有名イラストレーターの人気イラスト特集 美麗・カッコイイイラスト集

イラストは、ブランドに独自の個性をもたらすための鍵です。 ストックフォトが進歩しても、イラストは引き続き主流です。 世界で最も有名なイラストレーターによって作成されたこれらの 25 のクールなイラストをチェックして、次のプロジェクトのインスピレーションを得てください。

マーケティング戦略にイラストを取り入れたい場合は、Penji がお手伝いします。 今日イラストレーターを雇う方法を知りたい場合は、ここをクリックしてください。

モーリス・センダック

世界で最も影響力のあるイラストレーターの 1 人は、モーリス・センダックです。 彼は 80 冊以上の子供向けの本を執筆し、挿絵を描いています。 これには、1963 年に出版された、愛されている「Where the Wild Things Are」で知られる彼の本が含まれます。 彼はその時代にかなりの論争を巻き起こしました。 これは、キュートな児童書のイラストのステレオタイプに合わない彼の暗く、時にはムーディーなイラストによるものです.

彼の本のタイトルには、Outside Over There、In the Night Kitchen、Chicken Soup With Rice、Kenny's Window などがあります。

イケル・アイスタラン

スペインのサンセバスチャンを拠点とする Iker Ayestaran は、ガッシュ、デジタル、グラフィック アートを専門としています。 彼のアートワークは、ビンテージの色、柔らかな線、質感、余白の十分な使用を使用しています。 全体的に、彼のスタイルはミニマリストで、色彩が豊かです。 彼はいくつかの賞を受賞しており、エディトリアル イラストのアイデアで国際的に有名です。

彼の作品は、ワシントン ポスト、フォーチュン、ボストン グローブ、バラエティ、デイリー テレグラフ、エコノミストなどの主要な出版物で見つけることができます。

ヴェドラン・クレメンス

アート ディレクター、イラストレーター、グラフィック デザイナーの Vedran Klemens は、クロアチアのザグレブ出身です。 彼の作品の多くに彼の国の文化を見ることができます。 彼のクールなイラストは、主に古いものと新しいものを融合させたさまざまなアート スタイルを使用し、ハイブリッドなアートワークを生み出しています。

クレメンスはかつて、アート ディレクターや広告代理店のデザイナーとして働いていました。 彼はそれらの職を離れ、イラストレーションとグラフィック デザインの夢のキャリアを追求しました。 この数々の賞を受賞したイラストレーターは、イラスト、デザイン、広告、ブランディングにおいて豊富な経験を持っています。 彼の最も有名な作品は、 Vučko とその友人たちの作品です。 ヴチコは、サラエボで開催された 1984 年冬季オリンピックの公式マスコットです。

ヘレン・グリーン

肖像画を専門とする Helen Green は、生命力と個性に満ちた写真のようにリアルなイラストを作成しています。 生涯の音楽ファンである彼女は、ロックスターのイラスト集を持っています。 彼女の最も注目すべき作品は、彼女のファンであることを認めたデヴィッド・ボウイとレディー・ガガの作品です。

英国バーミンガム出身のグリーンは、社説、本の表紙、商品の長いリストを持っています。 Billboard、Glamour、Time、The Guardian などで彼女の作品を見つけることができます。

宮崎駿

アニメや漫画といえば宮崎駿。 この映画監督、アニメーター、イラストレーターは、ソフトな背景とシンプルなキャラクターを組み合わせています。 『トイ・ストーリー』のジョン・ラセターや『パンズ・ラビリンス』のギレルモ・デル・トロなどの有名監督に影響を与えた。

宮崎は 1963 年にスタジオ アニメーターとしてのキャリアを開始し、多くの日本の古典的なアニメーションの仕事をしました。 宮崎監督の2001年の映画千と千尋の神隠しは、アメリカのアカデミー賞を受賞した最初のアニメ映画です. 他のタイトルには、もののけ姫、となりのトトロ、天空の城ラピュタなどがあります。

チェン・シャオ・ロン

シャオ ロン チェンの作品を最もよく表しているのは、フォトリアリズムとマジックの融合です。 彼女のパステルカラーの使用は、輝きと静けさを生み出します。 チェンはハイパーリアリズムから退屈を取り除き、スキルと忍耐だけでなく、純粋な才能と想像力を誇っています。

チェンは 2012 年にフリーランスのイラストレーターとして活動を始めました。その後すぐに、彼女は国際的な注目を集めました。 エディトリアル、アルバム カバー、版画、ウォール アートなどのイラストを描いています。 この台湾を拠点とするイラストレーターは、夢のようなイラストで国際的な名声を博しました。 彼女は現在、世界中のデザインエージェンシーやファッションブランドと仕事をしています。

ポール・デイビー

マイアミを拠点とするデジタル ペインター/イラストレーターのポール デイビーは、ジャマイカで生まれ育ちました。 彼の作品からは、コミックとシュルレアリスムが主に彼に影響を与えていることがわかります。 彼のイラストは魅惑的で謎めいており、絵画的な要素をほのめかした半現実的なスタイルを使用しています。

Paul Davey は、Shannon Associates に所属する独学のアーティストです。 彼のイラストを中心としたゲームもあります。 彼の作品は、2D ドラゴン アポカリプス ゲームである EarthNight で見つけることができます。

マリカ・ファーブル

マリカ・ファーヴルのイラストを見ると、すぐにニューヨーカーを連想します。 彼女が出版物のために作成したイラストがいくつかあるので、それは驚くことではありません. 彼女のスタイルは、女性のエンパワーメントを繰り返しのトピックとしてミニマルなアプローチを採用しています。 彼女の作品は、幾何学模様、陰と陽の空間、エレガントな構造、明るい色を身に着けたシンプルなイラストの組み合わせです。

フラットな形と色を使用していますが、彼女のイラストは実物よりも大きくなっています。 彼女の他のクライアントには、Penguin Books、Sephora、BAFTA、Vogue などがあります。

トーマス・エーレツマン

主にイラストにアクリルを使用している Thomas Ehretsmann は、最も心に残るほど美しい作品をいくつか持っています。 疑似リアリズムは彼の作品に生きており、視聴者に倦怠感、当惑、そして静かな懐かしさのワイルドなミックスを与えます.

このフランス出身の彼は、ストラスブールの装飾芸術学校を卒業して以来、イラストレーションのキャリアを成功させてきました。 1998年以来、彼はイタリアでイラストレーションとスケッチのワークショップを行い、それ以来、彼のキャリアを開花させてきました.

ジェイソン・セイラー

受賞歴のあるイラストレーターである Jason Seiler は、有名人の芸術的な似顔絵の作成を専門としています。 彼は伝統的な絵画スタイルに非常に興味を持っていますが、それはデジタル メディアを通じて行われています。 彼の似顔絵は正確で根拠があります。 これが、タイム誌の誰もが欲しがるパーソン・オブ・ザ・イヤーの表紙を彼が与えられた主な理由です。

彼の他の作品は、ゴルフ マガジン、スポーツ イラストレイテッド、マッドなどで見つけることができます。 面白い事実があります。Jason Seiler は高校の歴史の先生のパロディを描いたことがあります。 その後、彼は教員の肖像画を描くために雇われました。

クエンティン・ブレイク

英国の漫画家、似顔絵師、イラストレーター、児童書作家のクエンティン・ブレイクは生ける伝説です。 1932 年生まれの彼の最初の漫画は、16 歳のときでした。彼は、独特の風変わりで混沌としたスタイルを使用して、300 冊以上の本にイラストを描いています。

作家ロアルド ダールとのコラボレーションは、世界中の子供たちの想像力を捉え続けています。 2002 年には、児童書の挿絵の最高賞である国際ハンス クリスチャン アンデルセン賞を受賞しました。

キルスティン・ウルヴ

Kirsten Ulve は、ニューヨーク市を拠点とするイラストレーター兼デザイナーであり、エディトリアル イラストでよく知られています。 彼女のコンセプチュアル デザインは、大胆で明るい色、シャープな形状、エッジの効いた精神を使用しています。 彼女の作品のほとんどは、ゲーム、ファッション、ライフスタイルで見ることができます。

Ulve のクライアントには、Volvo、Glamour、InStyle、The New Yorker など、多くの国際的なブランドが含まれます。 彼女は、さまざまな著名人の似顔絵を描いた作品で最もよく知られています。 彼女はまた、ブロードウェイのマーキーと米国郵便局の切手を作りました.

アイシャ・テンギス

ロンドンを拠点とする Aysha Tengiz は、イラストレーター、デザイナー、アニメーターです。 彼女のエディトリアル、児童書の表紙、ウェブのイラスト、アニメーションはすべて気まぐれで気さくです。 彼女のスタイルは、抽象的で直線的なアプローチを使用して、人、動物、風景に焦点を当てています。

Tengiz は、ワシントン ポスト、キングス カレッジ ロンドン、ニューヨーク タイムズなどの顧客を挙げています。 AOI World Illustration Awards 2020をはじめ、数々の賞を受賞。

HRギーガー

スイスのイラスト界のレジェンド、HR ギーガーは 2014 年に亡くなったかもしれませんが、彼の作品は時代を超えています。 彼の人間と機械のエアブラシのイメージは、「クールなイラスト」の説明を超えています。 1979 年の映画『エイリアン』の特殊効果チームでの彼の役割は、ビジュアル デザインでアカデミー賞を受賞しました。

さらに、彼のスタイルは単色、シュール、さらには悪夢のようなものと表現されています。 スイスのグリュイエールにある HR ギーガー美術館には、彼の最も注目すべき作品が展示されています。

モルテン・モーランド

ノルウェーの政治風刺漫画家、モーテン モーランドは現在ロンドンを拠点に活動しています。 2002 年以来、彼は The Times のオンライン版とタブレット版の漫画家です。 彼のイラストは私たちの時代を完全に捉えており、テキストや吹き出しなしで複雑なストーリーを効果的に伝えています。

この複数の賞を受賞したイラストレーターには、The Spectator、The Sunday Times、GQ、Penguin Books、Harper Collins など、多数のクライアントがいます。

アレクシス・マルコー

グラフィック デザイナー兼イラストレーターの Alexis Marcou は、伝統的なメディアとデジタル形式のメディアを組み合わせて、畏敬の念を抱かせるアートを生み出しています。 彼の作品のほとんどは、グラファイト、水彩絵の具、および切り株とブラシをブレンドして使用されるインクで構成されています。 彼の作品のほとんどに見られるように、彼の影響にはキュービズムとリアリズムが含まれます。

Marcou の最も著名な顧客には、Nike、BMW、Cisco、ESPN、PepsiCo、Hewlett Packard などがあります。 2008 年には、限定版のプリントとして市場に出回っていた一連の画像である注目すべきプロジェクト、パンダを作成しました。

ビアトリクス・ポター

ビアトリクス・ポターの注目すべき作品を説明するには、クールなイラストという言葉だけでは不十分です。 彼女の死から数十年経った今でも、人々は彼女のイラストに魅了されています。 彼女の作品の中で最も重要なものは、1901 年にベストセラーとなった児童書『ピーターラビットのおはなし』です。

ポッターの作品は、自然と野生動物から着想を得ています。 彼女は家庭教師と一緒に育ち、他の子供たちから孤立していました。 彼女の自然への愛情は、科学イラストレーターになるきっかけとなり、「アガリシネ科の胞子の発芽について」というタイトルの論文を書くきっかけになりました。

シェンホ・シエ

イラストレーター、画家、アート インストラクターのシェンホ シエは、カリフォルニアで生まれ育ちました。 出版の依頼を受けた物語のイラストを専門とする。 彼の作品は、西洋の漫画、日本のアニメ、1950 年代のイラストからインスピレーションを得ています。 彼は 21 歳になるまでプロのイラストレーターになるつもりはありませんでした。

Hshieh の顧客リストには、LA Times と Dallas Observer が含まれます。 また、ArtCenter College of Design のフィギュア ドローイング/ペインティング ワークショップのインストラクターでもあります。

リチャード・コーベン

真のコミック ファンなら誰でも、リチャード コーベンが誰であるかを知っているでしょう。 彼の劇的なイラストとストーリーは、ポップ カルチャーとグラフィック ノベルの世界でよく知られています。 コーベンは、多くの人が彼の作品を関連付けるヘビーメタル誌の心と魂と見なされていました. 電シリーズは、1981 年に登場した最も注目すべきものでした。

2020 年 12 月に亡くなったコーベンは、Marvel、DC、Vertigo、Dark Horse などで印刷された作品で彼の遺産を生き続けています。 さらに、彼は名誉あるアングレーム グランプリを含め、長年にわたって称賛と評価を受けてきました。

マヤ・アンデルセン

イラストレーター、デザイナー、レタリング アーティストである Maja Anderson は、米国でデンマーク人の両親のもとに生まれ育ちました。 彼女の作品は、レトロなスカンジナビアのモダンなデザイン、折衷的な音楽、フォーク アート、ダンスなどにインスパイアされています。 彼女の注目すべき作品には、グリーティング カード、アパレル、室内装飾、ポスター、書籍のイラストが含まれます。

Andersen は、Hallmark Cards のイラストレーターとして働いていました。 彼女はまた、アメリカン・グリーティング、ペリカン・パブリッシング・カンパニー、クロニクル・ブックスなどにイラストを描いた. 彼女は若い頃、デンマーク語版の「長くつ下のピッピ」をもらいました。 それはイングリッド・ヴァン・ナイマンによって描かれ、それ以来彼女のインスピレーションとなっています.

ジャン・ジュリアン

フランスのグラフィックアーティスト兼イラストレーターのジャン・ジュリアンは、フランスのパリを拠点に活動しています。 太い線、鮮やかな色、気まぐれなスタイルで有名です。 イラストのほかに、写真、ビデオ、本の執筆、ポスターの作成、衣服のデザインを行っています。

ジュリアンの作品は、世界中のいくつかの美術館で展示されています。 彼の顧客名簿には、The Guardian、New York Times、RCA Records、The New Yorker などが含まれます。 エッフェル塔を嘆願する彼の 2015 年の平和のシンボルは、ソーシャル メディアで話題になりました。

ビジュー・カルマン

ロサンゼルスを拠点とするイラストレーター兼デザイナーの Bijou Karman の作品は、多くの場合、強くて美しい女性を中心に展開しています。 彼女のスタイルは、ヴィンテージ、サイケデリック、シックとして最もよく説明されています。 彼女はまた、エッジの効いた形と大胆な色を使用して、植物、版画、模様を描くのが大好きです。

Karman には、Prada、Harper's Bazaar、The Atlantic、National Geographic など、数多くのクライアントがいます。 彼女は有名なポップシンガーのリアーナからも注目されており、彼らはマーケティングキャンペーンにも協力しています.

万極ブルーノ

ブルーノ・マンギョクは、ミニマルなイラストで有名な、パリを拠点に活動するフランス人イラストレーターです。 彼のクールなカラー パレット、クリーンなシェーディング、超映画的な背景が彼を有名にしました。 彼の影響は、エイドリアン・トミネ、ダニエル・クロウズ、チャールズ・バーンズなどのアメリカのグラフィックノベルから来ています。

万極の作品は、The Telegraph、Forbes、Medium などで見ることができます。 彼の映画への愛情と、90 年代と 2000 年代のアメリカの漫画家からのインスピレーションが、彼のイラスト作品の原動力となっています。

エイドリアン・トミネ

アメリカの漫画家でイラストレーターのエイドリアン・トミネもグラフィック ノベルを書いており、中には高校生の頃から書いているものもあります。 彼のスタイルは、ヨーロッパのコミック アートのリーニュ クレール スタイルによく似た、合理的で落ち着いたスムーズなアプローチを使用しています。

トミネは、彼が視神経と呼んだ漫画シリーズの作品で有名です。 Killing and Dying というタイトルの彼の 6 階建てのコレクションは、ニューヨーク タイムズのベストセラー リストに名を連ねました。

アルバ・スコグ

スウェーデンのイラストレーター Alva Skog は現在、イギリスのロンドンを拠点に活動しています。 ノンバイナリーの Skog は、インターセプショナル フェミニズム、ステレオタイプの排除、クィア研究に生来の関心を持っています。 彼らのスタイルは、大胆で鮮やかな色、縮んだ頭、巨大な手が特徴的です。

Skog のイラストは、Apple、Coca-Cola、The New Yorker、The Guardian などの有名ブランドで見つけることができます。

最終的な考え

これらの 25 のクールなイラストから、イラストがビジネスにもたらす多くの用途を見ることができます。 これらからインスピレーションを得て、マーケティング ビジュアルを群を抜いて際立たせましょう。 Penji の優秀​​なイラストレーター チームは、ブランディング、マーケティング、および広告のためのインパクトのあるアートの作成を支援します。

今すぐサインアップして、独自のクールなイラストと最初の月から 15% の割引を手に入れましょう!