Wenn Sie dies lesen, sind Sie hoffentlich bereits davon überzeugt, dass das Video ein sehr starkes Marketinginstrument ist, das Ihrem Unternehmen zum Wachstum verhelfen kann. Ein Marketingvideo ist wie Schokoladenfondant. Auch wenn es nicht das Beste ist, ist es trotzdem lecker!

Das Schreiben eines Drehbuchs kann wie eine entmutigende Aufgabe erscheinen, ist es aber nicht. Sie müssen kein Oscar-gekröntes Stück schreiben, und Sie können immer Vorlagen verwenden. Apropos, es wird Vorlagen geben! Erwägen Sie, sich Videovorlagen anzusehen, da sie Ihnen wirklich eine Vorstellung davon geben können, was Sie erwartet.

KISS-Methode

Halten Sie es einfach blöd. Der beste Ansatz aller Zeiten, um so viele Dinge im Leben zu tun. Dies gilt auch für das Schreiben eines Drehbuchs. Die gute alte Dreiecksstruktur reicht:

• Einführung
• Der Hauptpunkt
• Fazit

Denken Sie auch daran, dass ein Skript niemals dazu bestimmt ist, vom Publikum gesehen zu werden. Es ist eine Struktur, eine Richtlinie, ein Vorproduktionsschritt für Ihr Video. Es muss nicht perfekt sein – es muss gemacht werden. Das Skripting eines Videos lehnt sich zum Beispiel stark an das Verfassen von E-Mail-Texten an, ist aber viel einfacher!

Ein kurzer Tipp: Um Ihrem Video die richtige Dynamik zu verleihen, überprüfen Sie, ob sich die Situation des Zuschauers (Wissen, Bewusstsein, Grad des Engagements) von der Einführung zur Schlussfolgerung verändert hat. Wenn Sie das nicht haben, arbeiten Sie mehr daran, wie Ihr Hauptpunkt zur Veränderung beitragen kann. Veränderung ist die Essenz jeder Geschichte.

Bevor Sie ein Drehbuch schreiben

Jedes Video hat Schlüsselelemente.

1. Publikum
2. Tor
3. Hauptfigur
4. Kernpunkt

Identifizieren Sie das Publikum

Dies ist der erste Schritt jeder Marketingmaßnahme. Wen möchten Sie erreichen? Was schwingt mit ihnen? Denken Sie daran, wenn Sie auf alle zielen, werden Sie niemanden treffen. Außerdem ist es gut, Tools mit lebenslangen Angeboten zu erkunden, mit denen Sie viel Zeit sparen können, wenn Sie Ihre Zielgruppe eingrenzen und ihre Bedürfnisse identifizieren.

Das Ziel des Videos

Definieren Sie klar, was ein Erfolg Ihres Videos wäre. Haben Sie KPIs, um den Erfolg zu verfolgen? Woher wissen Sie, ob das Publikum davon profitiert hat? Möchten Sie, dass das Publikum eine bestimmte Aktion ausführt? Vergessen Sie nicht den Call-to-Action, der das ultimative Ziel für jeden Zuschauer und eine Matrix wäre, auf der Sie Ihr Video monetarisieren werden.

Wählen Sie die Hauptfigur

Wer wird die meiste Zeit auf dem Bildschirm zu sehen sein? Wenn alle Ihre Videos von einer einzigen Person erzählt werden, kann dies ein Gefühl der Kontinuität schaffen und Ihren Markenvideos Autorität und Vertrautheit verleihen.

Die Hauptfigur ist nicht immer eine Person, sie kann ein Maskottchen oder ein Produkt selbst sein.

Was ist der Punkt?

Warum sollte sich jemand Ihr Video ansehen – fassen Sie es in einem Satz zusammen. Was gewinnt das Publikum, wenn es sich Ihr Video ansieht? Kommunizieren Sie es frühzeitig! Die Antwort auf diese Frage wird Ihnen helfen, Ihr Drehbuch besser zu strukturieren und aufzuzeigen, welche Art von Video Sie tatsächlich brauchen.

Skriptformatierung

Das einfachste Format besteht darin, visuelle und akustische Hinweise zu trennen. Visuell bereiten Sie vor, was dem Publikum gezeigt wird. Das kann ein Sprecher, ein Produkt, ein hochwertiges Hintergrundbild oder eine kostenlose Vektorgrafik sein.

Audio ist nicht nur die Musik und die Effekte, sondern auch die Erzählung/der Dialog des Videos. Musik ist ein sehr wichtiges Element der Videoproduktion und ein effizienter Stimmungsmacher!

Dies ist die vertikale Struktur des Formats. Horizontale Struktur bedeutet, dass Sie visuelle Hinweise klar trennen und deutlich machen, mit welchen akustischen Hinweisen sie verbunden sind. Wie im folgenden Beispiel:

Scheuen Sie sich nicht, im visuellen Teil des Drehbuchs auf die kleinsten Details einzugehen. Es wird dem Skript helfen, präzise zu sein, es wird in der Produktion helfen, das Endprodukt zu visualisieren. Und wenn Sie zusammenarbeiten, verbessert ein detailliertes Skript das Feedback. Muss das Skript freigegeben werden, punkten Sie dort ebenfalls zusätzlich.

Übrigens hat nicht jedes Video ein Werbethema oder aufwendig produzierte Settings. Es gibt ein ganzes Genre von Videos innerhalb der Video-Onboarding-Kategorie, die der Art und Weise, wie Unternehmen über Unternehmensvideos denken, eine „neue Perspektive“ verleiht. Sie könnten eine Reihe von Skripten schreiben, vom CEO-Video „Willkommen bei XYZ Company“ für neue Mitarbeiter bis hin zu Schulungsvideos, Videos zur Einführung in die Abteilung (z. B. „Video Sales Letter Template“) oder Videos, die das Unternehmen erklären Richtlinien.

Je origineller Ihr Drehbuch ist, desto erfolgreicher werden diese Videos sein und desto unwahrscheinlicher werden sie langweilig oder vergessenswert.

Ein weiterer Bereich des Drehbuchschreibens, den Sie nicht übersehen sollten, ist die zweiminütige Videoerklärung oder -werbung. Sie denken vielleicht, dass zweiminütige Videos das Reich von Amateuren sind, die iPhones packen, aber in Wirklichkeit sind kurze Videos leistungsstarke Inbound-Marketing-Tools. Sie können Marketing-E-Mails und Blog-Beiträgen einen enormen Schub verleihen, indem sie die Öffnungsraten erheblich erhöhen.

Stellen Sie sich vor, wie viel Leben Sie in eine Textseite bringen könnten, wenn Sie 120 Sekunden lang direkt vom Autor, dem Firmenpräsidenten oder dem Designer hören, der ein Produkt zum Leben erweckt hat. Auch wenn es schwieriger ist, ein sorgfältig ausgearbeitetes kurzes Skript zu schreiben als ein langes, lohnt es sich auf jeden Fall in Bezug auf die Ergebnisse für Ihren Kunden.

Diese Vorlage erwähnte eine Infografik, die zeigt, warum Sie Videos immer als ein sehr starkes Marketinginstrument betrachten sollten, schauen Sie sich nur die Statistiken an!

Skriptumriss

Manchmal müssen Sie sich mit Skripten auseinandersetzen, bei denen eine wörtliche Erzählung nicht möglich ist. Vorstellungsgespräch zum Beispiel. Sie können den Dialog nicht genau skripten. Was Sie tun können, ist, den Fokus auf das Thema zu schärfen und sich Fragen zu überlegen, die den Interviewten dazu bringen, eine bestimmte Botschaft zu sprechen.

Schritt 1 : Erstellen Sie eine Liste mit Themen und Botschaften, die Sie ansprechen möchten.

Beispiel:

1. Unser Unternehmen ist Branchenführer
2. Unsere Firma hat ein neues Produkt
3. Vorteile unserer neuen Lösungen

Schritt 2: Stellen Sie sich Fragen, die nicht mit „ja“, „nein“ oder „sicher“ beantwortet werden können

Beispiel:

1. Unser Unternehmen war recht erfolgreich. Können Sie über diesen Erfolg sprechen?
2. Erzählen Sie uns von der aktuellen und zukünftigen Produktpalette
3. Was ist der Zweck unserer neuen Lösungen?
   1. Welchen Schmerzpunkt lösen wir?
   2. Was sind die sekundären Vorteile?

Wie Sie sehen können, besteht die Absicht hier darin, dem Sprecher die Möglichkeit zu geben, näher darauf einzugehen und ihn zu veranlassen, die Themen und Botschaften anzusprechen, die das Ziel des Videos sind. Das Beispiel im Bild-/Audioformat würde wie folgt aussehen:

Dieselben Prinzipien der Drehbuchproduktion gelten für Ihren Unternehmensvideoblog, der eine immer beliebtere Methode ist, um auf Ihre Marke oder Ihren YouTube-Kanal aufmerksam zu machen. In einem Video-Blog „scheint“ es so, als würde der Firmengründer oder -sprecher aus dem Stegreif reden, aber tatsächlich haben sie ihre Richtung vorgezeichnet, damit sie beim Erzählen ihrer Geschichte nicht aus der Spur geraten. Obwohl ein Video-Blog-Format recht lässig wirken kann, braucht es die gleiche starke Struktur (Anfang-Mittel-Ende oder geplante Frage-Antwort), um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Das Storyboard

Wenn Ihr Video Animationen oder komplexe visuelle Elemente enthalten soll, die aufgezeichnet werden sollen, benötigen Sie ein Storyboard. Wie Sie Ihre Geschichte erzählen, ist natürlich sehr wichtig für das Endergebnis. Aber die Geschmäcker der Zielgruppen ändern sich, also achten Sie auf Videomarketing-Trends, bevor Sie entscheiden, wie Sie Ihre Geschichte erzählen.

Die Erstellung des Story-Skripts beruht auf Storyboarding, das eine Kunst für sich ist, und wenn Sie es nicht entwerfen können, verzweifeln Sie nicht. Es bedeutet nur, dass Ihr Video einen Spezialisten benötigt, um Ihnen zu helfen.

Was Sie selbst tun können, ist, Ihr Bestes zu geben, um die visuellen Elemente und ihren Fortschritt zu erklären, zu skizzieren, da dies allen an der Produktion Beteiligten helfen kann, Ihre Vision zu verstehen. Auch wenn Sie keinen Zugang zu Redakteuren und Animatoren haben, kann Ihnen das Skizzieren eines Storyboards dabei helfen, Ihre Ideen zu vereinfachen, sie zu visualisieren und Zeit und Geld zu sparen, wenn Sie in die Produktionsphase kommen.

Storyboarding wird unter den neuesten Videomarketing-Trends immer wichtiger, die „stumm“ sind oder dialogfreie Videos verwenden, bei denen das Bild allein oder ein Bild mit Musik die ganze Geschichte ohne Worte erzählen.

Die Verwendung einer Videobearbeitungssoftware kann Ihnen dabei helfen, animierte Erklärvideos zu nutzen, die heutzutage äußerst beliebt sind. Diese Videos sind im Vergleich zu flachen Präsentationen einen Schritt weiter – sie verwenden 3D-animierte Charaktere als Erzähler und Animationen, die Ihren Inhalt und Ihre Idee ergänzen.

Sowohl Videos ohne Dialog als auch animierte Videos sind jedoch Trends, die sich auf Ihre Storyboarding-Fähigkeiten verlassen, um Ihren Kunden Ihre kreativen Ideen zu verkaufen.

Fazit

Ein gutes Skript erspart Ihnen viele häufige Fehler, unabhängig vom Zweck oder Format des Videos. Es hilft Ihnen, Ihre Botschaft klar und ansprechend zu halten. Prüfen Sie sorgfältig, welche Videolänge am besten geeignet ist. Denken Sie daran, dass 120–150 Wörter in eine Minute Video passen.

Sprechen Sie das Publikum direkt an. Schreiben Sie im Gespräch, so wie Sie sprechen würden. Lesen Sie Ihr Drehbuch laut vor, bevor Sie mit der Produktion fortfahren. Und suchen Sie online nach Inspiration, um eine Menge Ideen zu bekommen.

PS – Eine Bonusvorlage

AAAA-Formel

• Achtung (ergreifen Sie es in der Videoeröffnung)
• Agitation (zeigen Sie auf den Schmerz, den Sie lösen)
• Aktivität (umsetzbare Schritte bereitstellen)
• Aktion (Call-to-Action)

Beispiel:

1. In diesem Video zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie <etwas tun>. [ Aufmerksamkeit]
2. Wenn Sie mit <Problem> zu kämpfen haben, führt Sie dieses Video genau durch die Schritte, die Sie tun müssen, damit Sie <Erfolg> haben [Agitation]
3. Beginnen wir mit Schritt 1… Schritt 2… Schritt 3… [Aktivität]
4. Wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen oder keine <Lösung> haben, gibt es einen Link zu <Call to Action> [Action]