5 unvergessliche Momente von der Paris Menswear Fashion Week
Veröffentlicht: 2019-06-27Kürzlich fand die Paris Menswear Fashion Week statt und unsere SVP of Industry Relations, Jessica Michault, hatte das Vergnügen, dabei zu sein. Wenn Sie diese Men's Fashion Week verpasst haben, lesen Sie weiter, um Jessicas Informationen zu den 5 unvergesslichen Momenten zu erhalten.
5 unvergessliche Momente von der Paris Menswear Fashion Week
Louis Vuittons Paris
Der Herrenmode-Designer Virgil Abloh Louis Vuitton hat den Place Dauphine auf der Ile de la Cite für seine Frühjahr/Sommer-Show 2020 aufgewertet. Der Standort ist nur fünf Gehminuten vom Hauptsitz von Louis Vuitton entfernt, über die Point-Neuf-Brücke, die 1985 von dem Künstlerehepaar Christo und Jeanne-Claude berühmt in Stoff gehüllt wurde.
Das Kunstinstallationskonzept der Wrapped Bridge floss in einige von Ablohs Designs auf dem Laufsteg ein, durchdrang aber auch die gesamte Inszenierung seiner Menswear-Show. Von den mit dem LV-Monogramm geprägten grünen Parkbänken und der roten Hüpfburg bis hin zu den „Louis“-Eiscreme- und Crêpes-Wagen, die auf den Kopfsteinpflasterstraßen aufgestellt waren, und den Verkäufern, die kostenlose Schmuckstücke mit Louis Vuitton-Etiketten verschenkten, war der gesamte öffentliche Platz von allem Louis Vuitton bedeckt.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an#LVMenSS20 Für den Flug gerüstet. Mehrere Looks aus der neuesten #LouisVuitton-Kollektion von #VirgilAbloh weisen Drachen auf, die als Midlayer getragen werden. Sehen Sie sich die Show auf louisvuitton.com an
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Abloh wollte ursprünglich, dass seine Sammlung vor der Kathedrale Notre-Dame aufgestellt wird, wurde aber auf den Platz verlegt, nachdem ein Feuer das ikonische französische Wahrzeichen zerstört hatte. Dieses Feuer motivierte Abloh auch, kreativ gesprochen, die Orte und Dinge hervorzuheben, die wir jeden Tag für selbstverständlich halten. Und auf diese Weise brachte seine Übernahme der Place Dauphine eine neue Wertschätzung für die Schönheit alltäglicher Dinge.
All diese Liebe zum Detail hat eine Show, die bereits eine meisterhafte Erforschung der Vielfalt war, nur noch verbessert. Einer, bei dem Abloh Wildblumen als Stellvertreter für die Idee verwendete, wie Schönheit aus dem Gewirr von Unterschieden entsteht. Die Idee ist, dass das, was uns unterscheidet, uns noch auffälliger macht, wenn wir alle zusammenkommen.
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Balmain-Festival
Wie es der Zufall wollte, fand am ersten Tag des Sommers die ss20 Balmain Menswear Show von Designer Olivier Rousteing statt. Dies ist auch das Datum der jährlichen Fete de la Musique in Frankreich; was es zur perfekten Gelegenheit für Rousteing machte, ein kostenloses Konzert für seine größten Fans zu kreieren.
Balmain verteilte im Vorfeld der Veranstaltung, die in weniger als 5 Minuten ausverkauft war, online 1.500 kostenlose Eintrittskarten an die breite Öffentlichkeit . Dann tat sich Rousteing mit der Wohltätigkeitsorganisation (RED) zusammen, sodass alle Erlöse aus dem Verkauf von Speisen, Getränken und speziellen Balmain-Festival-Waren, die für die Nacht entworfen wurden, für den Kampf gegen AIDS gespendet wurden. Und auf der Liste für die musikalische Unterhaltung des Abends standen Darren Criss , Rag'n'Bone Man und Years & Years .
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anDas war das #BALMAINFESTIVAL V01. Vielen Dank an @diamondfoundry, @puma, @balmainhaircouture, @rbma, @lorealmakeup @au__top, @lebarparis, @bagnard_paris, @stohrer, @alterfood für die Unterstützung von @REDs Bemühungen um #endAIDS. #BALMAINSS20 #BALMAINxRED
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Schon bevor der erste Look von Rousteings Modenschau den Laufsteg der erhöhten Konzertbühne erreichte, war die Energie im Jardin des Plantes, gelinde gesagt, festlich. Es wurde nur noch lebhafter, als die über 100 partytauglichen, aussagekräftigen Looks des Designers über den Laufsteg kamen. Und als Rousteing seine letzte Verbeugung machte, überschüttete ihn die ekstatische Menge im Schein ihrer erhobenen Handys. Es war das ultimative Zeichen der Zustimmung seiner Social-Media-versierten Fangemeinde.
Bodes Debüt
Wenn es eine Designerin für Herrenmode gibt, die gerade total heiß ist, dann ist es Emily Adams Bode . Sie steht derzeit auf der Shortlist für den diesjährigen LVMH-Preis und gewann Anfang dieses Monats den CFDA-Preis für aufstrebende Designerin des Jahres in den Vereinigten Staaten. Für ihre allererste Runway-Kollektion entschied sich die amerikanische Designerin, während der Paris Fashion Week im intimen Salon eines stattlichen Pariser Stadthauses im 16. Arrondissement zu zeigen.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anLook Two, Spring-Summer 2020 The Bode Wagon Company wirft einen Blick auf Emilys familiäres Erbe des renommierten Auftrags der Wagenwerkstatt für den Barnum and Bailey und Ringling Brothers Circus im Amerika des frühen 20. Jahrhunderts. Styling, @michaeldarlington Music, #josephbeers PR, @kcdworldwide Production, @rreepplliiccaa Hair and Make-up, @mrjosequijano und @minkimmakeup @thewallgroup @biodermafrance @davinesofficial Besonderer Dank geht an La Federation und an die leitende Kuratorin und Archivarin Jennifer Lemmer Posey und an Historiker und Autor Jan Matthews @theringling
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Die Inspiration für ihr Pariser Debüt war eine, an der Bode für den perfekten Moment ihrer Karriere festgehalten hatte. Es traf sehr nah an ihr Zuhause und passte wunderbar zu ihrer handwerklichen Ästhetik. Ihre Familie betrieb einst ein Wagenbaugeschäft in Cincinnati und war für die Herstellung der kunstvollen und fantasievollen Wagen verantwortlich, die sowohl von Barnum & Bailey als auch von den Zirkussen der Ringling Brothers verwendet wurden.
Bode verbrachte Monate damit, die Archive des Ringling Museum of Art in Sarasota, Florida, zu durchsuchen, bevor sie ihre Show entwarf. Auf dem Laufsteg verwandelten sich diese Big-Top-Startpunkte dann in skurrile Kleidungsstücke wie bunte Preisbandhosen, Jacken, die mit starken Männersportfiguren und grafischen gehäkelten Einzelteilen geschmückt sind. Als ihre sehr langsame Show schließlich endete, wobei einige der Models übergroße Retro-Pappmaché-Köpfe trugen, gab ihr das Publikum schnell ein zirkusähnliches Gebrüll der Zustimmung.
Thom Browne
Die Shows von Thom Browne sind immer sowohl ein Spektakel als auch eine beeindruckende Demonstration akribischer Schneiderei. Aber in dieser Saison fügte Mutter Natur dem Mix bei der Mittagsshow des Designers in der Ecole des Beaux-Arts eine zusätzliche Ebene an Treibhausdrama hinzu. Unter dem glasüberdachten Atrium wurde die Kollektion präsentiert, die Sommersonne heizte den Raum weit über die 35-Grad-Marke auf.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an… König des Gartens … Haupttänzer James Whiteside tritt auf dem Thom Browne Men’s Spring 2020 Runway auf Schönheit: #markcarrasquillo Haare: #eugenesouleiman Casting: #alexandrasandberg #thombrowne #thombrowness20 #jameswhiteside
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Dort standen wie Wächter in der Mitte des Veranstaltungsortes 10 Models, die voluminöse 2-dimensionale Darstellungen der tatsächlichen Ensembles trugen, unter denen die Models trugen. Zum Glück dauerte es nicht lange, bis Models mit Fußballhelmen in Tutus vorbeikamen, um den Models aus der oberen Kleidungsschicht zu helfen, bevor der Laufsteg-Teil der Show begann.
Apropos Sport, Sport war ein Eckpfeiler des Designelements dieser Show. Eines, das Models in ballähnlichen, übergroßen Schuhen sah, die Accessoires in Form von Sportausrüstung und tennisähnliche Schweißbänder in den ikonischen dreifarbigen Streifen der Marke trugen , als sie über den Laufsteg gingen. Aber die wirkliche Darstellung der wahren Sportlichkeit der Show kam in Form von James Whiteside . Er ist einer der Haupttänzer des American Ballet Theatre und drehte Pirouetten, Sprünge und tänzelte über den Laufsteg (nicht weniger in einem Tutu aus Seersucker) mit so viel Hingabe und Showmanier angesichts dieser Hitze. Es zeigte nicht nur, dass er „in der Zone“ war, sondern er hat auch eine ernsthafte Willensstärke.
Karl für immer
Die Karl For Ever-Hommage an den verstorbenen, großartigen Karl Lagerfeld war zwar nicht offiziell Teil des Kalenders der Paris Menswear Fashion Week, aber eines der Highlights der Modewoche. Gezeigt im Grand Palais , wo er einige seiner unvergesslichsten Chanel-Shows präsentierte, traf sich das Who is Who der Modewelt zu einer One-Night-only-Veranstaltung, die den ikonischen Designer meisterhaft ehrte.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an#KarlforEver — Höhepunkte der Gedenkfeier zum Leben von Karl Lagerfeld im Grand Palais in Paris. #CHANEL #KarlandCHANEL #karlforever2019
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Der Opernregisseur Robert Carsen war der Mann, der das Konzept für den Abend entwickelte und die gesamte Veranstaltung fachmännisch inszenierte. Zwischen den meilenhohen Bildern von Lagerfeld im Laufe der Jahre, den wunderbaren Anekdoten, die von seinen Freunden und Kollegen erzählt wurden, dem Auftritt auf der Bühne von Tilda Swinton , Cara Delevingne und Helen Mirren und den musikalischen Nummern der Pianisten Lang Lang und Pharrell Williams ; Der Abend fühlte sich reich und lebendig an.
Es war auch ein großartiger Moment, Aspekte von Lagerfeld zu entdecken, die nur seine engsten Freunde über ihn kannten. Zum Beispiel seine lebenslange Liebe zur Tangomusik oder wie er zu seiner geliebten blauäugigen Birma-Katze namens Choupette kam. Aber der vielleicht beste Moment einer sehr bewegenden Nacht war ein Video von Lagerfeld, der sich zusammenbrach, als er Aufnahme für Aufnahme keine Videoeinführung hinbekommen konnte. Er mischte sein Französisch, Englisch und Deutsch endlos durcheinander. Das Endergebnis war, dass das gesamte Publikum das Gefühl hatte, den Mann hinter der berühmten dunklen Sonnenbrille endlich wirklich gesehen zu haben.
