Die 7 Schlüsselelemente für großartiges Design

„Zu meiner Zeit“ (vier Wörter, die ich oft benutze ) als ich vor ungefähr 20 Jahren anfing, Grafikdesign zu lernen, verwendeten wir nur die Adobe Suite; Illustrator, Photoshop & InDesign, und tatsächlich, aus dem Gedächtnis heraus, kam InDesign, lange nachdem ich mich mit diesem nicht so benutzerfreundlichen Biest QUARK EXPRESS herumgeschlagen hatte ! In unserem Kurs haben wir nicht nur gelernt, wie man diese Plattformen nutzt und all die erstaunlichen Feinheiten der Erstellung von Illustrationen und Grafiken mit den scheinbar endlosen Werkzeugen, die sie enthalten, sondern auch, wie man seine Designs GUT macht. In der Tat GROSSARTIGES DESIGN, das sowohl eine Botschaft als auch Emotionen für den Benutzer/Zuschauer vermittelte.

Heutzutage hat sich das Gesicht der Grafikdesignbranche mit den endlosen Designplattformen, auf die jeder zugreifen und die sehr schnell erlernt werden können, und der Notwendigkeit eines hohen Grafikumsatzes für soziale Medien, Blogposts, Newsletter usw. verändert. Aber weil es einfach ist, Designs zu erstellen und Inhalte für soziale Medien schnell auszuspucken, bedeutet das, dass sich eine Fülle von oft schrecklichen Grafiken herumspricht, und das ist wahrscheinlich nicht das, wofür Ihre Marke bekannt sein soll!!!

Das erste, was zu berücksichtigen ist, „Für wen entwerfe ich das?“ Die Antwort auf Selbstreflexion lautet oft ICH! Schlagen Sie also sofort zu. Design für den Benutzer, nicht für den Designer.

Hier sind 7 Schlüsselelemente für gutes Grafikdesign, und wenn Sie diese befolgen, sind Sie auf dem besten Weg, NICHT in den Blog-Beiträgen zu erscheinen, nach denen die Leute „Beispiele für schreckliches Grafikdesign“ suchen, und seien wir ehrlich, das ist ein GEWINN! !!!

1. Raum
Es versteht sich von selbst, wie wichtig Raum im Design ist. Negativer Raum für diese Angelegenheit. Lassen Sie sich nicht von dem Wort „negativ“ täuschen, da sich negativer Raum als sehr hilfreich erweist, um ein ganzes Design zusammenzubringen. Die richtige Menge an negativem Raum in Ihrem Design kann Ihnen helfen, den visuellen Fluss Ihres Publikums zu lenken, indem Sie Elemente trennen, Text polstern, um ihn besser lesbar zu machen, und sie dazu anregen, einen Blick auf bestimmte Aspekte Ihres Designs zu werfen. Wenn in einem Design nicht genügend Weißraum vorhanden ist, wirkt es klaustrophobisch und überfüllt. Es ergänzt das Objekt des Designs und lenkt die Aufmerksamkeit darauf. Negativraum ist nicht dasselbe wie verschwendeter Raum oder eine leere Leinwand. Als Hintergrund kann ein verschwommenes Bild, Muster oder irgendetwas anderes verwendet werden.

2. Gleichgewicht
Design-Balance umfasst, wie sich das visuelle Gewicht von Elementen auf beiden Seiten eines Designs gegenseitig ausgleicht, um Zusammenhalt, Vervollständigung und Zufriedenheit zu schaffen. Für die beste Balance sollte Ihre Komposition vertikal, horizontal, diagonal oder zwischen Hintergrund und Vordergrund ausgerichtet sein. Eine ausgewogene Arbeit, bei der das visuelle Gewicht gleichmäßig über die Komposition verteilt ist, wirkt stabil, gefällt dem Auge. Ein unausgeglichenes Werk wirkt instabil, erzeugt Spannung und destabilisiert den Betrachter.

3. Hierarchie
Im Design ist die visuelle Hierarchie von wesentlicher Bedeutung, da sie die Relevanz und Reihenfolge der Elemente in einer Komposition festlegt. Die visuelle Hierarchie wird in effektivem Design strategisch eingesetzt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die „gesamte“ Komposition zu lenken und ihn durch seine „Elemente“ zu führen, indem unterschiedliche Wichtigkeitsgrade und ein intuitiver Fluss erzeugt werden. Hierarchien liefern uns die Struktur, die wir brauchen, um die Bedeutung eines Designs zu konstruieren.

4. Linien & Form
Linien werden als Begrenzung um bestimmte Designkomponenten oder als Grenze zwischen ihnen verwendet, um Flair hinzuzufügen, das Verständnis zu verbessern, Formen zu erstellen und Räume zu teilen. Legen Sie Töne fest, erstellen Sie Texturen, definieren Sie Formen und erstellen Sie Muster mit Linien allein oder in Verbindung mit anderen Grafikdesignkomponenten. Form hingegen kann bei richtiger Anwendung ein erstaunliches und effektives Grafikdesign erzeugen. Indem Sie die Form des Designs in Bezug auf Form, Farbe und Größe ändern, können Sie die Stimmung und die Botschaft, die es vermittelt, verbessern. Weiche, geschwungene, abgerundete, eckige oder spitze Formen können eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Gefühl vermitteln.

5. Farbe
Im Grafikdesign ist Farbe alles. Es kann verwendet werden, um Aufmerksamkeit zu erregen, Elemente zu organisieren, Aspekte hervorzuheben, Emotionen hervorzurufen und ein Design ansprechender zu gestalten. Farben haben Einfluss darauf, wie wir unser Leben leben. Farben sind überall!

Farben haben Bedeutung. Farbpaletten werden durch Kombinieren von Kombinationen im Grafikdesign erstellt. Dann ist es an der Zeit, dieses Farbmuster (Ihr Marken-Kit) mit dem Layout kompatibel zu machen. Es gibt eine ganze Menge Psychologie rund um Farben sowie Ideen darüber, wie sie mit Menschen interagieren. Sie können das für weitere Informationen googeln ... es ist faszinierend!

6. Schriftart
Ihr Schreiben wird aufgrund der von Ihnen gewählten Schriftarten wertvoller. Schriftarten helfen Lesern beim Verständnis von Textinhalten. Die richtige Kombination aus Farbe, Schriftart und Textgröße hilft Ihnen, Ihre Zielgruppe anzusprechen. Schriftstile und Schriftarten sind besonders wichtig, um den Ton in der Kommunikation anzugeben. Eine Schrift wie Walt Disney-Skript schafft eine helle und freundliche Atmosphäre. Die von der New York Times gewählte Schriftart English Towne hingegen vermittelt einen klassischen und düsteren Akzent. Ein schönes Bild in Kombination mit einer fantastischen Schriftart verschafft Ihrer Arbeit einen Wettbewerbsvorteil und hilft Ihnen, Ihre Botschaft effektiver zu kommunizieren.

NB: Soll ich Schriftart oder Schriftart sagen? Eine Schriftart ist der Sammelname einer Familie verwandter Schriftarten (z. B. Times New Roman), während sich Schriftarten auf die Stärken, Breiten und Stile beziehen, aus denen eine Schriftart besteht (z. B. Times New Roman Regular, Italic, Bold usw.). Über Zahnseide

7. Textur
Die Art und Weise, wie eine Oberfläche aussieht oder sich anfühlt, wird Textur genannt. Die Textur wird verwendet, um einen visuellen Ton anzugeben, und kann sich darauf auswirken, wie ein Stück Grafikdesign aussieht und sich anfühlt. Es wird auch verwendet, um die Aufmerksamkeit auf ein Stück zu lenken oder abzuwehren, je nachdem, wie schön die Textur ist. In einem Kunstwerk kann Textur verwendet werden, um visuelles Interesse oder einen Schwerpunkt in einer Komposition zu erzeugen. um dabei zu helfen, eine Designkomposition ästhetisch anzuordnen oder innerhalb einer Designkomposition einen Kontrast zu erzeugen

Grafikdesign in seiner grundlegendsten Form ist der Prozess der Kombination und Harmonisierung all dieser Komponenten, um ein Design zu erstellen, das Ihre Botschaft effektiv kommuniziert und Ihre Marke perfekt widerspiegelt.