あなたの音楽をブランド化する 5 つの方法
公開: 2022-09-23
ブランディングは、このソーシャル メディアに支えられた業界では新しい概念のように思えるかもしれませんが、現代の世界でアートに命を吹き込む上で常に重要な役割を果たしてきました。
一部のアーティストにとって、音楽は全体像の半分にすぎないことを理解することは、圧倒され、飲み込むのが難しい薬になる可能性があります. しかし、あなたの音楽を中心にブランドを作ることは重要です。
- 人々があなたの音楽を聞く前に、あなたの音楽がどのように聞こえるかを伝えましょう - これにより、理想的なファンをより早くあなたに引き付けることができます。
- あなたのパーソナリティを伝える - あなたのことを知れば知るほど、彼らはあなたを信頼して、あなたの旅の一部であると感じる可能性が高くなります。 これにより、ファンとの関係が深まり、ファンは長期にわたってあなたに付き添ってくれます。
- 価値観を伝える - これにより、知識/好き/信頼がさらに構築され、ブランドに深みが与えられます。 また、理想的な視聴者を引き付けるのにも役立ちます。
- あなた/あなたのバンドが市場で目立つようにする - 強力な視覚的要素またはメッセージは、新しい潜在的なファン/音楽業界にとって魅力的であり、あなた自身を差別化するのに本当に役立ちます.
ここでは、あなたの音楽を際立たせるブランドを作成する 5 つの方法をご紹介します。
1. コアカラーを1～2色選ぶ
バンドの写真 (背景や服装など)、アルバム アート、ロゴ、商品デザイン、ソーシャル メディアのグラフィック、ツアー ポスターなど、あらゆるものにこれらの色を使用します。黒と白のクリア。 これは、ほとんどのアーティストにとって代替の配色である傾向があり、差別化の点で有利にはなりません。
2. シンボルを選ぶ
シンボルは、アートワークやビデオ全体で使用するものにすることも、ソーシャル メディアの投稿で使用する曲やアルバムのタイトルに関連する絵文字のように単純なものにすることもできます。
3. テーマ/モチーフを選ぶ
テーマ/モチーフは、シンボルほど具体的でも単純でもありません。 これは、ファイラー、カラー グレーディング、ファッション スタイルなどを通じて、VHS や 2000 年代初頭のモチーフなど、すべてのコンテンツに適用されるものです。もう 1 つのテーマ/モチーフは、ビデオで繰り返し登場するキャラクターを使用したり、ビーチのコンセプトを使用して色の選択やミュージック ビデオや写真の場所に影響を与えます。
TikTok のトレンドを作成することも、このカテゴリに分類できます。 歌詞、ムード、または曲の特定の対照的な部分に関連するトランジションやコンセプトを考えたいと思うかもしれません。 これは、アーティストとしてのあなたが誰であるか、そしておそらくそのトラックを書いていたときに何を経験していたのかを明らかにすることができます.
4. 聴衆にどのように感じてもらいたいかを明確にする
音楽やアートで伝えようとしている全体的なメッセージは何ですか? これを知ることは、ライブステージのパフォーマンスから、各リリースのビジュアルに含めることを選択した色やシンボルまで、すべてに反映されます.
人々に力とインスピレーションを感じてもらいたいですか? 理解して、一人じゃなくなった？ 幸せで楽しい？ 彼らはすぐにパーティーをしたいですか？ まだ行っていない場合は、音楽で作りたい影響をバンド/アーティストのミッション ステートメントに書き出すことをお勧めします。 はい、あなたは執筆とパフォーマンスを楽しんでいると思いますが、この使命は自分自身ではなく、他の人に関係するものであるべきです.
また、アーティストとしての価値観のリストを書き出すこともお勧めします。 たとえば、あなたのバンドは、あなたの歌詞のテーマと思われるものに対して政治的なスタンスを持っていますか? アーティスト/バンドとしての価値観を明確にすることは、曲やビデオのテーマからチームに誰を連れてくるかの決定まで、非常に多くのことに役立ちます. マネージャーやエージェントがあなたと同じ価値観を持っていない場合、彼らと仕事をすることはあなたにとって最善のビジネス上の決定ではないかもしれません.
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5. パーソナルブランドがあることを理解する
あなたの個人的なブランドは、人々があなたを個人としてどのように認識するかについてです。 それは、人々があなたをアーティスト/バンドとして見る方法に、ポジティブまたはネガティブな方法で影響を与える可能性があります. 好むと好まざるとにかかわらず、誰もが個人的なブランドを持っています。
優れた個人ブランドを育てるために考えるべきことは次のとおりです。
あなたの評判は何ですか？
あなたは冷静に対応できますか?それとも、よく遅刻したり、自分のシーンにいる他の人についてうわさ話をしたりしますか? 音楽業界は、世界的にみても、あなたが思っているよりも小さいので、あなたがプロフェッショナルであり、一緒に仕事をしている他の人の生活を困難にしないことが非常に重要です.
ロックスターの時代は終わった。 市場は飽和しすぎており、人々は過去 2 年間、ナンセンスに対処するのに十分な時間を費やしてきました。
音楽を演奏する以外に、シーンに何をもたらしますか?
写真家、グラフィック デザイナー、または音楽教師ですか。 地元のショーでいつも他のアーティストをサポートしていますか? これらのことをソーシャル メディアに投稿して、ブランドに深みを与え、人々があなたを知るのに役立つようにするにはどうすればよいでしょうか。
優れたパーソナル ブランドは、より多くの露出とビジネス チャンスにつながります。
キャリア アーティストとして、あなたは公人になる道を歩んでいます。 ソーシャル メディアのプロフィールが非公開の場合、基本的には、ネオン サインを掲げて、他の人にあなたをフォローしないように伝えていることになります。 したがって、あなたのアーティスト ページに戻る可能性のある潜在的なファンや、ビジネス チャンスを拒否している可能性があります。
あなたの個人ページは、無料のオーガニック マーケティングの優れたツールです。 また、今後のスポンサーシップや承認にも活用できます。 バンド/グループの場合は、個人のソーシャル メディア ページをバンド ページのサブページとして扱い、その横に作成するようにしてください。
ご覧のとおり、ブランディングはビジュアルをはるかに超えています。 それはあなたの話し方、あなたの評判、そしてあなたが何を支持するかです。 しかし、今作るブランドは永遠である必要はありません。 たとえば、EP やアルバムの全体的なテーマやモチーフを同じに保ちながら、シングルごとに異なる色や記号を使用することができます。
最も重要なことは、ブランディングについて意地悪ではなく、1 つのリリース全体で一貫性を保つことです。
あなたの核となる価値観と使命は、たとえあったとしても、それほど頻繁に変化することはありません。 しかし、これらのことでさえ、あなたが成長し、人として進化するにつれて、時間の経過とともに微調整することさえできます. あなたはいつでも自分自身を再発明する権利があるので、特定のイメージに永遠にとらわれるのではないかと心配して、物事を考えすぎないでください. 今のあなたと音楽を最も代表していると感じることをするだけで、それに専念することができます。
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Monica Strutは、オーストラリアのメルボルン出身のミュージシャンであり、ヘビー ミュージックの鬼であり、「元」Myspace の子供です。 音楽ジャーナリストおよびデジタル マーケティング担当者として何年も働いた後、彼女は現在、ポッドキャスト、Being in a Band、コーチング サービス、オンライン コースを通じて、新興バンドやミュージシャンが次のレベルに到達するのを支援しています。 他のミュージシャンが目標を達成するのを手伝っていないときは、自身のロック/メタル バンド The Last Martyr で作曲、レコーディング、演奏を行っています。