Remote-Produktion für Indie-Künstler: Erste Schritte

Es spielt keine Rolle, wo ein Produzent ist. Dank der Technologie und des Internets können Sie mit ihnen arbeiten, ohne physisch bei ihnen zu sein. Musikproduktion aus der Ferne ist nicht nur eine Möglichkeit, sondern kommt vor allem in den letzten Jahren auch häufig vor.

Doch wie sieht eigentlich Remote-Produktion aus? Da ich selbst Musikproduzent bin, möchte ich Ihnen erzählen, wie der Prozess normalerweise bei meinen Künstlern aussieht.

Unabhängig davon, ob Sie als Produzent mit Künstlern zusammenarbeiten möchten oder als Künstler einen Remote-Produzenten engagieren möchten, erhalten Sie mit diesen Schritten ein klareres Bild. Dies ist natürlich nicht die einzige Möglichkeit, Dinge zu tun. Aber das ist der Prozess, der für mich funktioniert und möglicherweise auch für Sie funktioniert.

Wie Remote-Musikproduktion funktioniert

1. Der Künstler sendet eine MP3-Demo seines Songs

Bei der Demo könnte es sich lediglich um eine Sprachnotizaufnahme handeln. Manchmal möchte der Künstler vielleicht auf einer Klickspur und mit einem guten Mikrofon aufnehmen. Als Produzent ist für mich beide Option in Ordnung, aber die Aufnahme der Demo auf einen Click-Track beschleunigt den Prozess auf jeden Fall.

2. Finden Sie Referenztitel

Ein Referenztrack ist ein oder mehrere Songs, nach denen der Künstler klingen möchte. Es kann hilfreich sein, das Gesamtgefühl zu beeinflussen. Oder vielleicht ist es das Schlagzeug eines Liedes, die Orgel eines anderen und die Räumlichkeit eines anderen. In jedem Fall hilft mir ein Referenztrack als Produzent, den Sound einzufangen, den der Künstler möchte.

Lassen Sie sich jedoch nicht zu sehr von den Referenzspuren abhängig machen. Dabei handelt es sich lediglich um Inspirationsquellen, nicht um Dinge, die man ausprobieren und kopieren kann. Außerdem sollten Sie nicht mit mehr als 2 Referenzspuren arbeiten. Wenn Sie zu viele davon haben, kann dies das Wasser trüben und die Richtung verschwimmen lassen.

3. Beginnen Sie mit der Produktion

Als Remote-Produzent nehme ich alles selbst auf, es sei denn, der Künstler möchte etwas selbst aufnehmen. Ich berücksichtige alle ersten Notizen, die mir der Künstler gegeben hat, sowie seine Referenztitel. Also nehme ich die Gitarren, den Bass, das programmierte Schlagzeug, die Tasten, das Banjo und/oder alle virtuellen Instrumente auf, die dazu passen.

4. Option 1: Senden Sie einen Entwurf an den Künstler

Sobald ich ein solides Instrumentalstück habe, von dem ich denke, dass es in die richtige Richtung geht, lasse ich die WAV-Datei abprallen und sende sie zur Rückmeldung an den Künstler. Ich mache das, weil ich sicherstellen möchte, dass ich das festhalte, was der Künstler in seinem Kopf hört.

4. Option 2: Fernaufzeichnung durchführen

Anstatt einen Entwurf zu senden, auf Feedback zu warten, Anpassungen vorzunehmen und dann einen weiteren Entwurf zu senden, ist manchmal eine Fernaufzeichnung sinnvoller.

Es gibt Programme, die es dem Künstler und Produzenten ermöglichen, hochwertiges Audio direkt aus der DAW des Produzenten in Echtzeit zu hören. Auf diese Weise können Künstler und Produzent eine Remote-Aufnahmesitzung vereinbaren, um Ideen vorzustellen und sofortiges Feedback zu erhalten.

5. Holen Sie sich den Gesang

Bei der Remote-Produktion muss der Künstler in der Lage sein, selbst Gesang aufzunehmen . Sobald der Künstler also die Stimmung des Instrumentals überprüft und ihm zugestimmt hat, nimmt er den Gesang auf. Alle meine Künstler verfügen über die richtige Ausrüstung, um Gesang aufzunehmen, und oft ziehen sie es vor, dies selbst zu tun.

Aber ganz ehrlich: Wenn ein Künstler nur Gesangsaufnahmen mit seinem Handy aufnehmen kann, können wir dafür sorgen, dass das klappt. Telefonmikrofone sind heutzutage sehr gut.

Wie dem auch sei, als Produzent werde ich ihnen im Voraus Hinweise geben. Das Wichtigste, was ich meinen Künstlern sage, ist, sich auf die Emotionen ihrer Stimme zu konzentrieren und nicht so sehr darauf, die genauen Töne zu treffen, weil ich diese später stimmen kann. Ich bitte den Künstler auch, mir mehrere Takes zu geben, damit wir Möglichkeiten haben, den Gesang zu komponieren.

6. Fügen Sie den Gesang hinzu und senden Sie einen Entwurf

Nachdem ich den Gesang des Künstlers hinzugefügt (und ein wenig gemischt) habe, schicke ich ihm einen Entwurf, um sicherzustellen, dass wir beide mit der Produktion und der Gesangsdarbietung zufrieden sind. Nach allen vom Künstler gewünschten Anpassungen ist es Zeit für den Mix und der Track ist fast fertig.

7. Mischen Sie es

Schließlich ist es Zeit für die Mischphase. Auch die Verwendung eines Referenztracks zum Mischen kann sehr hilfreich sein, insbesondere wenn der Künstler einen bestimmten Sound anstrebt.

Normalerweise muss ich nur ein oder zwei Mischungen machen, bevor wir die endgültige Mischung festlegen, aber das kann je nach Künstler drastisch variieren.

Von dort aus werde ich entweder das Mastering übernehmen, den Künstler an einen Mastering-Ingenieur verweisen oder ihm vorschlagen, einen automatisierten Mastering-Dienst wie Mixea zu nutzen.

Tools, die die Remote-Musikproduktion einfacher machen

Hier sind ein paar Tools, die den Remote-Produktionsprozess sowohl für den Künstler als auch für den Produzenten einfacher machen …

Hochwertige Audio-Sharing-Software

Wenn Sie eine Fernaufnahme- oder Mischsitzung in Echtzeit durchführen möchten, benötigen Sie ein Programm, mit dem Sie hochwertige Aufnahmen direkt aus der DAW des Produzenten heraus teilen können. Ich verwende und liebe SonoBus , aber es gibt auch einige andere solide Optionen.

DISKO

DISCO richtet sich an Musiker und Menschen aus der Musikindustrie. Es ist eine Möglichkeit, Musik zum Streamen oder Herunterladen zu speichern und einfach zu teilen. Sie können Metadaten wie Texte, BPM, Songwriter, Stimmung, lyrische Themen und vieles mehr hinzufügen. (Aus diesem Grund geben Sync-Lizenzvermittler und Musikaufsichtsbehörden an, dass sie es vorziehen, Musikeinsendungen über DISCO zu erhalten.)

Wenn ich Entwürfe oder endgültige Mixe mit meinen Künstlern teile, lade ich die Dateien in eine DISCO-Playlist hoch und sende ihnen dann einfach den Link (und die Links laufen nicht ab!). Anschließend kann der Künstler es in seinem Browser streamen oder die WAVs/MP3s herunterladen.

Externe Festplatte

Dies ist ein Muss für Produzenten. Sie müssen alle Mixe und Stems sichern, für den Fall, dass Ihr Computer ausfällt oder ein Künstler zu einem späteren Zeitpunkt zurückkommt und nach den Stems fragt (was passiert).

Für den Künstler ist es auch eine gute Idee, über eine externe Festplatte zu verfügen, damit er die endgültigen Mischungen und/oder Master sowie die Stems sichern kann.

Die Remote-Produktion hilft Künstlern nicht nur dabei, ihre Kreationen zum Leben zu erwecken, sondern ist auch eine großartige Möglichkeit, als Musiker etwas dazuzuverdienen . Egal, ob Sie ein angehender Produzent oder ein Künstler sind, dieser Beitrag gibt Ihnen hoffentlich eine bessere Vorstellung davon, wie Remote-Produktion aussieht!

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Caleb J. Murphyist ein Singer/Songwriter, dessen Musik bei NBC, ABC und in Hunderten von Indie-Filmprojekten zu hören war.Außerdem sendet er zweimal im Monat eine E-Mail mit dem Titel „5 Things To Help You Keep Going“ an Indie-Musiker .