Songmixing vs. Mastering: Der Postproduktionsprozess für Songwriter

Sobald Ihre Single, Ihr Album oder Ihre EP geschrieben und aufgenommen wurde, durchläuft sie einen Postproduktionsprozess. Während dieser Zeit sind Songwriter normalerweise ziemlich aus dem Prozess entfernt… und das sollte NICHT der Fall sein! Es ist wichtig, dass Sie wissen, was während dieser Prozesse mit Ihrer Musik passiert, damit Sie sich einbringen, sinnvolle Diskussionen mit Ihren Ingenieuren führen und konstruktiv beitragen können.

Natürlich können Sie die Aufgabe den Experten überlassen, die wissen schließlich, was sie tun. Es sind jedoch immer noch IHRE Songs, IHR Album, und Einfluss auf jeden Teil des Produktionstrichters zu haben, kann nur von Vorteil sein.

Lasst uns also lernen, die „Sprache der Post“ zu sprechen – eine Sprache, die jeder Songwriter „beherrschen“ sollte.

Welche Mischung zu deinem Song beitragen soll

Als Songwriter sollten Sie Kriterien berücksichtigen, wenn Sie sich den Mix Ihres Songs anhören. „Klingt es cool oder klingt es beschissen?“ ist keine wertvolle oder konstruktive Methode, um den Mix Ihres Songs zu bewerten.

Hier sind einige Fragen, die eine aktive Hörsitzung Ihres Mixes beantworten sollte.

• Sind die Instrumente klar voneinander unterscheidbar oder werden einige maskiert/übersteuert?
• Klingt es klar und knackig im Gegensatz zu überladen?
• Nehmen Sie tiefe Frequenzen auf, die den Track matschig klingen lassen?
• Sind unerwünschte Verzerrungen vorhanden?
• Werden Elemente, die betont werden müssen, mit der angemessenen Menge an Energie versorgt?
• Gibt es Raum und Tiefe – klingt es breit und voll?

Mischen von Audio und der damit verbundene grundlegende Prozess

Wie oben dargelegt, sind dies Ziele, die ein Tontechniker mit Ihrem Song erreichen sollte, und es gibt ein paar grundlegende Werkzeuge und Techniken, um dies zu erreichen. Diese werden im Folgenden zusammenfassend beschrieben.

Entzerrung (EQ)

Entzerrung oder EQ ist ein Prozess zum Formen und Manipulieren von Tonfrequenzen, um das Maskieren von Spuren zu verhindern. Maskieren ist, wenn sich zwei Klänge überlagern, was es unmöglich macht, sie zu unterscheiden, wodurch das Timbre gestaucht und das zerstört wird, was das Instrument klanglich einzigartig macht. Wir bekommen additiven EQ und subtraktiven EQ: additiv bedeutet, bestimmte Frequenzen zu verstärken, während subtraktiv bedeutet, einige zu filtern oder herauszuschneiden. Dies wird durch Mischen mit Filtern erreicht.

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Hochpass- und Tiefpassfilter (HPF & LPF)

Diese Filter schneiden bei Bedarf Frequenzen gemäß einem festgelegten Schwellenwert ab. Ein Hochpassfilter (HPF) lässt die hohen Frequenzen durch, während er die tiefen Frequenzen von Instrumenten unterhalb eines festgelegten Pegels schneidet oder herausfiltert. Dies ist nützlich, um Brummen und Verzerrungen im unteren Bereich von Tracks zu entfernen, die nicht vorhanden sein sollten, oder um Tracks fein abzustimmen, damit sie weniger bassig sind.

Tiefpassfilter (LPF) lassen die tieferen Frequenzen durch, während sie hohe Frequenzen auf Tracks herausfiltern. Dies ist insbesondere dann sinnvoll, wenn der Schwerpunkt auf andere hochfrequente Instrumente gelegt werden soll. Diese Filtertechnik verhindert, dass der Mix an einem Ende des Spektrums zu unübersichtlich (zu viele hohe Frequenzen) und am anderen zu matschig (zu viele niedrige Frequenzen) klingt.

Panorama und Hall

Beim Panning werden Spuren links, rechts oder in der Mitte des Audiofelds platziert. Während der Dauer des Songs können Spuren in einigen Teilen des Songs an den äußersten Extremen des Spektrums platziert werden, während sie sich in anderen Teilen mehr in die Mitte bewegen. Die Manipulation dieser Art der Platzierung fügt den Spuren Energie oder Betonung hinzu oder entzieht sie ihnen.

Reverb ist eine Art Verzögerungseffekt. Es ist der spacige Effekt, der einem Klang Länge und Tiefe verleiht. Ohne Reverb klingt der Track tot und trocken. Da die meisten Orte einer Singstimme oder einem Instrument eine natürliche Resonanz verleihen, lässt das Hinzufügen von Hall einen Track tatsächlich natürlicher klingen. Es macht jedoch mehr als nur einen Klang zu naturalisieren. Während sich das Panning auf die linke oder rechte Platzierung bezieht, platziert Reverb Tracks vorne und hinten im Mix. Es kann verwendet werden, um ein Gefühl für räumliches Bewusstsein zu manipulieren.

Kompression

Kompressoren haben mit der Lautstärke zu tun: Sie straffen den Dynamikbereich von den lautesten bis zu den leisesten Tracks, damit sie ausgewogen klingen, wenn sie zusammen gespielt werden. Ziel ist es, ein gleichbleibendes Niveau zu erreichen. Durch die Verwendung von Komprimierung klingen Ihre Tracks polierter, indem Sie die maximalen Pegel steuern und eine höhere durchschnittliche Lautstärke beibehalten. Es kann auch dazu führen, dass einige Tracks während des gesamten Songs mit konstanter Lautstärke abgespielt werden und andere bei Bedarf auf Sie springen. Wenn ein Track stark verzerrt, kann dies an zu starker Komprimierung liegen.

Wenn Sie eine gute Vorstellung von den hier beschriebenen allgemeinen Prozessen haben, können Sie nicht nur verstehen, warum bestimmte Elemente so klingen, wie sie klingen, sondern auch aufzeigen, was erforderlich sein könnte, wenn der Mix Ihre Erwartungen nicht erfüllt.

Welchen Beitrag das Mastering zu deinem Song leisten soll

Beim Mastering geht es darum, den Sound zu verbessern und Konsistenz zu gewährleisten – während des gesamten Songs, Ihres gesamten Albums und über eine Reihe von Vertriebsmedien und Wiedergabegeräten hinweg.

Hier sind einige Fragen, die eine aktive Hörsitzung Ihres Mixes beantworten sollte.

• Klingen die verschiedenen Instrumente und Stimmen „zusammengeklebt“?
• Ist es nach Ihren Wünschen hell genug?
• Gibt es Konsistenz in der Lautstärke?
• Fühlt es sich poliert und professionell an?

Unter Berücksichtigung der oben genannten Kriterien ist der beste Weg, Ihren Master zu bewerten, ihn im Vergleich zu Ihren Referenzen anzuhören. Beim Mastering geht es darum, Perfektion zu erreichen, daher sollten Sie es mit ein paar Songs vergleichen, die Sie klanglich perfekt finden.

Das Mastern eines Songs und der damit verbundene Prozess

Der auffälligste Unterschied zwischen Mastering und Mixing besteht darin, dass es beim Mixen um einzelne Tracks innerhalb eines Songs geht, während es beim Mastering um den gesamten Song geht – die SUMME der Teile. Einige der gleichen Werkzeuge und Techniken werden verwendet, aber da sie für verschiedene Phasen im Produktionstrichter gelten, dienen sie etwas anderen Zwecken.

Während die Aufgabe des Mischens darauf ausgerichtet ist, sicherzustellen, dass jeder Track in der Balance unterscheidbar ist, ist das Mastering darauf ausgerichtet, dass der Song tief integriert oder „zusammengeklebt“ klingt. Auch hier werden die Frequenzen des Songs durch den EQ gefiltert (abgeschnitten und verstärkt), um den Ton des gesamten Songs zu formen und ihn klar, hell und brillant klingen zu lassen. Die Komprimierung wird verwendet, um Lautstärkepegel auszugleichen und gleichzeitig den maximalen Industrielautstärkepegel zu erreichen.

Warum also kann ein Ingenieur nicht beides?

Das Mastering ist ein separater Prozess in der Post-Reise Ihrer Musik, da die Toningenieure beim Hören ermüden. Die Ohren gewöhnen sich so an bestimmte Geräusche, dass die Wahrnehmung durch Subjektivität befleckt wird und man nach einer Weile Schwierigkeiten hat, Themen zu verstehen. Der Mastering-Ingenieur bietet ein frisches Paar geschulter Ohren, um den Track aus einer unvoreingenommenen, unverdorbenen, frischen und objektiven Sicht zu betrachten.

Aus diesem Grund bleibt auch die letzte Aufgabe, Klicks, Pops und seltsames Rumpeln zu entfernen, dem Mastering-Ingenieur überlassen. Frische Ohren sind erforderlich, um alle klanglichen Anomalien aufzunehmen und auszuschneiden. Dies sind die Aufgaben, die den Song ausgefeilt und professionell klingen lassen.

Letzte Handgriffe wie das Eingeben der Track-Metadaten und das Erstellen von Exporten für relevante Kanäle runden die Arbeit des Mastering-Ingenieurs ab.

Konstruktive Gespräche mit Ihren Ingenieuren

Es ist von entscheidender Bedeutung, die oben beschriebenen Prozesse zu verstehen, damit Sie und Ihre Ingenieure konstruktive Diskussionen über Ihre Musik führen können, indem Sie Begriffe verwenden, die jeder versteht, und Sie können Kommentare und Ratschläge auf eine Weise geben, die dem Prozess einen Mehrwert verleiht.

Sie müssen wissen, wie man kommuniziert… vor allem, wenn die Dinge am Ende nicht ganz so klingen, wie sie sollten, oder noch schlimmer, wenn die Ergebnisse am Ende weit von Ihren Vorstellungen entfernt sind. Zu sagen, dass der Track mehr „Schwung“ braucht, reicht nicht aus …“ Was? Pep? Englisch Bitte. Vielen Dank."

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Carla Malrowe ist eine begeisterte alternative Songwriterin und Sängerin aus Südafrika, die derzeit in den Niederlanden lebt. Hört euch ihr Electro-Industrial-Projekt an, Psycocos Single „Stay Awake“. Malrowes Musik ist eine eindringliche Gegenüberstellung von elektronischen und analogen Klängen mit Texten, die einen postapokalyptischen Konflikt zwischen Liebe und Verlust erforschen. Ihre Solo-EP „The Petals and Sand“ soll später in diesem Jahr veröffentlicht werden.