これらのカスタムイラストはあなたのブランドに命を吹き込みます

ブランドは、ブランディングやマーケティング資料用のカスタム画像に投資しています。 そして、今日商用利用できるデザインの上位 2 種類は、カスタム イラストレーションとグラフィック デザインです。 起業家やマーケティング担当者は、自分のプロジェクトにどれを選択すればよいかをどのように判断すればよいでしょうか?

この記事では、グラフィックデザインとイラストレーションの違いについて説明します。 また、ビジュアルにストーリーテリングを加えたい場合には、カスタム イラストが適している理由も説明します。 また、商用利用できる一般的なイラストのトップ 12 種類のリストも紹介します。 最後まで続けると、無制限のカスタム イラストと引き換えに特別な 15% オフが待っています。

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カスタムイラストとグラフィックデザイン: 違いは何ですか?

簡単に言うと、グラフィックデザインは商業用途に近いのに対し、イラストは美術に近いものです。 しかし、だからといってブランドがマーケティング キャンペーンにイラストを使用できないというわけではありません。 それは、グラフィック デザインとは異なり、イラストがすべてのプロジェクトで機能するわけではないことを意味するだけです。

カスタム イラストは、より技術的なグラフィック デザインと比較して、より概念的です。 イラストは美術とブランドのアイデアを中心に展開します。 グラフィックデザインとイラストはどちらも特定のメッセージを伝えます。

ただし、イラストはグラフィック デザインと比較して、より説得力のあるストーリーテリングを構成します。 イラストは、書かれたテキストや複雑な概念を視覚的に表現するという素晴らしい仕事をします。 カスタムイラストは文学目的でも商業目的でも使用できます。 さらに、児童書や表紙にもよく見られます。

一方、グラフィックデザインは技術的な手法に依存します。 たとえば、レイアウトと構成はグラフィック デザインの原則に基づいている必要があります。 イラストは依然としていくつかのルールに従っていますが、結果はメッセージをより良く伝えるためのイラストレーターのアイデアと創造性に基づいています。

グラフィック デザインとイラストの両方を次の用途に使用できます。

• ブランディング
• ロゴ
• ウェブサイト
• アプリ
• 広告
• 出版物
• タイポグラフィ
• アイコン
• ヒーロー画像
• グッズ

イラストは、ブランドのストーリーを伝えるためのより創造的なアプローチを提供します。 さらに、イラストは私たちをストーリーやキャラクターに深く感情的に没入させることができます。 このタイプは感情を呼び起こす物語も語ります。 したがって、すべてのブランディングおよびマーケティング資料をより新鮮でインパクトのあるものにしたい場合は、カスタム イラストを使用してください。

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12種類のカスタムイラスト

カスタムイラストをDIYするのは難しいです。 DIY イラストレーターをいじり始める前に、特に適切なトレーニングや経験がない場合は、時間と労力が無駄になることについてじっくり考えてください。

カスタムイラストは専門家に任せるのが最善です。 カスタムイラストには高額な費用がかかる場合がありますが、オンデマンドサービスなどのオプションも利用できます。 たとえば、Penji は、手頃な月額定額料金で無制限のカスタム イラストやグラフィック デザインを提供します。

信頼できるイラストレーターを選択したら、ビジュアルにどのようなタイプのデジタル イラストレーションを使用するかを決定できます。 まずは12種類をご紹介します。

1.水彩イラスト

テクノロジーやその他のオンライン ツールにより、イラストレーターはいくつかのテクニックを使用して水彩イラストを作成できるようになりました。 カスタム水彩イラストの主な目的は、さまざまなレベルの透明度を与えることです。 柔らかい色とブラシストロークが多く、全体的にフェミニンな印象です。

他のタイプのイラストでは得られない、奥行きのある軽やかな雰囲気もあります。 水彩イラストは、ファッションやフェミニンなブランド、子供の絵本などによく使われます。

2. 概念図

コンセプトや概念的なイラストには、ゲームイラスト、ファンタジーイラスト、アニメーションなど、さまざまな種類があります。 イラストレーターの仕事は、テーマに基づいてユニークなキャラクターを作成することです。 これらのキャラクターは、広告、ゲーム、ビデオ、映画など、さまざまな用途でストーリーを描くことができます。

文化的な参照やアーティストの文体スキルに基づいている場合もあります。 全体として、概念的なイラストは、文字通りの意味または比喩的な意味を示す方法論に基づいています。 コンセプト イラストにはさまざまな解釈が示されますが、その結果は、見る人を惹きつける非常に視覚的な興味深いものになります。

3. コミックイラスト

一連の出来事を物語る最初の洞窟壁画は、紀元前 15,000 年にフランスで見られました。 その後、1900 年代に最初のいくつかの漫画編集版が出版されました。 その後間もなく、1930 年代に漫画が登場しました。 今日まで、漫画本は娯楽や教育目的で普及しています。 また、漫画のイラストでは、ストーリー、感情、またはシナリオを伝えるために、漫画のような画像を使用することが一般的です。

定義上、コミックのイラストは、ストーリーを伝えるための画像、文字、その他の視覚的な詳細やテキストで構成されています。 通常、それらは一連のパネルにレイアウトされ、物語を伝えるために適切な配置が考慮されます。 それとは別に、漫画には、吹き出し、オノマトペ、その他の会話のキャプションなどのいくつかの音声要素も組み合わされています。

4.ブランディングイラスト

ブランディング用のカスタム イラストはビジネス運営の一部です。 ブランド資産がなければ、企業はターゲット ユーザーとつながることはできません。 このリストにある他のタイプのイラストと比較すると、ブランディング イラストは特定のスタイルに依存します。 このスタイルは、ブランドのターゲット市場内でより良いコミュニケーションを図るために、ブランドのスタイル ガイドに対応する必要があります。

ブランドイラストの例としてはロゴがあります。 ロゴイラストを作成する際、アーティストはブランドのカラー、アイコン、タイポグラフィー、全体的なスタイルを使用して、明確なアイデンティティを表現します。 いくつかのデザイン要素が場違いである場合、ロゴは視聴者にとってわかりにくいものに見える可能性があります。 ロゴを適切に作成する必要がある理由は 2 つあります。

• ブランドの視覚的言語を明確にする
• ブランドの一貫性を確保するには

さらに、ロゴの作成には、シンプルさ、拡張性、独自性など、ロゴを時代を超えたものにするためのさまざまな要素が必要です。 とはいえ、ロゴデザインはPenjiのような専門家に任せるのがベストです。 Penji のプロのイラストレーターは、ブランドの視聴者にぴったりのロゴを作成するために何が必要かを知っています。

5. ポートレートイラスト

ポートレートイラストを作成するには、照明、陰影、色、影、ハイライト、角度の使用を理解するアーティストのスキルが必要です。 ポートレートイラストには、その人の最高の特徴や特徴を示すことが含まれます。 これは、視覚的な手がかりや、ジェスチャー、顔の表情、またはそれらをユニークにする身体的特徴などの要素を通じて表示されます。

ポートレートイラストは抽象的なものでも写実的なものでも構いません。 いずれの場合でも、最も重要なコンポーネントは、視聴者にとって明確で認識できるものである必要があります。

6. 製品イラスト

ブランドのオファーを紹介できる方法が 1 つある場合、製品のイラストが最善の方法です。 製品のイラストを Web サイトやビジネス アプリで使用して、より良いユーザー エクスペリエンスを実現できます。

すべては、製品の機能と利点に関する設計概要、分析、調査から始まります。 次にイラストレーターは、視聴者の悩みや問題、そして製品がその問題をどのように解決できるかを検討します。 このプロセスにより、アーティストは製品の価値を強調する優れた製品イラストを簡単に作成できるようになります。

製品イラストを作成する際に考慮すべき要素は次のとおりです。

• 製品の定義
• 製品価値
• 対象者
• 会社のビジョンと使命
• ブランドアイデンティティと言語
• 機能と利点
• 競合他社

全体として、製品のイラストは視覚的に魅力的であり、ブランドのメッセージを消費者に伝える必要があります。

7. 写実的なイラスト

フォトリアリズムやフォトリアリスティックなイラストは、見る人に画像の現実性について考え直させることがあります。 このタイプのカスタム イラストは、想像と現実の間の境界線を曖昧にする可能性があります。 これらのイラストは、ブラシや鉛筆などのいくつかのテクニックを使用して完成させることができます。

さらに、フォトリアルなイラストを作成するイラストレーターは、細部まで非常に細心の注意を払う必要があります。 あらゆる線、形、曲線、陰影がすべて、1 つの驚くべき画像に貢献します。 アーティストが実際の写真を彷彿とさせる画像を作成するには、色、形、影、照明効果、遠近感を理解することが不可欠です。

8. マスコット・キャラクターイラスト

マスコットの作成はブランディングに役立ちます。 マスコットやキャラクターのイラストは、企業のブランディング資産の一つと考えられています。 マスコットを配置することで、ロゴの裏に親しみやすい表情も加えられます。

さらに、この種のイラストは、より温和で気楽なアプローチを提供します。 これは、その歓迎的で面白い性質により、より多くの視聴者を引き付けることができます。 カスタム マスコットやキャラクターも漫画のイラストとみなされます。 これらは児童文学作品に使用されることもありますが、漫画のイラストはマーケティング キャンペーンにも適用できます。

9. ファッションイラスト

ファッションおよびフェミニンな衣料品小売ブランドの場合、ファッション イラストレーションはデザイナーの服の成果を予測します。 ファッションイラストは、デザイナーが実際の服を作成する前にフィット感、感触、形状を確認するのに役立ちます。 こうすることで、生産中のエラーや計算ミスによって生じる無駄が少なくなります。

デザイナーは光、影、形、質感を考慮する必要があります。 また、パステル、鉛筆、水彩、マーカーなど、さまざまな種類のイラスト媒体を使用する必要があります。 全体的に、ファッション イラストは主にファッション デザイナーによって使用されており、ヴォーグのような大手ブランドでもファッション イラストが使用されています。 1947 年、ヴォーグ誌はその雑誌の表紙に初めてイラストを掲載しました。

10. タイポグラフィーイラスト

ブランディングやマーケティング資産をタイポグラフィのみに依存している企業もあります。 なぜそうではないのでしょうか？ タイポグラフィーは、技術的な詳細がすべて考慮されている限り、ブランドのメッセージを伝える優れたデザインとなり得ます。

カスタムの活版印刷イラストは、数字、記号、文字の配置とスタイルに関係します。 全体的な外観は、読みやすいだけでなく視覚的に魅力的な、一貫したデザインを提供する必要があります。

最初のステップは、書体、レイアウト、カラー パレット、カーニングや行送りなどの技術を選択することです。 また、イラストレーターは、さまざまな種類のメディアでタイポグラフィが適切に見えるようにするために、ホワイトスペースとスケーリングの使用方法を知っておく必要があります。 これらのテクニックを考慮すると、他の要素なしでも単独で存在できるエレガントで魅力的な画像が得られます。

11. 絵本イラスト

カスタムイラストは、児童書などの文学作品でよく使用されます。 子ども向けの絵本には、たくさんのビジュアルやテキストが登場すると予想されます。 ビジュアルは主に、子供たちにテキストの内容を絵に描かせるためのものです。 一方、絵本の挿絵には言葉も添えられており、子どもの理解力や語彙力、コミュニケーション能力を育みます。

12.線画イラスト

線画イラストは非常に単純なイラストであり、通常は無地の背景に描かれます。 画像は特徴的な曲線または直線で構成されており、陰影、色合い、色はありません。 線にはさまざまな色を使用できますが、線画イラストは単色であることが多いです。

このタイプのイラストは通常​​、2 次元または 3 次元です。 線画イラストには長い歴史があり、数十年前に白黒の印刷出版物で始まりました。

結論

カスタム イラストは、ブランディングやマーケティング資料をさらに充実させるための 1 つの方法であることは間違いありません。 イラストは、他のありふれたグラフィックと比較して、創造的でユニークなユーザー エクスペリエンスを提供します。 それは、コンバーチブルのカスタムイラストの作成方法を知っている専門家に任せた場合です。

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