Atemberaubende Arten von Animationen zur Verwendung in Ihren Anzeigen

Wenn Sie Ihrer Werbung etwas Schwung verleihen möchten, ziehen Sie die Verwendung von Animationen in Betracht. Wir können Animationen auf vielfältige Weise einsetzen, indem wir unseren Anzeigen Bewegung hinzufügen oder die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen bestimmten Punkt lenken. In diesem Beitrag sehen wir uns einige beeindruckende Arten von Animationen an, die in Werbematerial verwendet werden können. Wenn Sie also bereit für ein Abenteuer in der Welt der Animation sind, lesen Sie weiter!

Traditionelle Animation

Haben Sie schon einmal einen klassischen Disney-Spielfilm gesehen? Etwas wie Pinocchio oder Schneewittchen und die sieben Zwerge ? Oh, wen verarsche ich; natürlich hast du! Und in diesem Sinne haben Sie sicherlich traditionelle Animationen gesehen.

Auch als Cel-Animation bekannt, beinhaltet die traditionelle Animation das Zeichnen jedes Frames von Hand. Der Animator verwendet häufig Bleistift und Papier sowie einen Leuchttisch. Leuchttische ermöglichen es Künstlern, den vorherigen Rahmen darunter zu sehen.

In der heutigen Zeit kann jemand diese Art von Animation digital machen. Bestimmte Animationssoftware ermöglicht es Künstlern, Bild für Bild zu zeichnen, während sie ihre ausgewählten Tablets verwenden. Dennoch ist der Prozess der traditionellen Animation natürlich sehr zeitaufwändig. Das Ergebnis ist anders als alle anderen.

Die meisten Menschen können traditionelle Animationen von anderen Typen unterscheiden. Normalerweise werden mehr Details in jeden Rahmen gesteckt, wodurch ein glattes und organisches Ergebnis entsteht. Bei kommerzieller Nutzung kann es beim Publikum ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen. Ich meine, wer liebt nicht eine gute Explosion aus der Vergangenheit? Wenn uns ein Werbespot an diese alten Disney-Filme oder Looney-Tunes-Folgen erinnert, versetzt uns das zurück in unsere unbeschwerte Kindheit. Es ist eine großartige Möglichkeit für Unternehmen, Vertrauen aufzubauen.

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2D-Animation

2D-Animation ist ziemlich selbsterklärend; es ist Animation, die zweidimensional ist. Ziemlich einfaches Zeug.

Dies kann leicht unter die Kategorie der traditionellen Animation fallen. Wenn die meisten Menschen das Wort „2D-Animation“ hören, denken sie oft an handgezeichnete Cartoons, die Bild für Bild gezeichnet werden. Sie würden auch nicht falsch liegen. Schneewittchen und die sieben Zwerge sind sowohl traditionelle als auch 2D-Animationen.

Im Jahr 2022 ist der Prozess jedoch meist anders. Moderne 2D-Animation bezieht sich auf vektorbasierte Produktionen. Es ist ziemlich ähnlich wie bei einer Flash-Animation. Die Künstler erstellen Rigs ihrer Charaktere, die es ihnen ermöglichen, einzelne Körperteile gleichzeitig zu bewegen. Diese Technik ist flexibler und benutzerfreundlicher.

Wenn Sie einen Werbespot mit 2D-Animation erstellen, verwenden Sie am besten die Rigging-Methode. Es spart Zeit und Geld und behält dennoch ein ähnliches Erscheinungsbild wie herkömmliche Animationen bei. Wir sehen oft 2D-Animationen in Werbung, die sich an Kinder richtet. Denken Sie zum Beispiel an die Lucky Charms- oder Trix-Werbespots.

2D-Animation kann auch bei Erwachsenen für Dinge werben. Während es bei Erwachsenen nicht die gleiche Aufregung auslöst, kann es Nostalgie hervorrufen. Vor allem, wenn Sie erkennbare Zeichen verwenden.

3D-Animation

Wir alle kennen diesen. Auch als Computeranimation bekannt, ist 3D-Animation, einfach ausgedrückt, eine dreidimensionale Animation. Ab 2022 ist es die beliebteste Art der Animation.

Nun, der Prozess der 3D-Animation ist ziemlich knifflig. Jeder erfahrene Animator muss die traditionellen Prinzipien von Bewegung und Komposition verstehen. Ein 3D-Animator muss jedoch auch die Eigenschaften der Physik verstehen. Diese Art der Animation beruht weniger auf dem Zeichnen eines Charakters als vielmehr auf dem Bewegen des Charakters durch einen Raum.

Häufig erstellen 3D-Animatoren bestimmte Keyframes und Bewegungen. Den Rest kann der Computer dann ergänzen. Der Prozess ist zwar komplexer, aber auch viel schneller als eine 2D-Animation. Dies ist der Hauptgrund, warum es bei modernen Animationsstudios und Vermarktern so beliebt ist.

Da es sich um eine beliebte Art von Animation handelt, taucht sie häufig in der Werbung auf. 3D-Animation wird in Fernsehwerbung, Werbevideos und beim GIF-Marketing verwendet. Da die Charaktere und ihre Umgebung dreidimensional sind, finden die Leute Ihre Anzeige sympathischer. In der Zwischenzeit haben Sie immer noch den skurrilen Charme des Animationsmediums. Charaktere können immer noch unrealistische Aktionen ausführen, ohne dass das Publikum sie hinterfragt.

Bewegungsaufnahme

Motion Capture ist eine viel fortgeschrittenere Version der 3D-Animation. Dabei handelt es sich um echte Menschen, um die Bewegungen animierter Charaktere darzustellen. Haben Sie jemals diese hyperrealistischen Animationen in Filmen wie Avatar gesehen? Beeindruckend, oder? Nun, diese Arten von Animationen basieren auf Live-Action-Szenen.

Schauspieler kleiden sich in spezielle Anzüge, die ihre Bewegungen einfangen. Diese werden dann zurück zum Computer gebracht, wo Animatoren die Interaktionen in 3D-Animationen umwandeln.

Wie Sie sich vorstellen können, erfordert dieser Prozess viel Geld. Aufgrund der Kosten wird Motion Capture selten nur für Werbezwecke verwendet. Aber das bedeutet nicht, dass sie keinen Werbezweck haben. Tatsächlich wird es in der Spielebranche häufig verwendet. Wenn Sie so etwas wie ich sind, haben Sie viele Spieltrailer gesehen, die ihre überlegene Motion-Capture-Technologie demonstrierten.

Wenn Sie an einem größeren Projekt arbeiten, das diese Art von Animation beinhaltet, verwenden Sie diese am besten als Werbemittel.

Stop-Motion

Stop-Motion ist eine Art Animation, die aus Bildern besteht. Ähnlich wie herkömmliche 2D-Animationen wird sie durch Paarung mehrerer Standbilder erstellt. Jedes Standbild wird ganz leicht verändert, um den Eindruck zu erwecken, dass sich eine Figur oder ein Objekt bewegt.

Was Stop-Motion von anderen Arten der Animation unterscheidet, ist die Tatsache, dass jedes Bild mit Fotografie aufgenommen wird.

Berühmte Beispiele dafür sind Coraline , Fantastic Mr. Fox und The Nightmare Before Christmas . Stop-Motion wird oft mit Claymation kombiniert, muss es aber nicht. Einige Animateure verwenden Legos, Farbe oder sogar einfache Haushaltsgegenstände.

Beim Einsatz in der Werbung kann Stop Motion eingesetzt werden, um sich sofort von der Konkurrenz abzuheben. Viele Vermarkter sind aus Zeitgründen von der Idee der Stop-Motion abgeschreckt. Schließlich ist Stop-Motion ein langwieriger Prozess. Davon abgesehen werden die wenigen Werbespots mit Stop-Motion automatisch die Aufmerksamkeit des Publikums erregen. Es ist ziemlich selten zu sehen, selbst in Spielfilmen.

Mit Stop-Motion erhalten Sie alle visuellen Vorteile der 3D-Animation und verleihen Ihrer Werbung einen einzigartigen Dreh.

Ausgeschnittene Animation

Eine andere Form von Stop-Motion ist nichts anderes als Cut-out-Animation. Sie haben das wahrscheinlich schon gesehen, als Sie Serien wie South Park gesehen haben. Grundsätzlich verwenden Künstler Scherenschnitte als ihre Hauptwerkzeuge, um Charaktere und Objekte zu erstellen. Anschließend überlagern sie diese Charaktere mit animierten Umgebungen, ebenfalls aus Papier. Um diesen Prozess zu rationalisieren, verwenden viele Animatoren gescannte Papierausschnitte.

Etwas aus Papierstills zu animieren kann ziemlich schwierig und langwierig sein. Vor allem, wenn ein Animator unter Zeitdruck steht. Glücklicherweise können Animatoren ausgeschnittene Animationen jederzeit replizieren, wenn sie die normale 2D-Methode verwenden.

Um wieder das Beispiel von South Park zu nehmen, verwarf der Schöpfer nach ihrer ersten Folge ihre Idee einer vollständig ausgeschnittenen animierten Show. Für den Rest der Episoden verwendeten sie 2D-Animation mit einigen einzigartigen Effekten, um die Charaktere und Umgebungen wie Ausschnitte aussehen zu lassen.

Als Werbetreibender können Sie mit ausgeschnittenen Animationen Ihrem Werbematerial einen einzigartigen Effekt verleihen. Heute erfreut sich diese Art von Animation dank ihrer Fähigkeit, modernen Werbeaktionen ein Vintage-Feeling zu verleihen, einer wiederauflebenden Popularität. Wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, Ihre nächste Werbekampagne oder Ihr nächstes Social-Media-Video wirklich hervorzuheben, sollten Sie diesen einzigartigen Animationsstil in Betracht ziehen.

Typografie-Animation

Nun denken viele Leute, dass es bei Animationen nur um Zeichentrickfiguren und die Kunst des Geschichtenerzählens geht. Und in einigen Aspekten stimmt das. Mehrere Animationsstudios veröffentlichen jedes Jahr Spielfilme, oft mit einzigartigen Charakteren und dynamischen Handlungssträngen.

Aber das Medium der Animation umfasst so viele Dinge, die wir für selbstverständlich halten.

Typografie-Animation, auch bekannt als kinetische Typografie, befasst sich mit der Manipulation und Bewegung von Elementen, Formen und Text. Haben Sie jemals einen Werbespot gesehen, bei dem die Szene in einen Logo-Bildschirm übergeht und sich die Buchstaben ein wenig bewegen, bevor sie sich an Ort und Stelle setzen? Oder wie wäre es mit den Titelbildschirmen, die vor oder nach einem Film erscheinen? Wir sehen überall Typografie-Animationen.

Typischerweise wird diese Art von Animation mithilfe einer speziellen Technologie erstellt. Sowohl Anfänger als auch Profis verwenden Software wie After Effects.

Rotoskop-Animation

Hier ist ein weiterer ungewöhnlicher, aber einzigartiger. Bei der Rotoskop-Animation werden Live-Action-Aufnahmen mit den Techniken der 2D-Animation kombiniert. Der Prozess ist genauso interessant, wie er klingt: Animatoren zeichnen Live-Action-Aufnahmen mit einem Rotoskopie-Tool nach.

Wir können viel von dieser Technik dem Animator Max Fleischer zuschreiben. Früher stand den Studios nur die traditionelle Animation zur Verfügung. Also hat Fleischer diese Technik entwickelt, um flüssigere Bewegungen in seinen Charakteren zu erzeugen. Er wollte, dass sich seine Charaktere wie echte Menschen bewegen, und so hatte er Live-Action-Aufnahmen nachgezeichnet.

Heutzutage wird Rotoskop-Animation verwendet, um Charaktere realistisch auf ihre Umgebung reagieren zu lassen. Es funktioniert hervorragend in Projekten, in denen der Animator möchte, dass eine Figur einer echten Person ähnelt. Es ist billiger als 3D-Animation, bietet aber viele der realistischen Vorteile.

Wenn Sie 2D-Techniken für Ihren Werbespot verwenden und gleichzeitig eine realistische Umgebung bieten möchten, sollten Sie die Verwendung von Rotoskop-Animationen in Betracht ziehen.

Mechanische Animation

Bei der mechanischen Animation wird die Konfiguration und Funktion eines bestimmten Geräts aufgeschlüsselt. Das bedeutet, jedes Detail und jeden Mechanismus hinter einem Gerät zu zeichnen, zu rendern und zu animieren.

Eine häufige Verwendung für mechanische Animationen ist die Werbung. Durch die Verwendung beweglicher Teile können Werbetreibende auffällige Displays erstellen, die mit Sicherheit Aufmerksamkeit erregen. Viele Künstler verwenden mechanische Animationen in Erklärvideos. Wenn Sie ein technologiebasiertes Unternehmen leiten, können Sie ein mechanisches Animationsvideo veröffentlichen, das sich an potenzielle Kunden richtet.

Wenn Sie ein Unternehmen leiten, das sich auf Engineering und/oder technisches Design konzentriert, könnten mechanische Animationen für Ihr Team ebenfalls nützlich sein. Indem es zeigt, wie die Maschinen funktionieren, kann es den Menschen helfen, das Innenleben komplexer Systeme zu verstehen.

Mechanische Animationen sind ein fantastisches Anleitungs- und Lehrvideo. Es ist auch einfach cool zu sehen, wie die Dinge funktionieren! Wenn Sie jemals neugierig auf das Innenleben Ihrer Lieblingsgeräte sind, wird Ihnen eine schnelle Suche nach „mechanische Animation [Gerätename]“ wahrscheinlich das geben, wonach Sie suchen.

Arbeiten Sie mit professionellen Animatoren

Wie rekrutiert man also diese Animatoren? Wenn Sie ein Vermarkter oder Geschäftsinhaber sind, der ein ganz bestimmtes Projekt im Sinn hat, informieren Sie sich über die Einstellung eines Freiberuflers. Im Jahr 2022 war es noch nie so einfach, einen freiberuflichen Animator einzustellen. Es gibt viele Websites, auf denen Sie Stellenangebote veröffentlichen oder in einer Bibliothek mit qualifizierten Animatoren suchen können.

Was ist, wenn Sie mehrere Projekte haben? Was ist, wenn Sie sich zukünftiger Unternehmungen bewusst sind, die einen Animator erfordern? Wenn Sie ständig nach mehreren Animationen suchen, sollten Sie Penji beitreten.

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