10 Beispiele für persönliche Erzählungen, um Ihr Schreiben zu inspirieren
Veröffentlicht: 2022-11-01Persönliche Erzählungen sind kurze kreative Sachbücher, die eine Geschichte aus den eigenen Erfahrungen einer Person erzählen. Sie können eine Abhandlung, ein Denkstück oder sogar eine Polemik sein – solange das Stück auf den Überzeugungen und Erfahrungen des Autors basiert, kann es als persönliche Erzählung betrachtet werden.
Trotz des Sachbuchelements gibt es keine einheitliche Herangehensweise an dieses Thema, und Sie können so kreativ sein, als würden Sie Fiktion schreiben. Um Ihr Schreiben zu inspirieren und die schiere Vielfalt dieser Art von Essays aufzuzeigen, sind hier zehn großartige Beispiele persönlicher Erzählungen aus den letzten Jahren:
Zum Twittern klicken!1. „Nur trennen“ von Gary Shteyngart
Persönliche Erzählungen müssen nicht lang sein, um effektiv zu sein, wie dieses Tausend-Wörter-Juwel aus der NYT-Buchbesprechung beweist. Dieses Stück, das 2010 veröffentlicht wurde, als Smartphones zu einem allgegenwärtigen Teil des modernen Lebens wurden, spiegelt viele unserer Ängste in Bezug auf Technologie wider und wie sie uns oft von der Realität entfernt.
In dieser Erzählung navigiert Shteyngart mit seinem neuen iPhone durch Manhattan – oder genauer gesagt, wird von seinem iPhone geführt, ohne die Welt um ihn herum zu bemerken. Er hat sich völlig dem magischen Zufall der Stadt verschrieben, als er „dem Pfeil Taco-Ward folgt“. Aber sobald er aufs Land geht und die Bequemlichkeit einer Handyverbindung aufgibt, kommt die reale Welt zurück und er erinnert sich, was er verpasst hat.
Der Untergang der Technologie ist kaum ein neues Thema, aber die Geschichte von Shteyngart bleibt immergrün, weil unsere Kultur in den vergangenen Jahren immer weiter in den Kaninchenbau der Technologiesucht gerutscht ist.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Nur weil ein Text technisch gesehen ein Sachbuch ist, bedeutet das nicht, dass die Erzählung wörtlich sein muss. Shteyngart stellt sich ein Manhattan vor, das sich physisch um ihn herum verändert, wenn er sein iPhone benutzt, und zu einer fast unkenntlichen Welt wird. Daraus können wir erkennen, wie ein gewisses Maß an Dramatisierung die Wirkung Ihrer Botschaft erhöhen kann – auch wenn etwas nicht genau so passiert ist.
KOSTENLOSER KURS
Wie erstelle ich eine Killer-Kurzgeschichte?
Beherrschen Sie die Elemente der Kurzgeschichte, vom Tempo bis zur Charakterentwicklung.
2. „Warum ich den Muttertag hasse“ von Anne Lamott
Die Autorin des klassischen Schreibtextes Bird by Bird geht in diesem Stück aus Salon auf ihre Ansichten über Mutterschaft ein. Lamott ist gleichzeitig eine persönliche Erzählung und ein kultureller Kommentar und untersucht die schädlichen Auswirkungen, die der Muttertag auf die Gesellschaft haben kann – wie seine blinde Ehrfurcht vor dem Konzept der Mutterschaft die Entscheidungsfreiheit und Freiheit der Frau, fehlerhafte Menschen zu sein, auslöscht.
Lamott weist darauf hin, dass nicht alle Mütter gut sind, nicht alle eine lebende Mutter haben, die sie feiern können, und einige Mütter haben ihre Kinder verloren, also haben sie niemanden, mit dem sie feiern können. Noch wichtiger ist, dass sie feststellt, wie dieser Hallmark-Feiertag alle Menschen auslöscht, die geholfen haben, eine Frau großzuziehen, eine lange Kette von Müttern und Vätern, Freunden und gefundenen Familienmitgliedern, die es ihr ermöglichen, Mutter zu werden. Während es nicht an einer einzelnen Geschichte oder einem Ereignis verankert ist (wie viele klassische persönliche Erzählungen), schafft Lamotts Erforschung ihrer Meinungen eine Geschichte über eine Kultur, die Mütter auf ein unmögliches Podest stellt.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
In einem persönlichen narrativen Essay kann gelebte Erfahrung fast so gültig sein wie Peer-Review-Forschung – solange Sie es vermeiden, unbegründete Annahmen zu treffen. Während einige vielleicht darauf hinweisen, dass dies nur ein Meinungsbeitrag ist, beginnt Lamott den Aufsatz geschickt damit, ihn auf das Persönliche zu gründen und zu enthüllen, dass sie ihren Sohn nicht erzogen hat, um den Muttertag zu feiern. Dieses Detail, so klein es auch sein mag, lädt den Leser in ihr Privatleben ein und umrahmt diesen Essay als eine Geschichte über sie – und nicht nur als eine Übung im Gegenteil.
3. „Die Kranichfrau“ von CJ Hauser
Tage nachdem sie ihre Verlobung mit ihrem Verlobten gelöst hat, nimmt CJ Hauser an einer wissenschaftlichen Expedition an der Küste von Texas teil, um Schreikraniche zu erforschen. In dieser neuen Umgebung reflektiert sie die toxische Beziehung, die sie verlassen hat, und wie sie sich in dieser Situation wiedergefunden hat. Sie zieht viele scheinbar unvereinbare Fäden zusammen und verwendet die Expedition und den japanischen Mythos der Kranichfrau als Metapher für ihre Kämpfe.
Hausers Interaktionen mit den anderen freiwilligen Forschern erweitern den Umfang der Erzählung aus ihrem eigenen Kopf und erinnern sie an das Mitgefühl, das ihr in ihrer Beziehung fehlte. Bei ihren Versuchen, sich kleiner und weniger bedürftig zu machen, um ihrem Verlobten zu gefallen, hat sie sich selbst aus den Augen verloren und sich fast verpflichtet, das Leben eines anderen zu leben, aber unter den schreienden Kranichen von Texas unternimmt sie den ersten Schritt, um sich wieder mit sich selbst zu verbinden.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Bei kurzen persönlichen Erzählungen gibt es nicht so viel Raum, um Charaktere zu entwickeln, wie Sie vielleicht in Memoiren haben, daher müssen die Details, die Sie liefern, klar und spezifisch sein. Jeder der freiwilligen Forscher auf Hausers Expedition ist individuell und erkennbar, obwohl Hauser in ihren Beschreibungen sparsam ist.
Beispielsweise beschreibt Hauser einen Forscher als „einen 84-jährigen Junggesellen aus Minnesota. Er konnte die meisten der für die Reise erforderlichen körperlichen Aktivitäten nicht ausführen, war aber schon einmal auf fünfundneunzig Earthwatch-Expeditionen gewesen, einschließlich dieser. Warren mochte Vögel ganz gut. Was Warren wirklich liebte, war die Cocktailstunde.“
In wenigen Sätzen bekommen wir ein klares Bild von Warrens lebenslustiger, geselliger Persönlichkeit und wie er zum Rest der Gruppe passt.
KOSTENLOSER KURS
Wie man Charaktere entwickelt
Lernen Sie in 10 Tagen, komplexe Charaktere zu entwickeln, die die Leser lieben werden.
4. „Der Müllhaufen hat gesprochen“ von Carmen Maria Machado
Die Filme und Fernsehsendungen der 80er und 90er Jahre – kulturelle Prüfsteine, die praktisch eine Generation großgezogen haben – zeigten kaum je größere Frauen auf der Leinwand. Und wenn, dann entweder als Bösewicht oder als buchstäblicher Müllhaufen. Carmen Maria Machado wuchs mit diesen Zeichentrickfilmen auf, und die Abwesenheit dicker Frauen machte ihr nichts aus. Erst als die Pubertät einsetzte und sie von einem mageren Kind zu einem vollschlanken Teenager wurde. Sie fühlte sich plötzlich unwohl in ihrer Haut und bemühte sich, in ihren Lieblingsmedien eine positive Darstellung zu finden.
Während sie älter wird und sich in ihrem eigenen Körper wohler fühlt, findet Machado Inspiration in Marjory the Trash Heap aus Fraggle Rock und Ursula, der allseits beliebten Seehexe aus The Little Mermaid – Charaktere mit endloser Kraft in der kompromisslosen Art, wie sie ihren Körper bewohnen. Während Machado im Laufe der Jahre über ihren eigenen Körper nachdenkt, kehrt sie zu diesen Charakteren zurück, wenn sie sich der unfreundlichen, abweisenden Haltung der Gesellschaft gegenüber dicken Frauen stellt.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Geschichten prägen die Welt, auch wenn sie fiktiv sind. Einige Schriftsteller streben nach Realismus und spiegeln die Welt in all ihrer Hässlichkeit auf sich selbst zurück, aber Carmen Maria Machado macht einen anderen Punkt. Es liegt Kraft darin, phantasievoll zu sein und die Welt so zu schreiben, wie sie sein könnte, sich etwas Größeres, Besseres und Schöneres vorzustellen. Schreiben Sie also die Geschichte, die Sie sehen möchten, ändern Sie die Erzählung, betrachten Sie sie von der Seite und zeigen Sie Ihren Lesern, wie die Welt aussehen könnte.
5. „Bin ich behindert?“ von Johanna Limburg
Die Titelfrage umrahmt die Erzählung von Joanne Limburgs Essay, in der sie die Auswirkungen der Offenlegung ihres Autismus betrachtet. Was für manche wie ein banales Ereignis erscheinen mag – das Ankreuzen von „Ja“, „Nein“ oder „Ich möchte es lieber nicht sagen“ auf einem bürokratischen Formular – wirft für Limburg sowohl philosophische als auch praktische Fragen darüber auf, was es bedeutet, behindert zu sein, und wie Behinderung gesehen wird von der Mehrheit der Gesellschaft.
Ist die Mühe, ihren Autismus offenzulegen, die unsensiblen Fragen wert, die sie beantworten muss? Welche Definition suchen die Leute genau? Wird ihr jemand glauben, wenn sie ja sagt? Während sie die Frage analysiert, was Behinderung ist, untersucht sie die sehr realen persönlichen Auswirkungen, die dies auf ihr Leben und das anderer behinderter Menschen hat.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Limburgs Aufsatz ist in einem Stil geschrieben, der als Einsiedlerkrebs-Aufsatz bekannt ist, wenn ein Autor ein vorhandenes Dokumentformular verwendet, um seine Geschichte zu enthalten. Sie können Ihr Schreiben als Rezept, Bewerbung, Lebenslauf, E-Mail oder Aufgabenliste formatieren – die Möglichkeiten sind so endlos wie Ihre Kreativität. Das gewählte Format ist jedoch wichtig. Es sollte in irgendeiner Weise mit der Geschichte, die Sie erzählen, verbunden sein und etwas zur Erfahrung des Lesers sowie zu Ihrem Gesamtthema beitragen.
KOSTENLOSE RESSOURCEN
Spickzettel für literarische Geräte
Beherrschen Sie diese über 40 Geräte, um Ihre Schreibfähigkeiten zu verbessern.
6. „Leben wie Wiesel“ von Annie Dillard
Bei einem Spaziergang im Wald hinter ihrem Haus begegnet Annie Dillard einem wilden Wiesel. In dem kurzen Moment, in dem sie Augenkontakt herstellen, unternimmt Dillard eine imaginäre Reise durch den Geist des Wiesels und fragt sich, ob die Lebenseinstellung des Wiesels besser ist als ihre eigene.
Das Wiesel ist, wie Dillard es sieht, eine wilde Kreatur mit so mächtigen Kiefern, dass es nicht loslässt, wenn es sich an etwas festklammert, selbst in den Tod. Die Notwendigkeit treibt es dazu, und die Menschheit, die von Wahlmöglichkeiten besessen ist, mag denken, dass diese Art von Leben einschränkend ist, aber der Autor glaubt etwas anderes. Die Notwendigkeit des Wiesels ist die ultimative Freiheit, solange Sie die richtige Art finden können, die Art, die Sie um Ihr Leben festhalten und sich weigern wird, loszulassen.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Machen Sie sich zum National Geographic-Erforscher Ihres Hinterhofs oder Ihrer Nachbarschaft und sehen Sie, was Sie aus dem, was Sie entdecken, über sich selbst lernen können. Annie Dillard, Königin des natürlichen persönlichen Essays, erfährt viel über sich und ihre Überzeugungen, wenn sie einem Wiesel begegnet.
Welche Erkenntnis kann man beispielsweise einem Grashalm entnehmen? Erinnert es Sie daran, dass wir alle einzigartig sind, obwohl Menschen sich ähnlich sind? Geben Ihnen die Flüge der Zugvögel eine Perspektive auf die Veränderungen in Ihrem eigenen Leben? Die Natur ist eine starke und nie endende Inspirationsquelle, wenn Sie nur daran denken, zu schauen.
KOSTENLOSER KURS
Zeigen, nicht sagen
Meistern Sie die goldene Regel des Schreibens in 10 fünfminütigen Lektionen.
7. „Liebe in unseren Siebzigern“ von Ellery Akers
„ Und manchmal, wenn ich die grauen Haare in deinem Nacken hebe und deine Schulter küsse, denke ich: Das ist es.“
In weniger als 400 Wörtern fängt die Dichterin Ellery Akers die Freude ein, die sie gefunden hat, als sie als 75-Jährige die Romantik entdeckt hat. Die Sprache ist romantisch, aber ihre Bildsprache ist alles andere als zuckersüß, wenn sie ihren Alltag und die verschiedenen Zustände beschreibt, in denen sie sich gesehen haben: im Pyjama, nach einer Katarakt-Operation, beim Meditieren. In jedem einzelnen Moment sieht Akers etwas, das sie liebt, und unterstreicht eine oft vergessene Wahrheit. Liebe ist in ihren kleinsten Gesten am stärksten.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Persönliche Erzählung ist kein definiertes Genre mit starren Regeln, also muss dein Aufsatz kein Aufsatz sein. Es kann ein Gedicht sein, wie das von Akers. Die Einschränkungen dieser Form können zu größerer Kreativität führen, wenn Sie versuchen, einen kurzen, aber eindrucksvollen Weg zu finden, um eine Geschichte zu erzählen. Es ermöglicht Ihnen, sich intensiv auf die Emotionen hinter einer Idee zu konzentrieren und eine enge Verbindung zu Ihrem Leser herzustellen.
8. „Was eine schwarze Frau wünscht, dass ihre weißen Adoptiveltern wüssten“ von Mariama Lockington
Mariama Lockington wurde Anfang der 80er Jahre von ihren weißen Eltern adoptiert, lange bevor es für Weiße „in“ war, schwarze Kinder zu adoptieren. Beginnend mit einem Familienfoto untersucht die Autorin ihre komplexen Gefühle in Bezug auf ihre Erziehung, die vielen Arten, wie ihre Eltern ihre Rasse zu ihrem eigenen Komfort ignorierten, und wie sie dazu kam, sich in ihrem eigenen Zuhause wie eine Außenseiterin zu fühlen. In der Beschreibung ihrer Kindheitsschnappschüsse führt sie den Leser von der Kindheit ins Erwachsenenalter, während sie versucht, als schwarze Frau in einer weißen Familie zu leben.
Lockington nimmt uns anhand einer Reihe von Vignetten mit auf eine Reise durch ihr Leben. Diese kleinen, wichtigen Momente dienen als Rahmen und verflechten sich zu einer größeren Erzählung über Rasse, Familie und Zugehörigkeit.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Mit diesem Rahmengerät kann man sich Lockington leicht vorstellen, wie sie über einem Fotoalbum brütet, wobei jedes Bild eine andere Erinnerung heraufbeschwört und ihre Geschichte zu gleichen Teilen mit Traurigkeit, Bedauern und Nostalgie erfüllt. Sie können einen ähnlichen Effekt erzielen, indem Sie Ihre Erzählung in verschiedene Songs aufteilen, um ein Album oder Episoden in einer Fernsehsendung zu erstellen. Eine einzigartige Struktur kann Ihrer Erzählung eine zusätzliche Ebene hinzufügen und die Gesamtgeschichte verbessern.
Zum Twittern klicken!9. „Chai zu Savannah trinken“ von Anjali Enjeti
Auf einer Reise nach Savannah mit ihren Freunden wird Anjali Enjeti an einen rassistischen Vorfall erinnert, den sie als Teenager erlebt hat. Die Erinnerung wird durch ihr Unbehagen ausgelöst, als südasiatische Frau durch Georgien zu reisen, und die scheinbare Unkenntnis ihrer Freunde darüber, wie andere sie sehen. Während sie sich an die angespannte und traumatische Begegnung erinnert, die sie in der Schlange bei einem Wendy's hatte, und an die Sorgen, die sie in Savannah erlebt, reflektiert Enjeti ihr Verständnis von Andersartigkeit und Rasse in Amerika.
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Enjeti malt die Szene in Wendy's mit geschickter Hand. Mit einer beschreibenden Sprache beschwört sie die fünf Sinne herauf, um den Stress und die Angst einzufangen, die sie empfand, als die Männer in der Reihe hinter ihr rassistische Gefühle verbreiteten.
Sie schreibt: „Er rückt näher. Sein Schatten verfinstert meinen. Sein heißer, tabakfarbener Atem sickert über den Kragen meines Kleides.“ Die starke, eindrucksvolle Sprache, die sie verwendet, bringt den Leser in die Szene und lässt sie die gleiche Angst empfinden wie sie, und versteht, warum dieser Vorfall sie tief beeindruckt hat.
10. „Siri erzählt einen Witz“ von Debra Gwartney
Eines Tages bittet Debra Gwartney Siri – die digitale Assistentin ihres iPhones – ihr einen Witz zu erzählen. Als Antwort rezitiert Siri einen Witz mit einem vertrauten Aufbau über drei Männer, die auf einer einsamen Insel festsitzen. Als die Pointe kommt, reagiert Gwartney nicht mit Lachen, sondern mit einer Erinnerung an ihren Ehemann, der vor weniger als sechs Monaten gestorben war.
In kurzer Zeit durchlebt Gwartney eine Reihe von Verlusten – zuerst ihr Haus und die Schreibarchive ihres Mannes durch ein verheerendes Feuer, und nur einen Monat später ihr Mann. Während sie über den Tod und die Trauer der Hinterbliebenen nachdenkt, erzählt sie von den Monaten vor dem Tod ihres Mannes und der endlosen Zeit danach, während sie versucht, einen Weg zu finden, ohne ihn zu leben, obwohl sie sich nach ihm sehnt .
Was kannst du aus diesem Stück lernen?
Ein Witz über drei Männer auf einer einsamen Insel scheint eine seltsame Kulisse für einen Essay über Trauer zu sein. Gwartney nutzt es jedoch mit großer Wirkung, kommt später in der Geschichte darauf zurück und gibt ihm eine größere Bedeutung. Am Ende ihres Stücks rekontextualisiert sie den Witz, die ursprüngliche Pointe wird plötzlich zutiefst traurig. Indem man etwas scheinbar Unzusammenhängendes nimmt und später darauf zurückgreift, wird die Botschaft des Essays über Trauer und Liebe sogar noch mächtiger.