Professionelle Videos zu machen ist extrem schwierig! Ein großartiges Video zu erstellen, erfordert viel Geschick. Heutzutage ist Video eines der wichtigsten Marketinginstrumente.

Ein Video ist ein leistungsstarkes Werkzeug, um Ihre Geschichte zu kommunizieren und Ihr Publikum dazu zu bringen, auf eine bestimmte Weise zu fühlen, zu denken und zu handeln. Wenn es richtig gemacht wird, kann Video einer der stärksten Conversion-Treiber sein, unabhängig von Ihrem Unternehmen oder Ihrer Branche.

Anbieter von Videoproduktionsdiensten erstellen digitale Videoinhalte basierend auf den Bedürfnissen des Endbenutzers. Die Schlüsselfaktoren für den globalen Markt für Videoproduktionsdienste sind:

• Erhöhte Penetration von Mobilgeräten
• Die Verfügbarkeit von Low-Cost-Smartphones und
• Erhöhte Internetdurchdringung.

In diesem Tutorial lernen Sie 10 Tipps kennen, die einfach zu installieren sind, aber einen erheblichen Einfluss auf die Qualität Ihrer Videos haben können.

Die Bedeutung der Videoproduktion für Unternehmen

Heutzutage ist die Videoproduktion für Unternehmen wichtiger denn je. Es bietet nicht nur eine Möglichkeit, Erinnerungen festzuhalten und mit Kunden zu teilen, sondern Videos können auch dazu beitragen, Ihr Unternehmen auf verschiedene Weise zu fördern.

Videos können als Marketingmaterial verwendet werden, um neue Kunden oder Investoren zu gewinnen. Sie können als Testimonials von zufriedenen Kunden verwendet werden, die die positiven Auswirkungen des Videos auf ihr Unternehmen gesehen haben. Darüber hinaus können Videos als Schulungstools für Mitarbeiter oder Vertriebsmitarbeiter dienen. Sie können auch Produktdemonstrationen und Kundeninteraktionen dokumentieren, wenn etwas schief geht.

Kurz gesagt, es gibt viele Gründe, warum Unternehmen in hochwertige Videoproduktionsdienste investieren sollten. Es ermöglicht ihnen, Inhalte zu erstellen, die ihre Marke und ihre Ziele effektiv fördern. Hier kommen Videoproduktionsfirmen ins Spiel.

Austin Visuals ist eine Videoproduktionsfirma, die sicherstellt, dass Ihre Geschichte durch überzeugende Bilder erzählt wird. Sie arbeiten mit Ihnen zusammen, um ansprechende und leicht verständliche Videos zu erstellen. Es dient sogar Marketingzwecken oder um Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung zu präsentieren.

Sie bieten Grafikdesign-Dienstleistungen an, um sicherzustellen, dass jeder Inhalt professionell und markengerecht aussieht. Ihre talentierten Designer helfen Ihnen beim Erstellen von Layouts, Grafiken und Themen. Sie passen zum Gesamtton und -gefühl Ihres Projekts – von Anfang bis Ende!

Wenn Sie also nach erstklassigen Videoproduktionsdiensten suchen, die speziell auf Ihre geschäftlichen Anforderungen zugeschnitten sind, sind Sie bei Austin Visuals genau richtig !

10 Videografietechniken zur Verbesserung Ihrer Videoproduktion

Videoproduktionsfirmen sind zu beliebten Marken geworden, die Produkte durch Animationen bewerben möchten.

Die Zahl der Unternehmen in der Film- und Videoproduktionsbranche in den Vereinigten Staaten stieg zwischen 2017 und 2022 um 0,2 % pro Jahr.

Hier sind zehn Techniken, die wir empfehlen, um visuell beeindruckende, technisch genaue, unverwechselbar einzigartige und durch und durch fesselnde Videos für unsere Kunden zu erstellen.

1. Erstellen Sie ein Storyboard

Die effektivsten Marketingvideos sind das Ergebnis sorgfältiger Planung und Vorbereitung.

Erwägen Sie, ein Storyboard und ein Drehbuch zu erstellen, bevor Sie Ihre Kameraausrüstung vorbereiten. Ein Drehbuch ist wie ein Drehbuch für Ihr Video; Es hilft Ihnen, genau herauszufinden, welche Aufnahmen Sie benötigen, bevor Sie mit dem Filmen beginnen.

Ein Storyboard ist eine grafische Darstellung jeder Einstellung in Ihrem Drehbuch. Es ist komplett mit Notizen darüber, was in der Szene passiert und wie sie gedreht wird.

Eine visuelle Darstellung mit den abgebildeten Szenen kann anderen helfen, Ihr Konzept zu verstehen. Ein Storyboard kann Ihnen dabei helfen, Ihren Kunden oder Investoren Ihren Standpunkt zu vermitteln, um potenzielles Feedback zu erhalten.

2. Sammeln Sie Ihre Ausrüstung

Das Beste daran, ein Videokünstler zu sein, ist, dass es viele Möglichkeiten gibt, ein Video hervorzuheben. Eine solche Methode besteht darin, den Kamera-Cache zu erhöhen.

Um ein professionelles Video zu machen, müssen Sie zunächst die notwendige Ausrüstung kaufen. Dazu gehören mindestens eine Kamera, eine Bearbeitungssoftware und ein Mikrofon. Beleuchtung, Stativ und Gimbal sind Beispiele für optionale Ausstattung.

Für Anfänger leben wir in einer Zeit, in der hochwertige Digitalkameras für den persönlichen und Freizeitgebrauch erschwinglich gemacht werden. Sie können Videografie mit Gegenständen üben, die Sie bereits besitzen.

3. Richtige Kamerapositionierung

Die Erzählung eines Films oder Videos hängt von verschiedenen dynamischen Komponenten ab, die zusammenarbeiten, um eine zusammenhängende Geschichte zu erstellen. Es reicht vom Schreiben über die Regie bis hin zum Schauspiel und Schnitt.

Aber die Szenenkomposition ist eine der wichtigsten und am häufigsten übersehenen Komponenten. Es hängt davon ab, wie Sie Ihre Aufnahmen gestalten und in welchem ​​​​Winkel die Kamera platziert ist.

Kamerawinkel können die Stimmung einer Szene bestimmen, die Kontrolle einer Figur über ihre Welt festlegen und die gesamte Erzählung vorantreiben.

4. Bestimmen Sie Ihren Weißabgleich

Wenn Sie wie die meisten Tierfotografen sind, haben Sie Probleme mit dem Anpassen des Weißabgleichs Ihrer Bilder in der Postproduktion.

In Laiensprache bezieht sich der Weißabgleich darauf, wie warm oder kühl die Gesamtfarben Ihres Fotos erscheinen.

Das Anpassen des Weißabgleichs Ihrer Kamera ist der einfachste Teil. Zu verstehen, warum Sie eine Einstellung ändern sollten, ist etwas komplizierter.

Wählen Sie den automatischen Weißabgleich und die Kamera liest die Farbtemperatur der Szene (im Grunde den Farbton und die Intensität einer bestimmten Lichtquelle) und wählt eine Einstellung aus ihrer Sammlung vorprogrammierter Anpassungen aus.

Das ist eine gute Lösung, wenn die Beleuchtung in einer Szene überwiegend von einer Art ist und ein markantes weißes oder neutrales Motiv vorhanden ist.

5. Fügen Sie Vordergrund- oder Hintergrundelemente hinzu

Bei der Komposition auf die Funktion Ihres Vorder- und Hintergrunds zu achten, kann für die Erstellung eines großartigen Bildes entscheidend sein.

Der Vordergrund kann verwendet werden, um Ihr Thema zu kontextualisieren. Dies ist normalerweise die Aufgabe des Hintergrunds, aber der Vordergrund kann manchmal verwendet werden, um die Szene zu ergänzen und das Problem hervorzuheben. Einen Schritt zurückzugehen, um mehr vom Vordergrund einzubeziehen, kann helfen, das Motiv und seine Umgebung zu verbessern.

6. Betonung auf Licht

Richtige Filmbeleuchtungstechniken sind entscheidend für die Erstellung stilisierter und natürlich aussehender Filmszenen. Mit den richtigen Beleuchtungstechniken können Sie jeder Aufnahme mehr Bedeutung und Emotion verleihen.

Umgebungsbeleuchtung ist die natürliche Lichtmenge in einem Raum oder Raum, die keine zusätzliche Beleuchtung erfordert. Denken Sie bei Aufnahmen vor Ort an die Temperatur und Intensität des Umgebungslichts.

7. Halten Sie die Bearbeitung einfach

Das Ausprobieren anderer Effekte während der Videobearbeitung kann angenehm sein, aber übertreiben Sie es nicht. Ein einfacher, sauberer Bearbeitungsstil ist am professionellsten.

Der komplizierte Schnitt, auch als Standardschnitt bekannt, ist eine der am häufigsten verwendeten Bearbeitungstechniken für Filme und Videos. Es besteht aus einer Verknüpfung zwischen zwei Clips, entweder innerhalb derselben Szene oder an demselben Ort oder zwischen Szenen oder Orten.

Es sind keine ausgefallenen Übergänge oder Effekte erforderlich, und das ist in der Tat der springende Punkt bei einem guten harten Schnitt.

8. Machen Sie klares Audio zu einer Priorität

Die Qualität Ihres Audios ist wichtiger als die Qualität Ihres professionellen Videos.

Bringen Sie Ihr Mikrofon so nah wie möglich an das Motiv, um einen klaren Ton aufzunehmen. Sie könnten einen Pop-Filter verwenden, um Blips und Knistern aus der fertigen Aufnahme zu entfernen. Gehen Sie aufrichtig mit allen Hintergrundgeräuschen um, die Ihr Mikrofon möglicherweise empfängt.

9. Verwenden Sie geeignete Musik

Das Einfügen von Musik in den Film könnte funktionieren, aber es könnte wie ein Musikvideo klingen. Einige Szenen erfordern keine Verwendung von Musik. Verwenden Sie es, wenn es darauf ankommt.

Zu viel Musik kann ihre Wirkung mindern. Überprüfen Sie, ob die gewählte Musik zur Szene passt, emotional angemessen ist und die Emotionen der Schauspieler dem Publikum vermittelt.

10. Verwenden Sie filmische Techniken

Ein professionell aussehendes Videoprojekt verwendet eine Vielzahl grundlegender Kamerabewegungen, die das Geschichtenerzählen verbessern und Ihre Zuschauer bei der Stange halten. Wenn Sie Ihre Videografie auf die nächste Stufe heben und Ihr Publikum wirklich begeistern möchten, sollten Sie einige Videoproduktionstechniken verwenden .

Die Techniken, die Sie verwenden, werden von Ihrem Grad an Kreativität bestimmt und davon, wie Sie die Szenen präsentieren möchten. Dennoch ist es immer am besten, nur die wenigen wesentlichen auszuwählen, die Ihre Geschichte erzählen werden.

Schlussfolgern

Die Fähigkeit, etwas Neues zu lernen, ist eine wesentliche Fähigkeit. Um ein guter Videofilmer zu werden, müssen Sie sich zunächst mit den oben beschriebenen technischen Aspekten wie Komposition, Beleuchtung, Ton und Winkeln vertraut machen.

Dann müssen Sie die Grundlagen beherrschen, wie z. B. die richtige Belichtung und das Halten des Videos. Die wichtigste Fähigkeit ist jedoch, ein guter Geschichtenerzähler zu werden.

Storytelling ist für jeden Inhalt unerlässlich, vom einfachen Werbespot bis zum Spielfilm. Die technischen Aspekte der Vermittlung Ihrer Geschichte sind in technische Elemente verpackt, aber die Geschichte ist ausschließlich Ihre Vision.