリオ、衣装、サウンドトラックは、他の分野の力の基礎です。
公開された映画は、本、ビデオゲーム、商品、続編、テーマパークの乗り物を生み出します。 映画が成功すればするほど、それが作る子会社が増えるほど、テーマパークへの投資は大きくなります。 どんなビジネスにとっても、それはお互いに有利な状況になるでしょう。 ファンとして、ディズニーが提供するすべてのものを愛するということは、たった1つのことを意味します。それは、ディズニーの次の映画デビューを見ることにこれまで以上に興奮しているということです。
これらの製品、映画、テーマパークはすべて、優れたブランディング戦略なしでは成功できません。それこそが、ディズニーが何十年にもわたって行ってきたものです。 彼らの芸術作品を世界に紹介する素晴らしいブランディング戦略。 では、ディズニーはどのようにブランディングを行っているのでしょうか。
ディズニーブランドの経験とは何ですか？
何年にもわたって、ディズニーはそのブランド体験を洗練し、この分野に参加する人々の縮図となっています。 マスコットのロゴに使用されているストーリーテリング技術から、映画やアニメーションのリリースのタイトルシーケンスまで、ディズニーは顧客にブランド体験を提供することに優れています。
ディズニー製品はすべて、漫画、アニメーション映画、または長編映画がリリースされるスタジオから始まります。 スタジオはブランドのテストポイントの1つですが、実際には、映画館、店舗、POSの消費者に届くまではタッチポイントではありません。 ここで、ウォルトディズニーランドテーマパーク（別名ディズニーワールド）が登場します。
ウォルトディズニーは、あらゆる方法で顧客に働きかけ、つながるためにディズニーワールドを開発しました。 それがディズニーのブランド体験の最初のアイデアでした。 長年にわたり、ディズニーはブランド戦略を完成させ、特定のエンゲージメントアプローチになりました。製品ごとにタッチポイントが作成され、視覚的な魅力ではなく、主に感覚に依存しています。
たとえば、映画「パイレーツオブカリビアン」は、映画自体で終わらない、何度か興行収入を得た冒険的なシーケンスです。 視覚的なテーマ、ライブキャラクター、パレード、専用のテーマパークは、五感を楽しませ、肉体的にも感情的にもあなたに触れます。 それが、ディズニーワールドが子供から大人まで、最初から最後まで顧客を魅了する方法です。
ディズニーのブランディング戦略の秘密
ストーリーを作成する
ストーリーテリングは、ディズニーのブランディング戦略の鍵です。 ストーリーテリングには、あらゆる年齢の顧客にアピールする感情的な側面が必要であり、ディズニーはそのような感情を生み出す能力を習得しています。 すべての広告、コマーシャル、および看板は、これらの感情と物語を顧客に思い出させる必要があります。
しかし、ディズニーはどのようにして競合他社との差別化を図ることができるのでしょうか。 解決策は、コンテンツの特定のブランディングプランにあります。 ディズニーには1対2の戦略があり、最初に物語を作り、次に物語の周りに製品の全ラインを構築します。
フォーブスが記事で述べているように、「ディズニーのコンテンツブランディング戦略は他のブランドとは逆です。つまり、ほとんどのブランドは物理的な製品から始めて、コンテンツマーケティングの形でその周りに物語を作成しますが、ディズニーは正反対です。」 これが、ディズニーが競合他社との差別化を図った方法です。 このようなユニークでやや直感に反するブランディング戦略に従うことで、同社は飽和状態の市場に参入しました。
あなたの聴衆を知る
彼らが会社のアイデンティティの一部として巧みに作成する物語とは別に、ディズニーは彼らの聴衆の欲求を聞くのに効果的でした。 ディズニーのオーディエンスのかなりの部分にとって、ノスタルジアは年間売上高の背後にある指導力であり続けています。 子供の頃にディズニーの影響を目撃した消費者は、これらの感情を思い出したいと思っています。 彼らは新しいディズニーには興味がありません。 彼らは子供の頃に愛情を込めて育ったディズニーを望んでいます。
Fast Companyの記事にあるように、「Dreyerは、東京ディズニーランドのゲストの願いを読み間違えるなど、キャリアを通じていくつかのディズニーの事故に触れてきました。1983年の公園の開設にあたり、飲食チームは魅力的だと思われる日本の定番商品を選びました。公園の訪問者：米、魚、および箸を必要とするその他の製品。
しかし、売り上げが伸び悩んだ後、チームはそれが正反対であることに気づきました。日本人は近くの寿司屋で見つけられるものを求めて地球上で最も幸せな場所を訪れませんでした。 彼らは究極のアメリカの経験を探していました。 彼らは、ホットドッグ、脂っこいフィンガーフード、フライドポテト、そして甘いソーダが欲しかったのです。 彼らは粘着性のある手と食べ物のコンマが欲しかったのです。」
ディズニーはまた同じ過ちを犯すことをやめたかった。 ディズニーランドパリが1992年に最初にオープンしたとき、公園ではアメリカ料理だけが提供されていました。 しかし、フランス人は日本人とは異なり、「 『アメリカの経験』に参加することに興味がなかった。 それで、彼らは公園を出て、より伝統的なフランス料理（おそらくグラスワインを飲みながら）を食べてから、乗り物に戻りました。」
これを理解した後、ディズニーはすぐに公園のレストランにパリのオプションを追加しました。 これにより、訪問者は公園で食事をするようになり、ディズニーランドパリの終日の家族の魅力に貢献しました。 ここでの教訓は、あなたの聴衆を知ることです。
ディズニーは、視聴者がさまざまな映画、シリーズ、テーマパーク、およびその他の種類のエンターテインメントにどのように反応するかを継続的に分析しています。 対象者を理解することで、同社は増加する顧客ベースの期待と要望を満たすことができました。
エクスペリエンスを設計する
かつて「何かを信じるときは、暗黙のうちに疑う余地なく、ずっと信じなさい」と言ったのはウォルト・ディズニーでした。 完全な献身により、ディズニーのブランディング戦略は常にこの精神を受け入れてきました。 ディズニー映画のあらゆる側面が注意深く設計され、考え抜かれています。 各ストーリーの細部がすべて分析されます。 ディズニーテーマパークのすべての部分が慎重に設定されています。
そして、はい、私はそれのすべての部分を意味します。 それの音さえ。 彼女の小説の中で、ジョディ・ジーン・ドレイアーは、ディズニーが公園で使用している「Smellitzer」と呼ばれる独自のマシンについて説明しています。 香りを放つシステムは、公園周辺のさまざまな場所に合わせてさまざまな香りを生み出します。 Fast Companyの記事にあるように、「メインストリートUSA沿いのポップコーンの塊でさえも設計によって作成されています」。
「そういうわけで、匂いは私たちを時間に連れて行き、私たちが長い間忘れていたと感じることができます」とDreyerは書いています。 「ポジティブかネガティブかにかかわらず、あなたの心があなたを手放すきっかけとなるのは、これらすべての要因の混合です。人々が自分の感覚を使用していることを認識しています。」 私たち全員がテーマパークを運営できるわけではありませんが、お客様のためにまとまりのある全体的な体験を開発することの価値を理解することが重要です。 ブランドを作成している場合、視聴者に伝えたい一言は何ですか？ 気持ちは？ 視聴者を楽しませたり、刺激したり、やる気を起こさせたりしませんか？
独自のブランディング戦略を設定するには、これらの質問に答える必要があります。 あなたはあなたの顧客のために完全な経験を構築する方法を学ぶ必要があります。 そして、ディズニーの顧客と同じように、視聴者はあなたが提供した体験に満足していれば、何度も何度も戻ってきます。
ディズニーのようなブランディング戦略を作成するにはどうすればよいですか？
ディズニーのブランディング戦略の最も強力な部分は、世代から世代へと顧客ロイヤルティを生み出す慣行です。 ディズニーのブランド体験は、以下を達成するためのエンゲージメントの機会を構築するために計画されました。
- 顧客を幸せにする
- ブランドロイヤルティを高める
- 顧客維持を高める
- ポジティブな口コミを広める
- 長期的にはマーケティングコストを削減します
- 危機を管理する
本質的に、同社はブランドの完全な体験を生み出します。これは、従来の「売り忘れ」ビジネスモデルを受け入れない品質開発戦略です。 ディズニーがこれをどのように行うかは、人間の心理学の解釈と人々を刺激するものに固有のものです。
本質的に、人々は幸せになりたいと思う人間であり、彼らを幸せにするものは彼らにもっと多くのことをするように動機づけます。 すべてのディズニー作品が刺激的でやる気を起こさせるようにすることで、同社は顧客の心に触れ、彼らの想像力を魅了しています。 アナと雪の女王の兄弟への永遠の愛とトゥモローランドの未来の世界は、ディズニーがそのようなタッチポイントを開発する方法の最新の素晴らしい例の2つです。
さらに、人々が何かに満足しているとき、彼らは新しい「高い」段階に到達するために何度も経験を複製しているように見えます。 同様に、ディズニーのブランディング戦略は、彼らの記憶を複製する機会を提供することによって、そして本質的に、忠誠の文化を育むことによって、これを利用しています。
顧客の忠誠心と維持を育むことは、新会社のブランディングの最も重要な側面の2つですが、ブランドの約束を果たせないため、惨めに失敗します。 偶然にもあなたのブランドの連絡先でもある販売時点管理（POS）で、あなたが配達に失敗した場合、あなたの顧客は不満を抱き、他の場所に行き、おそらくあなたのライバルに行きます。 ディズニーがファンや忠実な顧客を大いに支持している理由の1つは、ディズニーが常にブランドの約束を果たすことができていることです。
たとえば、Beauty andtheBeastとLionKingの漫画のスタジオ出力を見てください。 後にビジュアルエンターテインメントとして始まったこれらの2つの愛されているアニメーションは、ディズニーワールドのテーマや世界中の劇場の複製に進化し、これらのタッチポイントのそれぞれでより多くの消費者と交流しました。
さらに、ディズニーはブランドのタッチポイントを改善するためにイノベーションを採用することを恐れたことはありません。 これは、今日の若い世代のビデオゲームファンのためのオールインワンのオールキャラクターパックゲーム/アプリであるディズニーインフィニティの作成に見ることができ、ブランドの寿命を保証します。
しかし、それだけではありません。 ディズニーのブランディング戦略を見ると、商品やサービスを顧客に簡単に提供するためのプラットフォームを増やすことを目的として、各事業部門が戦略的に統合されていることがわかります。 本からクラブまで。 ラジオ局からウェブサイトまで、旅行センターから舞台作品まで。 インタラクティブなデジタルメディアから消費財などまで。
続きを読む：ディズニーのマーケティング戦略：ディズニーがエンターテインメント業界を支配する方法
最後の言葉
世紀の間に、ディズニーは消費者に最も素晴らしいブランド体験を提供することに成功してきました。 彼らは新しいドリフトやテクノロジーと歩調を合わせてきたため、多くの場合、業界のトレンドセッターになっています。 マウスから始まった旅は、年齢や状況に関係なく、共鳴する架空のキャラクターの崇高で魅惑的で魅惑的な宇宙に私たち全員をもたらしました。
それがディズニーのブランディング戦略の本当の美しさです。 この記事が、ディズニーがブランディングをどのように行っているかについての貴重な洞察を提供してくれることを願っています。 このトピックに関する詳細については、以下にコメントを残してください。