挿絵でキャリアを積むべきですか？

公開: 2022-07-27

子供の頃に図書館に行って、大きな本のセクションにすっかり夢中になっていたのを覚えています。イラストはとても詳細で、色は鮮やかで、ページは厚くて光沢がありました。年をとるにつれて、私は章の本に移りました。挿絵はまばらでしたが、それでも見たときはワクワクしました。

私のような人なら、挿絵家になるために何が必要か考えたことがあるかもしれません。おそらく、あなたは常に創造性への情熱を持っていました。あるいは、あなたは単に典型的な企業の立場にうんざりしているのかもしれません。あなたの推論が何であれ、あなたは挿絵の世界を深く調べる必要があるでしょう。

挿絵とは？

挿絵は、本や文学のために描かれたビジュアルを作成するために使用される一種の美術です。その目的は、ストーリーを強化または前進させることです。

挿絵と児童文学を関連付けると、あなただけではありません。「イラスト」という言葉を聞くと、すぐにおとぎ話の本のカバーアートを思い浮かべます。実際には、挿絵には幅広い役割が含まれています。もちろん、児童書はそれらを最大限に活用します。これは、子供たちの注意力が短く、視覚学習者であるためです。それらを楽しませ続けるには、ほぼすべてのページにカラフルな画像が必要です。ただし、章の本にもイラストを掲載することができます。それらは控えめに表示されますが、章の本や小説でプロットポイントやキャラクターを強調するために使用できます。大人は物語を理解するために写真を使用する必要はありませんが、一部の著者は自分の作品を目立たせるために写真を使用することを楽しんでいます。

挿絵の見落とされがちな使い方はノンフィクションです。イラストは、私たちに何かをする方法を示すために、教科書で頻繁に使用されます。これは、学術教科書でよく見られることです。たとえば、数学の教科書には通常、グラフ、図、グラフが含まれています。人体、動物、および/または他の科学的トピックを描いたイラストは、医学のテキストにあります。イラストの使い方は大人にも有利かもしれません。何かをはっきりと理解するためにあなたがする必要があるのは、乾いた教育書を通して労力を費やすのではなく、アートワークを一瞥することだけです。勉強の過程でとても役に立ちます。

一般に、挿絵は最小限の制限で幅広いコンテキストで表示されます。

挿絵の歴史

なぜ挿絵の歴史について話しているのか不思議に思うかもしれません。意味がないように見えるかもしれませんが、このレッスンは、あなたが追求していることの性質を理解するのに役立ちます。それはまたあなたの分野でいくつかの切望されている知識をあなたに提供します。本を説明するために使用されるさまざまな方法からいくつかのアイデアを得るかもしれません。

始まり

挿絵はあなたが思っているよりも長い間存在しています。過去には、原稿の本を説明することは比較的一般的でした。初期の例の中には、装飾写本で見つかりました。これらは、ボーダーやミニチュアのイラストなどの装飾が施された事前に準備されたドキュメントでした。現代の挿絵は15世紀に登場し始めました。西洋文学では、活字の導入後、テキストと同じブロックに画像が刻まれ始めました。これらの「ブロックブック」を見ると、現代のコミック/グラフィックノベルに非常によく似ていることがわかります。

あなたが大人の小説を読むことに興味があるなら、あなたはそれにも感謝するために挿絵を持っています。 18世紀から19世紀の間、成人向けの文学には一般的に対応するイラストが添えられていました。この間、作者はイラストを真剣に受け止めました。彼らは、シーンやキャラクターを描写する方法について、アーティストに詳細な指示を与えます。チャールズ・ディケンズの場合、彼の登場人物の姿は、テキストではなく画像で説明されることがよくありました。

現代

時が経つにつれ、挿絵に頼る小説のトレンドが消え始めました。この衰退は、挿絵の制作に費用がかかるようになった20世紀に始まりました。執筆技術が進歩するにつれて、著者はストーリーを伝えるためにビジュアルを必要としなくなりました。それは文学の本質的な側面から、より装飾的なセットピースへとシフトしました。その結果、挿絵は児童書に追いやられるようになりました。アートフォームは若さの代名詞になりました。

その評判にもかかわらず、挿絵は子供っぽくない仕事を必要とします。それには、広範な準備、膨大な知識、および慎重な計画が必要です。

要求事項

イラストの仕事に関しては、正式な教育が奨励されていますが、必須ではありません。多くのイラストレーターは独学です。特にインターネットの発達に伴い、一般の人々が実例となる指導にこれまで以上にアクセスできるようになりました。理論的には、誰でもオンラインでいくつかの記事やYouTubeビデオを検索し、イラストについて知っておくべきことをすべて学ぶことができます。

あなたは多くの情報源から好きなだけ学ぶことができますが、潜在的な雇用主は何よりも資格を大切にすることを心に留めておく必要があります。挿絵家を雇うとき、人々はある程度の信頼感を持った人を探します。あなたは間違いなくこれを一生懸命働きそしてたくさんの経験を積むことによって獲得することができます。実際、経験は学位よりも価値があることがよくあります。

イラストや芸術に密接に関連する別の分野の学位は、すぐにあなたに多くの信頼を提供します。美術学校に通うことで、必要な経験を積むために必要な連絡先も提供されます。多くの芸術機関には、若いイラストレーターが学位を取得しながらインターンシップを取得するのを支援するプログラムがあります。

どのルートを取るかは完全にあなた次第です。正式な教育がなくても、評判と経験を積むことは可能です。ただし、学校に行ってそれらを1か所にまとめるのはかなり簡単です。 i私は学校に行ってすべてのスキルを1か所で習得する方がはるかに簡単です。

最も重要なのは意欲と決意だと思います。少し安っぽく聞こえるかもしれませんが、それは真実です。その野心がなければ、人生のどこにも、特にアート関連の分野で行くことはできません。

責任

挿絵家と言えば、その過程で何が思い浮かびますか？イラストレーターの日はあなたにとってどのように見えますか？

あなたがそれがすべて快適な時間に起きることであると思ったなら。あなたの鉛筆と紙をつかんで、一日中美しい絵を描くので、私はあなたに知らせるのは嫌ですが、それはそれほど夢ではありません。

イラストレーターは彼らの技術からキャリアを作るために一生懸命働いています、そしてこの成功は一夜にしてやって来ません。挿絵は芸術であると同時にビジネスでもあります。

ほとんどのイラストレーターはフリーランサーですが、固定賃金でイラストレーターを雇う安定した仕事がいくつかあります。たとえばペンジでは、チームにイラストレーターが何人かいます。私たちは、ここでポジションにサインアップする最も才能があり情熱的な個人を採用しています。私たちは、可能な限り最高のイラストを、それらを要求するすべての著者に提供することを目標としています。

著者の指示

著者と言えば、イラストレーターが一緒に仕事をしている各著者に会い、彼らから特別な指示を受けるという想定の下にあるかもしれません。場合によっては、これは真実です。イラストレーターと直接協力して、それぞれの細部を完璧に描くことを好む作家はたくさんいます。作者がイラストレーターを兼ねていることもあります。これは、ドクター・スースのような著者で見ることができます。

ほとんどのイラストレーターにとって、チャールズ・ディケンズの扱いはほとんどありません。通常、イラストレーターは編集者や出版社を通じてのみコミュニケーションを取ります。プロの挿絵家は、書かれたテキストに忠実でありながら、物語の性質を捉えた画像を作成する必要があります。彼らが説明している作品はすべて、何度も読んで研究する必要があります。

イラストレーターによっては、原作にまだ書かれていない具体的な指示が出る場合があります。たとえば、プロジェクトに取り組んでいる場合、編集者は、主人公は赤い髪をしている必要があり、アートスタイルは非常にカラフルである必要があると言うかもしれません。この場合、著者の経営陣の希望を尊重する必要があります。ただし、イラストレーターは芸術的な方向性だけに頼るべきではありません。ソース資料のみが提供されているにもかかわらず、魅力的な何かを思い付くことができる必要があります。

材料

今、あなたの目標を達成するために、あなたは芸術的なツールを考慮する必要があります。いつでも自由に使える一般的なイラスト器具をいくつか紹介します。

複数の種類の鉛筆
異なるサイズのマーカー
ペイント
デジタルソフトウェア/ハードウェア

よくある誤解は、イラストレーターは従来の方法しか使用しないというものです。そのグラフィックデザイナーは、デジタルソフトウェアを使用するものです。これは単にそうではありません。現代では、ほとんどのイラストレーターはコンピューターソフトウェアの使用を好みます。プロセスはより速く、多くの場合より安価です。一部のアーティストは、描画タブレットをコンピューターに接続します。他の人は、iPadなどのポータブルタブレットデバイスを使用して、直接描画することができます。

一部の人々は、伝統的な芸術またはデジタルアートのいずれかについての先入観を持っています。だから、私はあなたがどの媒体を選んだとしても、あなたはまだ評判の良いイラストレーターと見なされることができるとあなたに言うためにここにいます。他のアートメディアよりも有効性が低いアートメディアはありません。

挿絵の給与と福利厚生

イラストは、多くの創造的な職業のように、すぐにあなたにたくさんのお金を稼ぐことはありません。しかし、長期的な経験、慎重なアプローチ、および自己宣伝により、ビジネスブックのイラストで大きな進歩を遂げることができます。

2018年、定評のある挿絵家の平均年率は58,370ドルと推定されました。しかし、繰り返しになりますが、すべての芸術的職業と同様に、給与は大きく異なる可能性があります。

挿絵の分野は非常に競争が激しい。最も儲かる求人は、最も経験と才能のある人に報われます。ある程度の運が関係していますが、成功はスキルとつながりに大きく関係しています。

あなたのオプション

自分の給料と手当を備えたイラストで安定した仕事を確保できれば、自分は幸運だと考えてください。先に述べたように、挿絵を追求するほとんどの人はフリーランスでなければなりません。フリーランスには戦略が必要であり、多くの場合、医療上のメリットはありません。

そうは言っても、十分な熱意の戦略があれば、フリーランスで生計を立てることは非常に可能です。だからこそ、挿絵でのキャリアは、あなたが非常に情熱を注いでいるものである場合にのみ追求することをお勧めします。芸術活動があなたにとって単純な仕事または趣味であるならば、それはあなたのブランドを作成するための追加の努力の価値がありません。そして、はい、あなたはあなたのブランドを作成し、他のフリーランサーからあなた自身を際立たせるために働く必要があります。

今、私は芸術家が汚れが悪いという固定観念を持っていることを知っています。しかし、想像以上にお金を稼ぐ有名なイラストレーターはたくさんいます。あなたがこれを読んでいて、その考えが非現実的であると仮定するならば、最も偉大な高収入のイラストレーターがかつて同じことを考えたことを理解してください。誰もがどこかから始めなければならず、時には利益がすぐに得られないこともあります。

挿絵の成功への道を開くための最初のステップは、それが伴うすべてを知ることです。それで、この記事があなたが挿絵を予約する旅を始めるのに役立つことを願っています。