Arten von Gedichten: 15 Gedichtformen, die Sie kennen müssen

Poesie ist eine Kunstform, die für einen Großteil ihrer Geschichte dadurch definiert wurde, wie sie an ihrer eigenen Tradition festhält (oder sich ihr widersetzt). Und Teil dieser reichen Tradition sind die poetischen Formen, die von den führenden Schriftstellern jeder Generation verfochten wurden. Um zu verstehen, wohin die Poesie als nächstes geht, sollten Leser und Autoren idealerweise wissen, woher Poesie kommt .

In diesem Reedsy-Leitfaden werden wir untersuchen, was es braucht, um Gedichte zu schreiben und zu veröffentlichen. Aber damit wir nicht laufen, bevor wir gehen, sollten wir uns zuerst mit den vielen Gesichtern der großen gesprochenen Kunst vertraut machen ...

Mit anderen Worten, hier sind 15 Arten von Gedichten, die jeder kennen sollte:

1. Sonett

Die Erfindung des Sonetts wird zuerst dem sizilianischen Dichter Giacomo da Lentini aus dem 13. Jahrhundert zugeschrieben, der die Form als idealen Ausdruck „höfischer Liebe“ erschuf. Diese Poesieform sollte typischerweise eine „verbotene Liebe“ am Hof ​​ausdrücken (denken Sie „edle Dame verliebt sich in den Knappen“) und war zu dieser Zeit ein Genre für sich.

Moderne Variationen sind näher an Seamus Heaneys Glanmore Sonnets, in denen er das von einem Sonett erwartete Drama nimmt und damit spielt, indem er über das Alltägliche schreibt.

Die beiden häufigsten Sonette sind nach ihren bekanntesten Praktizierenden benannt: William Shakespeare und dem Dichter Petrarca aus dem 14. Jahrhundert. Obwohl beide vierzehn Zeilen lang sind, haben sie unterschiedliche Regelsätze:

Was macht ein Shakespeare-Sonett aus?

Struktur: Vierzehn Linien jambischer Pentameter.

• Drei Vierzeiler (4 Zeilen), gefolgt von einem Couplet (zwei Zeilen).
• Das letzte Couplet präsentiert eine Volta (AKA eine thematische Wendung) oder einen Abschluss.

Reimschema : ABAB CDCD EFEF GG.

Ähnliche Formen in anderen Kulturen: Onegin stanza / oneginskaya strofa (russisch), Quatorzain (französisch, archaisch).

Was ist ein jambischer Pentameter?

Der jambische Pentameter besteht aus fünf jambischen „Füßen“ – betonte Silben, gefolgt von unbetonten Silben – und klingt etwa so:

Jetzt IST der GEWINNER UNSERES DIS-con-ZELTS

Es war Shakespeares bevorzugtes Metrum, und, Achtung, Spoiler, der jambische Pentameter taucht in vielen anderen poetischen Formen auf!

Was macht ein Petrarca-Sonett aus?

Struktur: Vierzehn Zeilen, aufgeteilt in zwei Strophen, in jambischen Pentametern (traditionell).

• Erste Strophe: acht Zeilen (eine Oktave), die eine Frage stellen oder ein Argument vorbringen
• Zweite Strophe: sechs Zeilen (ein Sextett), die diese Frage beantworten.
• Die Volta kommt zwischen der achten und neunten Zeile an

Metrum: Jambischer Pentameter (traditionell).

Reimschema : ABBA ABBA CDECDE

Ähnliche Formen in anderen Kulturen: Onegin stanza / oneginskaya strofa (russisch), Quatorzain (französisch, archaisch).

Shakespeare-Beispiel: „ Sonett 18“ von William Shakespeare

Soll ich dich mit einem Sommertag vergleichen?

Du bist schöner und gemäßigter:

Raue Winde schütteln die süßen Knospen des Mais,

Und der Pachtvertrag des Sommers hat ein allzu kurzes Datum;

Manchmal zu heiß leuchtet das Auge des Himmels,

Und oft ist sein goldener Teint verdunkelt;

Und jede Messe von Messe nimmt irgendwann ab,

Durch Zufall oder den untrimm'd ändernden Kurs der Natur;

Aber dein ewiger Sommer soll nicht verblassen,

Verliere auch nicht den Besitz dieser Schönheit, die du schuldest;

Noch soll der Tod prahlen, du wanderst in seinem Schatten,

Wenn du in ewigen Linien zur Zeit wachst:

Solange Menschen atmen oder Augen sehen können,

So lange lebt dies, und dies gibt dir Leben.

Petrarca-Beispiel: „How Do I Love Thee? (Sonnet 43)“ von Elizabeth Barrett Browning

Wie liebe ich dich? Lass mich die Wege zählen.

Ich liebe dich bis in die Tiefe und Breite und Höhe

Meine Seele kann erreichen, wenn sie sich außer Sichtweite fühlt

Für die Ziele des Seins und ideale Gnade.

Ich liebe dich bis zur Ebene des Alltags

Am meisten Ruhe brauchen, bei Sonne und Kerzenlicht.

Ich liebe dich frei, wie Menschen nach Recht streben.

Ich liebe dich rein, wie sie sich vom Lob abwenden.

Ich liebe dich mit der Leidenschaft, die ich nutze

In meinem alten Kummer und mit dem Glauben meiner Kindheit.

Ich liebe dich mit einer Liebe, die ich zu verlieren schien

Mit meinen verlorenen Heiligen. Ich liebe dich mit dem Atem,

Lächeln, Tränen meines ganzen Lebens; und wenn Gott will,

Ich werde dich nach dem Tod nur besser lieben.

2. Ode

Waren Sie jemals so aufgeregt über das neue Buch, auf das Sie gewartet haben, oder über das neue Spiel mit fantastischer Grafik, dass Sie einfach allen davon erzählen wollen? Nun, Dichter sind seit Jahrhunderten an Ihrer Seite, sie haben sogar eine poetische Form geschaffen, um Dinge zu preisen, die sie für wirklich erstaunlich halten. (Obwohl sie historisch gesehen wahrscheinlich nicht über Spiele geschrieben haben.)

Was für eine mächtig feine Sache!

Im Gegensatz zu den vorherigen Gedichtformen ist die Ode eine lyrische Strophe, die sich an eine bestimmte Person, einen Ort, eine Sache oder ein Ereignis richtet. Tatsächlich spricht es nicht nur beiläufig das Ding der Wahl an; es ist in einem ausführlichen Lob der besagten Sache geschrieben. Der Begriff „Ode“ stammt aus dem Altgriechischen odḗ (oder „ aoide “), was „Lied“ bedeutet – was wahrscheinlich die Ursprünge der Form als überwiegend musikalische Form widerspiegelt.

Es gibt zwei klassische Unterkategorien von Oden: Pindaric und Horatian – beide folgen einem ABABCDECDE-Reimschema. Zeitgenössische Oden sind jedoch eher unregelmäßig.

Was macht eine pindarische Ode aus?

Struktur: Traditionell in Abschnitte mit drei Strophen unterteilt; die Strophe (zwei als Einheit wiederholte Pluszeilen), eine metrisch harmonische Antistrophe (ähnlich der Strophe, aber mit einer thematischen Umkehrung) und die Epode (schließt das Gedicht thematisch ab und hat einen anderen Meter und eine andere Länge als die vorherigen Strophen) .

Meter: Gekennzeichnet durch unregelmäßige Linienlänge.

Reim: ABABCDECDE

Was macht eine Horatianische Ode aus?

Struktur: Geschrieben in einer Reihe von Couplets oder Vierzeilern, die thematisch intime Szenen des täglichen Lebens umgeben. Unregelmäßige Oden können jeder Struktur folgen.

Metrum: Die Wahl des Dichters, aber das Reimschema und das Metrum sollten durchgehend konsistent sein.

Reimschema : ABABCDECDE. Unregelmäßige Oden haben kein festes Muster.

Was macht eine unregelmäßige Ode aus?

Struktur: Keine strenge Form, Versstruktur und Muster sollten unregelmäßig sein.

Messgerät: Wie der Titel schon sagt, kann das Messgerät unregelmäßig sein.

Reimschema : Normalerweise gereimt, aber die Platzierung des Reims ist die Wahl des Dichters.

Pindarischer Odenauszug: "Ode To Aphrodite" von Sappho

Unsterbliche Aphrodite, in Blumen thronend,
Tochter des Zeus, o schreckliche Zauberin,
Mit dieser Trauer, mit dieser Qual, breche meinen Geist
Lady, nicht länger!

Höre die Stimme neu! O hört und lauscht!
Komm, wie du in dieser Inseldämmerung kamst,
Wogen Sie in Ihrem Jochauto nach Sappho
Her von deinem Vater

Goldenes Haus in Mitleidenschaft! ... Ich erinnere mich:
Schnell und schön zogen dich deine Sperlinge und schlugen
Schnell ihre Flügel über den düsteren Ernten,
Den blassen Himmel hinunter,

Blitz gleich! Und du, o Gesegneter und Hellster,
Lächelnd mit unsterblichen Augenlidern, fragte mich:
„Mädchen, was ist mit dir? Oder warum
Rufst mich an?

Horatianische Odenauszug: "Ode an eine Nachtigall" von John Keats

Mein Herz schmerzt, und eine schläfrige Taubheit schmerzt

Mein Sinn, als hätte ich Schierling getrunken,

Oder ein stumpfes Opiat in die Kanalisation geleert

Eine Minute nach, und Lethe-Wards waren gesunken:

Es ist nicht aus Neid auf dein glückliches Los,

Aber zu glücklich sein in deinem Glück, –

Das bist du, leichtflügelige Dryade der Bäume

In einer melodiösen Handlung

Buchengrün und zahllose Schatten,

Singen Sie den Sommer in voller Leichtigkeit.

O, für einen Schluck Jahrgang! das war

Kühlte ein langes Alter in der tief vergrabenen Erde,

Verkostung von Flora und dem grünen Land,

Tanz und provenzalisches Lied und sonnenverbrannte Heiterkeit!

O für einen Becher voll des warmen Südens,

Voll des Wahren, des errötenden Hippocrene,

Mit perlenbesetzten Blasen, die am Rand blinzeln,

Und purpurbefleckter Mund;

Dass ich trinken und die Welt unbemerkt verlassen könnte,

Und mit dir verblassen in den dunklen Wald:

Unregelmäßiger Odenauszug: „Ode an den Westwind“ von Percy Bysshe Shelle

ich

O wilder Westwind, du Atem des Herbstwesens,

Du, von dessen unsichtbarer Gegenwart die Blätter tot sind

Werden getrieben, wie Gespenster vor einem Zauberer auf der Flucht,

Gelb und schwarz und blass und hektisch rot,

Pestilenzverseuchte Menge: O du,

Die zu ihrem dunklen Winterbett wagen

Die geflügelten Samen, wo sie kalt und niedrig liegen,

Jeder wie eine Leiche in seinem Grab, bis

Deine azurblaue Schwester des Frühlings wird blasen

Ihr Horn über die träumende Erde und füllt sich

(Süße Knospen wie Herden treiben, um Luft zu fressen)

Mit lebendigen Farben und Gerüchen Ebene und Hügel:

Wild Spirit, der sich überall bewegt;

Zerstörer und Bewahrer; höre, oh höre!

3. Ballade

Auch wenn die meisten modernen Leser eher mit den Power-Balladen der 80er Jahre vertraut sind als mit den Werken mittelenglischer Dichter – Poesie, Kultur und Musik, wie wir sie heute kennen, werden dieser Form viel zu verdanken haben.

Balladen wurden erfunden, um eine Geschichte auf einprägsame Weise zu erzählen. (Haben Sie schon einmal von dem liebenswerten Bürgerwehrmann Robin Hood gehört? Vielleicht nicht, wenn seine Legende nicht in Balladen aus dem 14. Jahrhundert weitergegeben wurde!)

"Eines Tages werden sie Lieder über dich singen..."

Obwohl er von britischen und irischen Barden populär gemacht wurde, leitet sich der Name eigentlich von der mittelalterlichen französischen Chanson-Ballade ab (was „Tanzlieder“ bedeutet) – und es ist nicht schwer, die Ähnlichkeit zwischen Rhythmus und Struktur dieser Form und moderner Musik zu erkennen:

Geschmeidig und hör zu, Herr,

Die von freigeborenem Blut sein;

Ich werde Ihnen von einem guten Bauern erzählen,

Sein Name war Robin Hood.

— Eine Geste von Robyn Hode, Hrsg. Francis James Kind.

Während Gwendolyn Brooks, die 1985 in den USA als Lyrikerin ausgezeichnet wurde, kaum das Brot und die Butter der Schriftsteller des 21. Jahrhunderts ist, wurde sie für ihre Beherrschung dieser poetischen Form gelobt. Heutzutage sind Balladen leicht an ihren Vierzeilern (vierzeiligen Strophen) und einem einfachen, melodischen Reimschema zu erkennen, das auf die musikalische Begleitung abgestimmt ist.

Was macht eine Ballade aus?

Struktur: Beliebige Länge, normalerweise in Vierzeilern geschrieben.

Meter: Traditionell werden sie in abwechselnden Zeilen von jambischem Tetrameter (acht Silben) und jambischem Trimeter (sechs Silben) geschrieben.

Reimschema : ABAB oder ABCB, gelegentlich ABABBCBC.

Ähnliche Formen in anderen Kulturen: Vaar (Punjabi), Corrido (Mexikanisch).

Beispiel für eine Ballade: „A Ballad of Hell“ von John Davidson

„Heute ein Brief von meiner Liebsten!

Oh, unerwartet, lieber Appell!'

Sie schlug eine glückliche Träne weg,

Und brach das rote Siegel.

„Meine Liebe, es gibt keine Hilfe auf Erden,

Keine Hilfe im Himmel; die Totenglocke

Muss unsere Hochzeit läuten; unser erster Herd

Muss der gut gepflasterte Boden der Hölle sein.“

Die Farbe starb aus ihrem Gesicht,

Ihre Augen leuchteten wie gespenstische Kerzen;

Sie warf ängstliche Blicke über den Ort,

Dann biss die Zähne zusammen und las gleich weiter.

„Ich darf die Gefängnistür nicht passieren;

Hier muss ich von Tag zu Tag verrotten,

Es sei denn, ich heirate, wen ich verabscheue,

Meine Cousine, Blanche von Valencay.

4. Elegie

Eine Elegie ist eine traurige poetische Form, deren Ursprünge auf eine Kombination aus altgriechischer Poesie und altenglischen Schriften aus dem 11. Jahrhundert zurückgeführt werden können, die geschrieben wurden, um einen Tod zu beklagen.

Angesichts der langen und reichen Geschichte dieser Form könnten Sie auf eine Vielzahl der bekanntesten Dichter verweisen – wie John Milton oder Walt Whitman – und wahrscheinlich irgendwo in ihren Werken eine Elegie finden.

Man kann um mehr trauern als nur um einen Menschen

Dieser Ausdruck der Trauer bezieht sich natürlich nicht nur auf den Tod eines Menschen, sondern auch auf das Thema Verlust ganz allgemein: den Umgang damit, den abstrakten Verlust von Dingen oder die Abwesenheit dessen, was einmal war. Denken Sie an Thomas Grays Elegy Written in a Country Churchyard , in dem der Sprecher über einen Kirchhof wandert (keine Überraschungen dort) und beginnt, über seinen eigenen Tod nachzudenken, und das Gedicht schließlich damit beendet, dass ein Passant eine Elegie für den Erzähler selbst vorliest.

Typischerweise wurde diese Form in elegischen Couplets geschrieben, aber heutzutage findet man sie normalerweise in reimenden Vierzeilern. Wenn Sie daran interessiert sind, eine Elegie zu identifizieren oder selbst eine zu schreiben, ist es natürlich am wichtigsten zu wissen, dass die Regeln nicht streng sind, solange der Inhalt der Nachricht entspricht.

Was macht eine Elegie aus?

Struktur: Kann so lang sein, wie der Dichter will, und wird meistens in Couplets oder Vierzeilern geschrieben, aber es ist die Wahl des Dichters, solange es um Tod/Trauer/usw. geht.

Meter: Jambischer Pentameter (normalerweise).

Reimschema: Typisch ABBA oder ABAB, aber nicht streng.

Ähnliche Formen in anderen Kulturen: Keening oder Caointeoireacht (gälisch-keltisch), Ritha' (arabisch), Soaz, Noha und Marsiya (arabisch, persisch, Urdu).

Elegie-Beispiel: „In Memoriam AHH“ von Alfred, Lord Tennyson

Unsere kleinen Systeme haben ausgedient;

Sie haben ihre Zeit und hören auf zu sein:

Sie sind nur zerbrochene Lichter von dir,

Und du, o Herr, bist mehr als sie.

Wir haben nur Glauben: wir können nicht wissen;

Denn Wissen besteht aus Dingen, die wir sehen

Und doch vertrauen wir darauf, dass es von dir kommt,

Ein Strahl in der Dunkelheit: Lass ihn wachsen.

5. Episch

Die Form der epischen Poesie ist, wie der Name schon sagt, eine der längsten (und ältesten) Formen der Poesie – oft in Buchlänge. Zum Kontext: Das älteste aufgezeichnete Stück Literatur ist The Epic of Gilgamesh, das auf die Bronzezeit zwischen 2500 und 1300 v. Chr. zurückgeht. Obwohl sie häufig mit antiken griechischen Dichtern wie Virgil und Homer in Verbindung gebracht werden, hatte fast jede klassische Zivilisation ihre eigene Form des Epos. Zum Beispiel Mahabharata im alten Indien und das alte persische Shahnameh .

Während moderne Dichter selten Epen schreiben, sind die wenigen, die veröffentlicht werden (wie Kate Tempests Epos Brand New Ancients aus dem Jahr 2013), gleichermaßen auffällig und reif für Kritikerlob, wenn sie gut gemacht sind.

Epics sind von Natur aus lang

In erzählenden Versen geschrieben, folgen epische Gedichte normalerweise der Geschichte eines Helden oder einer Gruppe von Helden – ein berühmtes Beispiel dafür ist natürlich die Odyssee von Homer. Obwohl es schwierig ist, genaue Regeln für das Schreiben epischer Gedichte zu definieren, ist die Struktur von The Odyssey mit ihren langen Strophen und keinem nennenswerten Reimschema typisch.

Was macht ein Epos aus?

In Ermangelung strenger Regeln sind hier ein paar Dinge zu beachten:

Standardstruktur: Oft episch (!) in Strophe und Gesamtlänge.

Gemeinsamkeiten:

• Wiederholung von Wörtern oder Symbolen;
• Enjambement-Sätze ermöglichen es, Zeilen ohne Interpunktion in die nächste zu übertragen, wodurch der Strophenfluss einer echten Rede ähnlicher wird;
• Zäsur: Pausen in der Mitte der Zeile (normalerweise durch einen Punkt oder ein Komma gekennzeichnet) sind das poetische Äquivalent zum Schreiben einer „Effektpause“ in einem Drehbuch – sie helfen, einer Zeile Gewicht zu verleihen, das Tempo des Gedichts zu steuern und Sprache nachzuahmen .

Ähnliche Formen in anderen Kulturen: Kavya (Indisch), Alpamysh (Türkisch), Duma (Ukrainisch).

Epischer Gedichtauszug: "The Odyssey" von Homer (trans. Emily Wilson).

„Hört mich an, Anführer

Und Häuptlinge von Phaecia. ich werde es dir sagen

Die Eingebungen meines Herzens. Dieser Ausländer –

Ich kenne seinen Namen nicht – kam umhergewandert

aus West oder Ost und tauchte bei mir auf.

Er bittet und betet um Hilfe für die Weiterreise.

Lasst uns ihm helfen, wie wir es zuvor getan haben

mit anderen gästen: kein besucher hat je

gezwungen, in meinem Haus zu verweilen. Wir immer

gewähre ihnen einen sicheren Weg nach Hause. Lassen Sie uns jetzt starten

ein Schiff für ihre Jungfernfahrt auf dem Wasser,

und wählen Sie eine Mannschaft von zweiundfünfzig, die Männer

als die Besten ausgewählt, und peitsche die Ruder

neben den Bänken. Dann zurück ans Ufer,

und komm zu mir nach Hause. Lass die jungen Männer sich beeilen

ein Festmahl zu kochen. Ich sorge für Nachschub,

viel für alle. Und ich lade ein

auch ihr, meine Herren, ihn mit mir willkommen zu heißen.

Nicht ablehnen! Wir müssen auch einladen

Demodocus, der Dichter. Götter inspirieren ihn,

also jedes Lied, das er aufführt

ist wunderbar zu hören.“

6. Alexandrine

Der moderne englische Alexandriner leitet sich vom traditionellen französischen Alexandriner ab: eine Zeile mit zwölf Silben, die wiederholt werden können, um ein ganzes Gedicht zu bilden. Darüber hinaus handelt es sich technisch gesehen nicht um eine poetische Form , sondern um eine metrische Struktur, die sich auf den Rhythmus und die Länge einer einzelnen Zeile bezieht.

Obwohl das französische Alexandrine und das englische Alexandrine ziemlich ähnlich sind, gibt es zwei Hauptunterschiede, wenn es um die Zäsur und die Betonung von Silben geht, die wir im Folgenden skizzieren werden.

Wir haben darauf geachtet, neben einem englischen Alexandriner auch Beispiele des traditionellen französischen Alexandriners aufzunehmen. Da französischsprachige Alexandriner für englische Sprachmuster oft in jambische Pentameter übersetzt werden, haben wir auch französische Verse des Dichters und Dramatikers Moliere sowie eine originalgetreue englische Übersetzung der französischen Poesie von Du Bartas beigefügt, um Ihnen zu zeigen, wie diese Form auf Französisch aussehen kann und englische Übersetzung.

Was macht einen französischen Alexandriner aus?

Struktur: Eine einzelne Zeile, die bis zu zwölf metrische Silben addiert.

Metrum: Zwei Halbabschnitte (Hemistiche) von sechs Silben , getrennt durch eine Zäsur (Pause).

Reimschema: Normalerweise AABB oder ABAB, wenn es in einem längeren Gedicht verwendet wird

Ähnliche Formen in anderen Kulturen: Trzynastozgloskowiec (polnisch), cesky alexandrin (tschechisch), mester de clerecia (spanisch).

Was macht eine englische Alexandrine aus?

Struktur: Eine Reihe von Vierzeilern (vierzeilige Strophen) beliebiger Länge.

Meter: Jede Linie hat zwölf Betonungen, ohne feste Zäsur.

Reimschema: Normalerweise AABB oder ABAB, wenn es in einem längeren Gedicht verwendet wird

Ähnliche Formen in anderen Kulturen: Trzynastozgloskowiec (polnisch), cesky alexandrin (tschechisch), mester de clerecia (spanisch).

Alexandrinischer Auszug: „Le Misanthrope“ von Moliere

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Beachten Sie, dass es nach der fünften Silbe jeder Zeile eine natürliche kurze Pause gibt. Diese Pause ist eine sogenannte Zäsur .

Alexandrinischer Auszug: „La Sepmaine“ von Guillaume de Saluste Du Bartas

Du lenkst den Lauf der flammentragenden Sphären;

Das Wasser fomye bitt, Seas sou'reigne, thou das trägt;

Das bringt die Erde zum Beben; dessen Wort nur vorbei ist,

Und schlaff die th'vnruly Raynes, zu deinen schnellen Pfosten die Wyndes;

Alexandrinischer Auszug: „To A Skylark“ von Percy Bysshe Shelley

Heil dir, fröhlicher Geist!

Vogel warst du nie,

Das vom Himmel, oder in seiner Nähe,

Schütte dein volles Herz aus

In reichlichen Stämmen von unvorsätzlicher Kunst.

7. Blankvers

Sowohl bei alten als auch bei zeitgenössischen Schriftstellern beliebt, sind Blankverse Gedichte ohne Reime, die am häufigsten in jambischen Pentametern geschrieben werden. Wahrscheinlich sind Sie diesem Formular schon einmal begegnet; es findet sich häufig in Shakespeares gewählter, vielleicht wegen seiner Ähnlichkeit natürlicher englischer Sprache. (Und ganz zu schweigen davon, dass es ziemlich seltsam klingen würde, wenn Charaktere in jedem Stück in Reimen sprechen würden!)

Blankversen sind vor allem wegen ihres Schwerpunkts auf Rhythmus eine großartige Form, die man sich ansehen sollte, wenn man sich mit dem Versmaß (was richtig klingt ) und der Bedeutung vertiefen möchte ( warum wird ohne Reimschema ein Wort einem anderen vorgezogen).

Was macht ein Blankvers-Gedicht aus?

Struktur: Gesamtlänge und Strophenlänge sind die Wahl des Dichters.

Meter: Muss in metrischen Versen sein, normalerweise jambischer Pentameter.

Reimschema : Ohne Reim.

Beispiel für einen leeren Vers: „Tintern Abbey“ von William Wordsworth.

Fünf Jahre sind vergangen; fünf Sommer, mit der Länge

Von fünf langen Wintern! und wieder höre ich

Diese Wasser, die aus ihren Bergquellen rollen

Mit leisem Binnengemurmel. – Wieder einmal

Sehe ich diese steilen und hohen Klippen,

Das auf eine wilde abgelegene Szene beeindrucken

Gedanken an tiefere Abgeschiedenheit; und verbinden

Die Landschaft mit der Stille des Himmels.

Der Tag ist gekommen, an dem ich wieder ruhe

Hier, unter dieser dunklen Platane, und Aussicht

Diese Hüttengrundstücke, diese Obstgartenbüschel,

die zu dieser Jahreszeit mit ihren unreifen Früchten

Sind in einen grünen Farbton gekleidet und verlieren sich

„Inmitten von Hainen und Gebüschen. Wieder einmal sehe ich

Diese Heckenreihen, kaum Heckenreihen, kleine Linien

Von sportlichem Holz verwildert: diese Hirtenhöfe,

Grün bis zur Tür; und Rauchschwaden

Schweigend von den Bäumen heraufgeschickt!

Mit einiger unsicherer Vorankündigung, wie es scheint

Von umherziehenden Bewohnern der hauslosen Wälder,

Oder von der Höhle eines Einsiedlers, wo bei seinem Feuer

Der Einsiedler sitzt allein.

8. Villanelle

Die Villanelle ist eine neunzehnzeilige poetische Form, die streng aus fünf dreizeiligen Strophen besteht, die in einem Vierzeiler enden.

Leider hat diese Form nichts mit einem gewissen liebenswerten Bösewicht aus BBCs Killing Eve zu tun. Tatsächlich lässt sich sein Name bis zum mittelalterlichen lateinischen „villanus“ zurückverfolgen, was „Knecht“ bedeutet, was den Ursprung der Villanelle als pastorale Volksmusik widerspiegelt – bei der eine einzelne (normalerweise weibliche) Sängerin Texte improvisierte, während sie klang Tänzer tanzten um sie herum.

Es muss wiederholt werden...

Die starke Verwendung des Refrains in der modernen Villanelle, in der bestimmte Zeilen des Gedichts wiederholt werden, spiegelt definitiv ihre musikalischen Wurzeln wider. Diese häufige Wiederholung hat es zur bevorzugten Form für Dichter gemacht, die Besessenheit vermitteln möchten – wie bei Sylvia Plaths Mad Girl's Love Song, in dem der Erzähler vom Verlust eines geliebten Menschen besessen ist, der real gewesen sein kann oder nicht.

Was macht eine Villanelle aus?

Struktur: Neunzehn Zeilen, strukturiert mit fünf Terzetten (dreizeilige Strophen), gefolgt von einem Vierzeiler.

Metrum : Kein strenges Metrum, obwohl die meisten Villanellen nach dem zwanzigsten Jahrhundert in Pentametern geschrieben wurden.

Wiederholungen:

• Zeile eins muss in den Zeilen sechs, zwölf und achtzehn wiederholt werden.
• Zeile drei muss sich in den Zeilen neun, fünfzehn und neunzehn wiederholen.

Reimschema: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Beispiel Villanelle: „Theocritus“ von Oscar Wilde

O Sänger von Persephone!

In den düsteren Wiesen öde

Erinnerst du dich an Sizilien?

Noch huscht die Biene durch den Efeu

Wo Amaryllis im Staat liegt;

O Sänger von Persephone!

Simaetha ruft Hekate an

Und hört die wilden Hunde am Tor;

Erinnerst du dich an Sizilien?

Immer noch am hellen und lachenden Meer

Der arme Polyphem beklagt sein Schicksal:

O Sänger von Persephone!

Und immer noch in knabenhafter Rivalität

Der junge Daphnis fordert seinen Gefährten heraus:

Erinnerst du dich an Sizilien?

Slim Lacon hält dir eine Ziege,

Auf dich warten die fröhlichen Hirten,

O Sänger von Persephone!

Erinnerst du dich an Sizilien?

Villanelle-Extrakt: "Mad Girl's Love Song" von Sylvia Plath

Ich schließe meine Augen und die ganze Welt fällt tot um;

Ich hebe meine Deckel und alles wird neu geboren.

(Ich glaube, ich habe dich in meinem Kopf erfunden.)

Die Sterne tanzen in Blau und Rot,

Und willkürliche Schwärze galoppiert herein:

Ich schließe meine Augen und die ganze Welt fällt tot um.

9. Freier Vers

Freie Verse sind die bevorzugte Poesieform vieler zeitgenössischer Dichter, zum großen Teil, weil sie (wie der Name schon sagt) ihre eigenen Regeln aufstellen – und sie brechen können, wenn sie dies wünschen. Dichter entscheiden sich natürlich meistens dafür, ihre eigenen Regeln aufzustellen, weil es in dieser Form wesentlich ist, die Wirkung von Interpunktion und Strophenumbrüchen darauf zu verstehen, wie ein Gedicht gelesen wird.

Beim Schreiben in freien Versen müssen Dichter (das heißt, wenn sie ihre Gedichte veröffentlichen wollen) auf den Leser Rücksicht nehmen: Wie liest sich ein Reimschema im Vergleich zu einem anderen? Betont diese Pause die vorherige Zeile richtig? Gibt es genügend Pausen, damit der Leser zu Atem kommen kann? Dies sind nur einige der Fragen, die sich ein in freien Versen schreibender Dichter stellen könnte!

Was macht ein Gedicht in freien Versen aus?

Struktur: Wahl des Dichters.

Meter: Eigentlich alles.

Reimschema: Wie auch immer es geht.

Äquivalent in anderen Kulturen: japanisches Haibun.

Freies Versbeispiel: „Komm langsam, Eden“ von Emily Dickinson.

Komm langsam – Eden!

Dir ungenutzte Lippen –

Schüchtern – nippen Sie an Ihren Jessamines –

Als die ohnmächtige Biene –

Erreicht spät seine Blume,

Um ihre Kammer summt –

Zählt seinen Nektar –

Tritt ein – und verliert sich in Balms.

10. Akrostichon

Die Akrostichon-Poesie formuliert eine geheime Bedeutung, wobei sie oft den ersten Buchstaben jeder neuen Zeile, Strophe oder eines anderen wiederkehrenden Merkmals verwendet. Die versteckte Botschaft könnte ein Wort, ein Satz oder häufiger ein Name sein – klingt aufregend, oder? Diese Form wurde ab dem Hochmittelalter populär, wobei viele Dichter zu dieser Zeit ihre längeren Werke mit einem kurzen Akrostichon begannen, das ihren Namen buchstabierte.

Versteckt vor aller Augen

Das Schöne an dieser Form ist die Vielfalt, wie sie verwendet werden kann. Tatsächlich gab es in den letzten Jahren mehrere Fälle, in denen Menschen – wie CEOs, ausscheidende Mitarbeiter, Politiker – Prosa-Akrostichon in E-Mails und Briefen verwendeten (oft um eine politische Botschaft zu übermitteln). Sie können sogar mehrere Akrostiche in demselben Gedicht finden – Sie könnten auf Siehe, o Gott! von William Browne, in dem Sie drei verschiedene versteckte neutestamentliche Verse finden können, als großartiges Beispiel dafür.

Es gibt keine strengen Regeln, wenn es darum geht, dieses Formular zu schreiben; Sie müssen sich nur daran erinnern, dass, wenn es eine versteckte Bedeutung gibt (die oft durch scheinbar zufällige Großschreibung von Buchstaben identifiziert wird), die Chancen gut stehen, dass Sie ein Akrostichon lesen.

Was macht ein Akrostichon aus?

Struktur: Poet's choice – holen Sie sich einfach eine versteckte Bedeutung hinein!

Meter: Wahl des Dichters, aber dies wird wahrscheinlich durch die verborgene Bedeutung bestimmt.

Reimschema: Wahl des Dichters!

Akrostichon-Beispiel: „Elizabeth“ von Edgar Allan Poe.

Elizabeth, es ist sicherlich am besten geeignet

[Logik und allgemeiner Gebrauch so gebieterisch]

In dein eigenes Buch, dass zuerst dein Name geschrieben wird,

Trotz Zeno und anderer Weiser;

Und ich habe andere Gründe dafür

Abgesehen von meiner angeborenen Liebe zum Widerspruch;

Jeder Dichter - wenn ein Dichter - in der Verfolgung

Die Musen durch ihre Lauben der Wahrheit oder Fiktion,

Hat sehr wenig von seiner Rolle studiert,

Nichts lesen, weniger schreiben - kurzum ist ein Narr

Begabt ohne Seele, noch Sinn, noch Kunst,

Unkenntnis einer wichtigen Regel,

Beschäftigt sogar in den Abschlussarbeiten der Schule-

Genannt - ich habe den heidnischen griechischen Namen vergessen

[Beliebig genannt, seine Bedeutung ist dieselbe]

"Schreibe das Wichtigste immer zuoberst ins Herz."

11. Haikus

Das Haiku ist oft die erste Gedichtart, der Sie begegnen; Egal, ob Sie eines für die Schule schreiben mussten oder Ihnen als Instagram-Poesie begegnet sind, Sie haben wahrscheinlich einige Erfahrungen mit Haiku gemacht . Obwohl es sich traditionell um Gedichte über den geografischen und jahreszeitlichen Standort des Dichters handelte, die der Landschaft huldigten, verwenden die Menschen heutzutage die Kurzform für komödiantische Effekte.

Kurz und bündig

Das Haiku ist ein dreizeiliges Gedicht mit einer 5-7-5-Silbenstruktur, das seinen Ursprung im Japan der Edo-Zeit des 17. Jahrhunderts hat. Ursprünglich „Hokka“ genannt, leitet sich das Haiku von der Eröffnung einer längeren, kollaborativen Form der japanischen Poesie ab, die Renga (oder verbundene Poesie) genannt wird. Bemerkenswerterweise trennen die meisten englischen Übersetzungen Haiku in drei separate Zeilen, während (romanisierte) Originale normalerweise eine einzelne Zeile sind, die durch Zäsuren getrennt ist.

Was macht ein Haiku aus?

Struktur: Drei Zeilen lang, mit einer 5-7-5 Silbenstruktur:

• Zeile eins: fünf Silben.
• Zeile zwei: sieben Silben.
• Zeile drei: fünf Silben.

Metrum: Jede Zeile muss der 5-7-5-Silbenstruktur folgen.

Reimschema: N/A.

Haiku-Beispiel: „The Oak Tree“ von Matsuo Basho

Im japanischen Original, romanisiert:

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana.

In englischer Sprache, übersetzt von Robert Hass.

Die Eiche:

nicht interessiert

in Kirschblüten.

12. Epigramm

Ein Epigramm ist eine kurze poetische Form, die zwei bis vier Zeilen lang sein kann. Allerdings entscheiden sich viele Dichter dafür, längere Gedichte mit dieser Form zu erstellen, indem sie im Wesentlichen eine Reihe kleinerer Gedichte zusammenschnüren – der Endeffekt ist, dass jeder Abschnitt gut mit dem nächsten zusammenarbeitet und gleichzeitig für sich steht.

Kleine Gedichte, die in der Wildnis gefunden wurden

Obwohl die Form im 16. und 17. Jahrhundert von Dichtern wie Samuel Taylor Coleridge und Voltaire populär gemacht wurde, könnte man auch auf Ezra Pound oder Ogden Nash als neuere Schriftsteller verweisen, die diesen Stil bevorzugten. Es könnte Sie auch interessieren, dass Epigramme im Gegensatz zu anderen Formen nicht ausschließlich der Poesie vorbehalten sind. Sie können als literarisches Mittel oder in einer Rede verwendet werden, um komplexe Ideen prägnant zu veranschaulichen. (Sie könnten auf „Auge um Auge lässt die ganze Welt blind machen“, ein Zitat, das oft Mahatma Gandhi zugeschrieben wird, als ein gutes Beispiel dafür verweisen.)

Was macht ein Epigramm aus?

Wenn Sie nach einem poetischen Epigramm suchen, werfen Sie einen Blick auf diese einfachen Regeln:

Aufbau: Zwei- bis vierzeilig, gegliedert in Couplets oder vierzeilige Vierzeiler.

Metrum: Oft im jambischen Pentameter, aber nicht unbedingt so.

Reimschema : ABAB (am häufigsten).

Epigrammbeispiel: „Auguries of Innocence“ von William Blake.

Eine Welt in einem Sandkorn sehen

Und ein Himmel in einer wilden Blume

Halten Sie Infinity in Ihrer Handfläche

Und die Ewigkeit in einer Stunde

Epigramm-Beispiel: „Underwoods: Epigram“ von Robert Louis Stevenson.

Von all meinen Versen, wie keine einzige Zeile;

Aber wie mein Titel, denn es ist nicht meiner.

Diesen Titel von einem besseren Mann, den ich gestohlen habe:

Ach, wie viel besser, hätte ich das Ganze geklaut.

13. Epitaph

Stellen Sie sich Epitaphien wie „Elegy Lite“ vor. Sie werden oft in Grabsteine ​​geschnitzt gefunden, daher müssen sie kurz sein, es sei denn, das beabsichtigte Grab ist tatsächlich ein Mausoleum. Sie haben auch keine besonderen Regeln, von denen man sprechen könnte. Sie gehen auf die alten Ägypter und Griechen zurück – aber die heute verwendete englische Sprachform ist eher von der altrömischen Version abgeleitet, die weniger emotional war und sich auf die Darstellung von Fakten über den Verstorbenen konzentrierte.

Bis bald, leb wohl

Allerdings enthalten moderne Epitaphien oft Rätsel, Wortspiele mit Namen oder Berufen und sogar Akrostichon (obwohl es etwas Sorgfalt erfordert, zu wissen, wann Humor angebracht ist). Einer der berühmtesten Einflüsse für das moderne Epitaph ist Robert Burns, der fünfunddreißig Epitaphe schrieb (für die nahe Familie, Freunde und sogar für sich selbst), von denen viele satirisch waren.

Was macht ein Epitaph aus?

Struktur: Wahl des Dichters!

Meter: Wahl des Dichters!

Reimschema: Wahl des Dichters!

Ähnliche Formen in anderen Kulturen: Jisei (Japanisch).

Epitaph Beispiel: „Epitaph on my own Friend“ von Robert Burns

Ein ehrlicher Mann liegt hier in Ruhe

Wie e'er Gott mit seinem Bild gesegnet.

Der Freund des Menschen, der Freund der Wahrheit;

Der Freund des Alters und Führer der Jugend:

Nur wenige Herzen wie seine mit Tugend erwärmt,

Wenige Köpfe mit so informiertem Wissen:

Wenn es eine andere Welt gibt, lebt er in Glückseligkeit;

Wenn es keine gibt, hat er das Beste daraus gemacht.

Epitaph-Beispiel: „Epitaph“ von Edna St. Vincent Millay

Häufe nicht auf diesen Hügel

Rosen, die sie so sehr liebte;

Warum sie mit Rosen verwirren,

Dass sie weder sehen noch riechen kann?

Sie ist glücklich, wo sie liegt

Mit dem Staub auf ihren Augen.

14. Limerick

Wenn Sie jemals ein Gedicht über einen alten Mann aus Nantucket gehört haben, dann sind Sie mit ziemlicher Sicherheit auf einen Limerick gestoßen. Diese humorvollen Gedichte, die vor allem für ihre oft unhöflichen oder schockierenden Pointen bekannt sind, wurden im 19. Jahrhundert von Edward Lear populär gemacht.

Ein Teil dessen, was die Freude des Lesers an dieser Form erhöht, ist das ausgeprägte AABBA-Reimschema und der Rhythmus, der das Rezitieren zum Vergnügen macht (und ein toller Partytrick!). After all, a great joke should feel inevitable and unexpected — the first rhyme of a limerick does this by setting a limit on what the punchline could possibly be, while the last line aims to catch you off-guard despite expectations.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!