Lernen Sie den Prozess der traditionellen Animation

Erinnerst du dich an das erste Mal, als du einen Animationsfilm gesehen hast? Ob „ König der Löwen “, „ Frozen “ oder „ Toy Story “, diese Stunden im Theater fühlten sich wie Magie an. Diese Momente, in denen die Charaktere auf der Leinwand zum Leben erwachten, fühlten sich fast zu gut an, um wahr zu sein. Aber was Sie vielleicht nicht wissen, ist, dass diese Filme Jahre harter Arbeit und Hingabe erforderten, um sie zu erstellen. Heute werfen wir einen Blick auf den Prozess der traditionellen Animation und wie sie funktioniert.

Was ist traditionelle Animation?

Traditionelle Animation ist ein künstlerisches Medium, bei dem Künstler Bild für Bild eine Bewegung zeichnen. Im Grunde zeichnet der Künstler immer wieder das gleiche Bild. Jeder dieser Rahmen wird jedoch mit einer leichten Abweichung gezeichnet. Wenn also alle diese Bilder nacheinander betrachtet werden, entsteht die Illusion von Bewegung.

Haben Sie schon einmal versucht, eine Animation an der Ecke eines Notizbuchs zu erstellen? Als Kinder haben wir oft kleine Cartoons auf jede Seite gezeichnet, die dieselbe Figur in verschiedenen Positionen zeigten. Am Ende nahmen wir die Ecke dieses Notizbuchs, drehten es ganz schnell um und sahen zu, wie sich unsere Figur bewegte. Wenn Sie damit Erfahrung haben, dann haben Sie Erfahrung mit traditioneller Animation.

Diese Kunstform wird auch als Cel-Animation bezeichnet. „Cel“ steht für das Wort Zelluloid; ein transparentes Blatt, das zu Zeichenzwecken verwendet wird. Traditionelle Animatoren verwenden normalerweise Zelluloid zusammen mit ihren Lieblingsstiften.

Jede Zeichnung wird in eine Plastikhülle eingespeist. An diesem Punkt werden sie mit Farbe gefüllt und einzeln fotografiert. Dadurch wird die vollständige Animation erstellt, die auf einem gemalten Hintergrund dargestellt wird.

Nehmen wir also an, Sie erstellen eine kurze Werbung, die aus herkömmlicher Animation besteht. Während Ihr Werbespot kurz sein mag, ist der Prozess hinter diesem Werbespot mehr als das, was es scheint.

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Schritt 1: Storyboarding

Fragen Sie jeden Animator, er wird sagen, dass dies der erste Schritt in all seinen Projekten ist. Ein Storyboard ist eine Folge von Zeichnungen, die die Handlung einer Fernseh- oder Filmproduktion darstellen sollen. Während es einige dialog- und aktionsbasierte Befehle enthalten kann, besteht ein Storyboard hauptsächlich aus Zeichnungen. Ein Storyboard kann so lang oder kurz sein, wie Sie möchten, obwohl sein Zweck darin bestehen sollte, wichtige Handlungspunkte und Bewegungen hervorzuheben.

In einigen Fällen kann dies auch als Skript dienen. Viele Animationsproduktionen basieren ihre Dialoge auf Storyboards. Andere Produktionen sind mit einem echten Drehbuch vielleicht besser dran. In jedem Fall benötigen Ihre Animatoren ein Storyboard, um mit dem Prozess zu beginnen.

Schritt 2: Aufnahme

Bevor Sie mit Ihren Animationen beginnen, müssen Sie einen vorbereitenden Soundtrack aufnehmen. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie Animatoren für einen Werbespot einstellen, auch Leute einstellen müssen, die die Musik und die Soundeffekte erstellen. Wenn einer Ihrer Charaktere eine Sprechrolle hat, müssen Sie Synchronsprecher einstellen.

Das erste, was in diesem Prozess erstellt wird, ist die Scratch-Spur. Diese enthält nur die Soundeffekte und die Synchronsprecher. Am Ende wird ein vollständiger Soundtrack alle Sound-, Musik- und Dialogelemente enthalten.

Der vollständige Soundtrack sollte vor der Animation erstellt werden. Dies macht es einfach, Animationen mit Sprachausgabe und Soundeffekten zu synchronisieren.

Schritt 3: Erstellen Sie eine Animation

Wenn Sie in der Animations-Community involviert sind, haben Sie wahrscheinlich schon von diesen Dingen namens „Animatics“ gehört oder sie gesehen. Aber was genau sind sie?

Ein Animatic ist eine Story-Rolle, die aus Bild-/Skizzensequenzen besteht. Dies dient dazu, eine unpolierte Version der endgültigen Animation zu demonstrieren. Betrachten Sie es als groben Entwurf. Normalerweise erstellen Künstler mehrere Animationen, aus denen Sie auswählen können.

Schritt 4: Designprozess

Sobald ein Animatic ausgewählt wurde, sollte es zusammen mit allen anderen Assets (Storyboards, Sound usw.) an Ihre Designer gesendet werden. Diese Designer erstellen Modellblätter, die darstellen, wie jeder Charakter aus jedem Blickwinkel aussehen wird.

Modellblätter enthalten oft Ganzkörperaufnahmen sowie Gesichtsausdrücke und Posen. Das liegt daran, dass alle beteiligten Animatoren mit der gleichen Idee im Kopf arbeiten. Schließlich möchten Sie nicht, dass Ihre Animation so aussieht, als wäre jeder Frame von einer anderen Person gezeichnet worden (obwohl das durchaus der Fall sein kann). Deshalb ist der Designprozess so wichtig.

Natürlich darfst du dein Setting und deinen Dialog nicht vergessen. Hintergrund-Stylisten bestimmen die Farbschemata und die Gesamtkomposition Ihrer Umgebung. In der Zwischenzeit analysiert der Timing Director Soundeffekte und Dialoge, um zu bestimmen, wie sich die Lippen bewegen sollen.

Schritt 5: Das Layout

Ihre Animationen müssen die Beleuchtung und Kamerawinkel berücksichtigen. Sie müssen eine endgültige Animation mit Farbe, Soundeffekten, Kamerawinkeln und Beleuchtung erstellen. Obwohl dies natürlich nicht vollständig animiert sein wird.

Schritt 6: Endlich die Animation!

Wütend! Nach all dem Versuch und Irrtum sind wir endlich beim guten Teil; der Animationsprozess. Es kann viel dauern, um hierher zu gelangen, aber die Ergebnisse sind es wert. Nachdem Sie das endgültige Animatic genehmigt haben, kann dieser Prozess endlich beginnen.

Wie bereits erwähnt, wird die traditionelle Animation durch Zeichnen von Bewegung Frame für Frame erreicht. Während dieses Prozesses wird die Zeitsynchronisation sehr wichtig. Animatoren möchten, dass die Aktionen der Figur mit dem übereinstimmen, was im Audio vor sich geht. Das bedeutet also mehrere Tests und Überarbeitungen.

Animationen durchlaufen einen ständigen Zyklus von Tests und Überprüfungen, bis der Regisseur und der Produzent (in diesem Fall Sie) mit dem Ergebnis zufrieden sind.

Vergiss diese Dinge nicht

Traditionelle Animation ist ein langer und mühsamer Prozess, das lässt sich nicht leugnen. Aber es gibt bestimmte Dinge, die Animatoren tun können, um die Dinge zu beschleunigen. Ein Großteil der traditionellen Animation kann beispielsweise digital durchgeführt werden. Und wenn es um den eigentlichen Animationsprozess geht, gibt es ein paar Abkürzungen, die man nehmen kann. Zum Beispiel können Animatoren Rotoskopie verwenden, um Live-Action-Aufnahmen nachzuzeichnen, was ihnen die Mühe erspart, jedes Bild von Grund auf neu zeichnen zu müssen. Oder sie könnten traditionelle Cel-Animationstechniken verwenden, wie eingeschränkte Animation oder sogar Stop-Motion-Animation. Was auch immer der Fall sein mag, es gibt Möglichkeiten, traditionelle Animation etwas weniger traditionell zu gestalten – und viel weniger zeitaufwändig.