Wie kreative Poesiebuch-Layouts Ihren Vers verbessern können
Veröffentlicht: 2023-01-21Gedichtbände stellen eine einzigartige Design-Herausforderung dar: eine Sammlung von Gedichten auf visuell interessante Weise zu präsentieren, die ihren Ton, ihre Stimmung und Atmosphäre verkörpert, ohne vom Inhalt der Arbeit abzulenken.
Der Reedsy-Marktplatz verfügt über einige der erfahrensten Layout-Designer für Gedichtbände der Branche – und wir haben einige ihrer Designs und Erkenntnisse gesammelt, um jeden zu inspirieren und weiterzubilden, der Inspiration für seine Layouts für Gedichtbände sucht.
Zum Twittern klicken!Jedes Gestaltungselement verstärkt die Absicht der Poesie
Das Layout eines erfolgreichen Gedichtbands umfasst eine einfache und effektive Titelseite, eine Einleitung und ein Inhaltsverzeichnis, Bilder und Illustrationen, die um Gedichte herum angeordnet sind, Lösungen für Seitenumbrüche (wenn Gedichte auf mehrere Seiten aufgeteilt werden müssen), eine Schriftart, die dem Geist des Gedichts entspricht Arbeit und ggf. visuelle Verspieltheit.
Das Setzen von Poesie ist oft ein kollaborativer Prozess, bei dem der Dichter den Designer zu einer gemeinsamen künstlerischen Vision führt. Es beginnt mit der Feststellung von Fakten – Sebastian Cudicio, ein Reedsy-Designer und -Illustrator mit über 20 Jahren Erfahrung in der Branche, beginnt immer damit, den Dichter zu drei grundlegenden Themen zu befragen:
- ob die Sammlung nur aus Text besteht
- ob es eine bestimmte grafische Lösung oder Behandlung erfordert, und
- ob das Buch Illustrationen oder Bilder enthält.
Von da an hat der Layouter die Aufgabe, die Stimmung und das Thema der Gedichte zu berücksichtigen und sicherzustellen, dass ihre visuellen Entscheidungen davon geleitet oder zumindest in ihrer Haltung ausgerichtet werden.
Im obigen Beispiel, das aus einer Gedichtsammlung stammt, die sich mit dunklen Gedanken in Zeiten des Kampfes befasst, ist Sebastians Layout einfach und ernst, im Einklang mit den Themen des Werks.
Die richtige Layoutgestaltung nimmt sich nur die Freiheiten, die ihr der Text einräumt. „Bei der Gestaltung des Innenraums eines Gedichtbands gibt es ein Potenzial für erweiterte Kreativität“, sagt David Provolo, einer der gefragtesten Buchdesigner von Reedsy. "Aber letztendlich werden Ästhetik und Komposition von der Art der Gedichte (Ausrichtung, Zeilenlänge und Meter) und der Vision des Dichters bestimmt."
Mit anderen Worten, das Design kann eine grafische Neuinterpretation der Gedichtsammlung sein, eine Reflexion ihrer Essenz durch ein anderes künstlerisches Medium.
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Im obigen Beispiel bezieht sich das Gedicht auf „den Raum vor mir“, was auf eine ungefüllte Weite hindeutet, die das Design emuliert, indem es fast das gesamte Gedicht in die obere linke Ecke einer Doppelseite schiebt. Das Layout spiegelt in diesem Fall die Bildsprache und den eindringlichen Ton wider, die im Gedicht heraufbeschworen werden.
Schriftarten spiegeln den Ton der Poesie wider
Neueinsteiger in der Buchgestaltung staunen oft über die Ernsthaftigkeit, die beim Gestalten eines Buches erforderlich ist, und können nicht verstehen, wie bewusst und absichtlich jede kleine Entscheidung getroffen werden muss. Um zu veranschaulichen, wie das im Kontext von Gedichtbänden funktioniert, sprachen wir mit Theo Inglis, einem Grafikdesigner und Schriftsetzer.
Bei der Auswahl einer Schriftart für einen Gedichtband sucht Theo zunächst nach einer Schriftart, die zum Tonfall und zur Stimme des Dichters passt, sei es aufgrund des Gewichts oder des Stils. „Einige Dichter arbeiten gerne formal und bauen auf den Traditionen des Handwerks auf, was tendenziell zu einem eher klassischen Ansatz für den Schriftsatz und die Wahl der Schriftart passt. Andere sind experimenteller, was auf etwas Zeitgemäßeres hindeutet. Das Ziel ist immer, eine Schrift zu finden, die sich passend, sogar unvermeidlich anfühlt, anstatt abzulenken.“
Die obige Titelseite, entworfen von Theo, verwendet eine fette, serifenlose Schriftart, um die „einfache und spärliche“ Sprache des Chapbooks widerzuspiegeln und Modernität zu signalisieren.
Wenn es um den Satz der Gedichte selbst geht, stellen die Größe des Textes und die Breite der Seite Theo vor eine seiner größten Hürden. „Dichter haben normalerweise feste Zeilenumbrüche, die ich replizieren muss, was in einigen Fällen viele Wörter pro Zeile erfordert – daher ist eine Schrift, die mit einer kleineren Größe funktioniert und etwas schmaler ist, eine gute Wahl.“
Im obigen PROTOTYP-Beispiel enthält das Gedicht unorthodoxe Lücken und Einrückungen. Eine besonders breite Schrift hat möglicherweise die beabsichtigte visuelle Wirkung des Dichters verzerrt und Theo dazu veranlasst, eine schmalere Schriftart zu wählen.
„Die Herausforderung bei jedem Gedichtband besteht darin, ein Format, einen Stil und eine Größe zu finden, die für jedes Gedicht genau so funktionieren, wie es der Autor beabsichtigt hat.“
Der Teufel steckt wie immer im Detail – und mit einem Medium, das die Aufmerksamkeit auf Kleinigkeiten lenkt, können Sie sehen, warum Gedichtbände so erfahrene und engagierte Designer erfordern.
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Einfache Layouts schaffen Raum für die Ideen des Dichters
Obwohl die Zusammenstellung viel Zeit in Anspruch nimmt, sollten Gedichtbände im Idealfall wie die natürlichste, offensichtlichste Lösung aussehen, die im Wesentlichen mühelos ist. In der Poesie „erfährt der Leser die Kraft der Worte, den Rhythmus und manchmal den Raum zwischen Worten und Absichten“, sagt Nuno Moreira. Diese Liebe zum Detail ist der Grund, warum er Autoren oft rät, auf der Seite der Einfachheit zu irren, und darauf besteht, dass Einfachheit der Schlüssel ist .
„Um der Herausforderung gerecht zu werden, den Worten zu erlauben, für sich selbst zu leuchten und das Hauptelement der Erfahrung zu sein, sollten wir Raum lassen, damit sie ohne Einschränkungen existieren können. Aus diesem Grund finde ich, dass die Innenausstattung von Gedichtbänden sauber, minimal und wenig störend sein sollte.“
Im obigen Beispiel erzeugt das schlichte, schlichte Weiß-auf-Schwarz-Design für „ More Than That “ eine starke visuelle Wirkung und lässt das Gedicht gleichzeitig hervorstechen.
Veröffentlichungskonventionen können hinterfragt werden
Die Gestaltung kann im Streben nach Einfachheit oft auf Standard-Satzelemente verzichten. Nuno bietet ein Beispiel, das auf seiner über 15-jährigen Erfahrung basiert: Überschriften, obwohl sie in Belletristikbüchern sinnvoll sind, können im Kontext von Gedichtseiten ablenken und leicht weggelassen werden.
Die zwei Doppelseiten unten wurden von Natalia Junqueira, Designerin und Illustratorin von Reedsy, entworfen und zeigen, wie wirkungsvoll Einfachheit sein kann – beachten Sie auch das Fehlen von Überschriften.
Natalia erzählt uns, dass die Farbe Blau fester Bestandteil des Konzepts der Autorin war, da sie sie mit ihrer Kindheit in Verbindung brachte, und dasselbe gilt für die Kraniche aus Papier. Für Natalia ist es unglaublich hilfreich, wenn ein Autor das Gefühl ausdrücken kann, das er mit seiner Gedichtsammlung zu erzeugen hofft: „Ist es Glück, Traurigkeit, ein Gefühl des Verlorenseins, des Gefundenseins oder der Nichtzugehörigkeit? Das hilft ungemein dabei, von Anfang an die richtige Stimmung zu gestalten, sodass uns nicht nur die Gedichte eine Geschichte erzählen, sondern auch das Layout hilft, diese Geschichte zu erzählen.“
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Visuell komplexe Poesie steht im Mittelpunkt
Poesie nimmt unzählige Formen an: von traditionellen Formen wie Oden, Villanellen, Sonette und Sestinas bis hin zu experimentellen und unkonventionellen freien Versen oder Prosagedichten gibt es eine grenzenlose Vielfalt in der Form, die ein Gedicht auf der Seite annehmen kann. Um die Sache noch interessanter zu machen, enthalten einige Gedichte visuelle Elemente: Nehmen Sie zum Beispiel Blackout- und Collage-Poesie.
Eine Aufschlüsselung von 15 verschiedenen poetischen Formen finden Sie in unserem Beitrag über die vielen Arten von Poesie .
Wenn es um visuell experimentelle Gedichte oder lebhafte Illustrationen geht, besteht das Ziel des Designs oft darin, alles zu vereinfachen, was vereinfacht werden kann, damit diese anderen, lauteren Elemente in den Vordergrund treten können.
Im obigen Beispiel von Lance Olsen zwingt der Dichter den Leser, daran zu arbeiten , das Gedicht zu lesen, indem er Teile des Textes dreht. Als Reaktion darauf hält Matthew Revert zusätzliche Designelemente auf ein absolutes Minimum und lässt sogar die Seitenzahl auf der rechten Seite weg – wenn ein Dichter Sie dazu bringt, das Buch auf den Kopf zu stellen, muss das Design so wenig wie möglich stören.
Die beiden Designs oben und unten von Matthew Revert bzw. Natalia Junqueira verwenden eine ähnliche Strategie, indem sie einfach Raum schaffen, damit sich starke visuelle Elemente entfalten können, in diesem Fall Illustrationen. Wenn ein Dichter sich entschieden hat, seine Arbeit mit Fotografien oder Illustrationen zu begleiten, tendiert das Layout-Design im Allgemeinen dazu, auf der Seite des Minimalismus zu irren, was diese beiden Beispiele widerspiegeln.
Bilderbücher für Kinder halten die Typografie einfach
Das Gleiche gilt natürlich auch für Kinderreimbücher. Angesichts der Altersgruppen, die Bilderbücher ansprechen (normalerweise 0-6 Jahre), ist es wahrscheinlich, dass ihnen die Wörter von einem Erwachsenen vorgelesen werden, während die Kinder über die wunderschönen Illustrationen staunen. Aus diesem Grund enthalten Bilderbücher normalerweise keine kunstvollen Buchstaben oder Kalligraphien: Die Typografie bleibt so einfach wie möglich, damit Kinder in die weitläufigen Landschaften einer Doppelseite eintauchen können.
Titelseiten können eine kreative Wendung bekommen
Auch die Titelseiten eines Gedichtbandes können kreativ werden: Das gilt für Titelseiten, Einleitungen und Copyright-Seiten. Abschnittsumbrüche, die im gesamten Buch vorkommen, sind ebenfalls nicht ausgenommen, wie Sie unten sehen können.
Einfach und nachdenklich spiegelt das obige Design die Nachdenklichkeit der Poesie wider, indem es den Standpunkt von jemandem nachahmt, der sich hinlegt und in die Wolken starrt.
Klassische Designentscheidungen wirken sich immer noch aus
Die Gestaltung von Inhaltsseiten mag wie eine praktische Angelegenheit erscheinen, wird aber auch stark von der Stimmung der Gedichte beeinflusst. Die beiden Inhaltsseiten unten versuchen nichts Verrücktes zu machen, respektieren die Stimmung und den Ton der Arbeit.
Das Beispiel links stammt aus einem Buch mit religiöser Poesie, in dem Gedichte von Auszügen aus der Heiligen Schrift begleitet werden. Margherita Buzzi von Reedsy hat sich für ein klares, seriöses und klassisches Layoutdesign entschieden.
Währenddessen balanciert das Design auf der rechten Seite kreative Freiheit (Seitenzahlen links, Gedichttitel mittig ausgerichtet) und Konventionalität aus. Dies ist eine ernsthafte Sammlung, die sich mit Traumata und Herzschmerz befasst, aber das Design deutet auf Frieden und Heilung hin.
Obwohl sie immer noch ziemlich traditionell aussehen, haben beide die richtige Wirkung und passen kontextuell.
Ungewöhnliche Entscheidungen bringen Spaß und machen einen Punkt
Je verspielter und experimenteller die schriftliche Arbeit, desto abgedrehter wird der Satz.
Noelle Kocots Sonnets (oben) arbeiten innerhalb der Sonettform, um Konventionen zu untergraben und zu verletzen, und das Design der Inhaltsseite spiegelt diese Bereitschaft wider, das Spiel zu spielen und gleichzeitig die Regeln zu brechen. Spaß, oder?
Dieses letzte Beispiel stammt aus einem Sammelband nichtlinearer Poesie, in dem die Seiten nicht nummeriert sind, Gedichte in einer Vielzahl von Farben gedruckt sind und der Dichter frei experimentiert. Das verrückte Design dieser Inhaltsseite greift den Geist der Gedichte auf.
Gedichtbände können unglaublich lustig, herausfordernd und lohnend zu gestalten sein – deshalb raten wir Autoren immer, ihre Arbeit in die Hände professioneller Buchlayout-Designer mit Erfahrung in Gedichtbänden zu legen. Wir hoffen, dass das Lesen dieses Beitrags Ihnen geholfen hat, zu verstehen, warum!