7 Dinge, die Sie bei der Paris Fashion Week FW19 verpasst haben | von Jessica Michault
Veröffentlicht: 2019-03-11Der Modemonat ist vorbei und endete auf der Pariser Modewoche mit einer Reihe erstaunlicher, aufregender und herzzerreißender Shows auf einem Höhepunkt. Jessica Michault, unsere SVP für Industriebeziehungen, bringt Ihnen diese kurze Zusammenfassung der größten Highlights . Sie erhalten nicht nur einen Überblick über alle wichtigen Statistiken der Paris Fashion Week FW19, Jessica hat auch die besten Marken nach dem Media Impact Value-Algorithmus (MIV). Lesen Sie unten für das vollständige Update:
7 Dinge, die Sie bei der Paris Fashion Week FW19 verpasst haben
1. Karl Lagerfelds Fashion Adieu
Es ist nicht zu leugnen, dass Karl Lagerfeld, als er 1983 zu Chanel kam, der Marke seinen Stempel aufdrückte. Während seiner 35 Jahre bei Chanel positionierte er nicht nur den Status der Marke neu, sondern machte den Namen „Chanel“ auch zum Synonym für schicken französischen Stil und machte sich dabei einen bekannten Namen. Für seine letzte Prêt-à-porter-Kollektion im Haus beschloss Lagerfeld, bevor er letzten Monat verstarb, sein Publikum auf eine Reise in ein alpines Bergdorf mitzunehmen; Dieses Spektakel führte zu einem herausragenden MIV von 11,2 Millionen US-Dollar und über 3,8 Millionen Engagements , was es zur zweitwichtigsten Show bei PFW machte.
Auf dem dicken, weißen, verschneiten Laufsteg eröffnete Cara Delevigne die Show in einem Outfit, das das Erbe, das Lagerfeld hinterlassen hatte, perfekt zusammenfasste. Der schwarz-weiß karierte Hosenanzug und Mantel aus langem Tweed, getragen mit einem Dekolleté voller Perlen, war sowohl raffiniert als auch elegant. Und Delevigne ging zielstrebig, während sie es trug; Wie immer wollte Lagerfeld Kleidung für Frauen kreieren, die irgendwo sein mussten . Am Ende der Show war das Publikum sprachlos und gebannt, genau wie ein heller, unberührter Morgen, nachdem ein nächtlicher Schneefall die Welt verändert hat. Mode wird nie wieder so aussehen.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anModels gingen Seite an Seite für das Finale der Show #CHANELFallWinter in der Atmosphäre eines strahlenden Wintertages. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
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2. Saint Laurent nimmt die Nacht
Designer Anthony Vaccarello enthüllte eine Saint Laurent-Kollektion, die ein Fest für die Sinne war. Seine Präsentation war ein beeindruckender Beweis dafür, wie kraftvoll eine Show sein kann, wenn Set, Sound und Stil zusammenkommen, um fast wie eine Einheit zu wirken. Vor einer Spiegelwand, die von einer Lichtshow beleuchtet wurde, die sich in perfektem Rhythmus mit der hinreißenden Musik bewegte, gingen die Models hinaus und sahen ihr Spiegelbild vor sich her rasen, fast so, als würden sie in die Zukunft gezogen. Und die Zukunft von Saint Laurent sieht in der Tat sehr rosig aus, besonders angesichts des beeindruckenden letzten Abschnitts der Show, in dem Models Kleidung trugen, die so gestaltet war, dass sie unter Schwarzlicht leuchteten.
Ihre After-Dark-Outfits und Dayglow-Accessoires waren so hell, dass die Models selbst fast aus dem Blickfeld verschwanden und die Kleidung den Eindruck erweckte, als ob sie den Laufsteg hinunterschwebte, und die Models zu modisch gekleideten Phantomen wurden. All dies führte zu einer unvergesslichen Kollektion, die Vaccarellos Position als Marktführer im Rennen um Luxus-Party-Outfits festigte. Saint Laurent war während #PFW nach Chanel und Off-White auf Platz vier der lebhaftesten.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anPARIS – 26. FEBRUAR WINTER 19 von ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ SOUNDTRACK von @sebastian_edbgr ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ VOLLSTÄNDIGES VIDEO AUF YSL.COM ⠀⠀⠀†††††† #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
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3. Celine zieht Bilanz
Hedi Slimane wandte sich für seine neueste Modenschau für das Haus an die alte Celine. Die Rede ist nicht von #oldceline, sondern von den bürgerlichen Wurzeln der Marke aus den späten 1970er und frühen 80er Jahren. Denken Sie an Lauren Hutton, Marisa Berenson, Cheryl Tiegs oder Gia Carangi. Models, die es liebten, Culotte-Hosen, kniehohe Faltenröcke, hohe Lederstiefel, Logo-Schals und luxuriöse goldene Roben für die Nächte zu tragen, die sie im Studio 54 durchtanzten.
Immer bereit, den sozialen Medien seinen modischen Moment zu verleihen, begann Slimane seine Show mit einem Model in einem Leuchtkasten , der langsam von den Dachsparren des Veranstaltungsortes auf den Laufstegboden hinabstieg, wo sie wie auf einer Mission prompt den Laufsteg betrat. Und Slimane scheint auch auf einer Mission zu sein. Als Designer, der für seine Liebe zu Vintage-Mode bekannt ist, hat er sich zum Ziel gesetzt, seine Celine zu einer Ode an die frühen Blütezeiten dieses Hauses zu machen. Es ist eine Wahl, die für den Designer in dieser Saison sehr gut funktioniert hat.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anCELINE 03 WOMEN WINTER 19 LES INVALIDES, MÄRZ 2019 ORIGINAL SOUNDTRACK: EMBRASSE MOI „les ecrans allumes“ #CELINEBYHEDISLIMANE
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4. Ein Valentino-Liebesbrief
Nach einer kraftvollen Haute-Couture-Show präsentierte Designer Pierpaolo Piccoli eine Ready-to-Wear-Kollektion, bei der es darum ging, die Liebe zu verbreiten . Von dem Gedichtband „ Valentino on Love “ (der auf jedem Gastplatz lag) und der Liebesbotschaft des Dichters Robert Montgomery, die die Kulisse seines Laufstegs beleuchtete, bis hin zu den dramatischen Bildern einer sich umarmenden Skulptur, die zum Leitmotiv des wurde Kollektion: All diese Elemente konzentrierten sich auf die stärkste Emotion der Welt – die Liebe.
Einen großartigen Kooperationspartner zu finden, ist auch eine Art Liebesbeziehung, und es ist ein kreativer Raum, in dem sich Piccoli sehr wohl fühlt. Er hat jahrelang mit Maria Grazia Chiuri bei Valentino zusammengearbeitet, bevor sie Dior übernommen hat, und in dieser Saison hat er sich wieder zusammengetan (nach Zusammenarbeit mit Jun Takahashi von Undercover bei der neuesten Herrenmode-Show von Valentino . Gemeinsam erweckten sie die Drucke von Rosen, Gedichten und himmlischen Bildern zum Leben, die auf den Kleidern, Roben und Mänteln dieser Kollektion prangten. All dies führte zu einer Kollektion, die vor Liebe nur so strotzte – die eines Designers in der Blüte seiner Karriere und eines Publikums, das begeistert war, sich im Glanz seines bewundernden kreativen Blicks zu sonnen. Die Valentino-Show war der siebthöchste MIV-Verdiener für die Paris Fashion Week FW19.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram an„Immer ein neuer Ruf des Lichts, ein Schmetterling im verlassenen Himmel.“ Grafische Details ermöglichen eine Vertiefung des Gesprächs zwischen Creative Director @pppiccioli und @undercover_lab. #ValentinoFW19 mischt den Geist des Hauses mit dem der Straße. #ValentinoOnLove Video: @fashiontomax Musik: Chloe Sevigny für Regime des Fleurs / Gebet an Ste Therese Johann Sebastian Bach : Cello Suite / Präludium Nr. 1 in C-Dur / Ave Maria / Air On AG String
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5. Stella McCartney
Stella McCartney setzt sich seit langem für die Schaffung nachhaltiger und umweltfreundlicher Mode ein. Aber in dieser Saison verdoppelte sie ihre Entschlossenheit, Kleidung herzustellen, die sich gut tragen lässt, aber auch so wenig Auswirkungen wie möglich auf den Planeten hinterlässt. Zu diesem Zweck kreierte sie einige ihrer Outfits durch Upcycling von Stoffen aus früheren Kollektionen , um grafische Muster entlang des Ausschnitts eines Kleides zu erstellen oder den wunderschönen grafischen Patchwork-Mantel zu konstruieren. Die für ihre Show verwendete Viskose stammt aus einem nachhaltig zertifizierten Wald in Schweden und auch die DIY-Accessoires, darunter lange Ohrringe aus bunten Büroklammern und Ketten aus Gummibändern, zeigten, wie aus fast allem Schönes gebastelt werden kann .
Neben der Kleidung forderte McCartney ihr Publikum, zu dem auch Oprah Winfrey gehörte, auf, ihr Projekt zum Schutz des Regenwaldes zu unterstützen. Sie bat sie, einem geliebten Menschen einen Baum zu widmen, um das Bewusstsein für das gefährdete Leuser-Ökosystem in Indonesien zu schärfen, das jährlich um die 150 Millionen Bäume für die Stoffherstellung abgeholzt wird. Das alles sorgte für eine Wohlfühl-Show, die zufällig auch mit Outfits gefüllt war, die sehr gut aussehen werden. Stellas umweltfreundliche Show schaffte es auf Platz 10 der Liste der Marken mit der höchsten MIV-Erzeugung.
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anFeeling the love with @KaiaGerber and @WelllsFargo, eingefangen hinter den Kulissen der Winter 2019 Runway Show in Paris. Gewidmet denen, die wir in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft lieben. #ThereSheGrows #StellaMenswear
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6. Dior
Bei Christian Dior konzentriert sich die Designerin Maria Grazia Chiuri in ihrer Mode weiterhin auf die Stärkung der Frau. Sie nutzt ihren Laufsteg als Plattform, um Frauen über die großartigen Künstlerinnen und Aktivistinnen unserer Zeit aufzuklären und zu informieren. Diesmal ließ sie die italienische Konzeptkünstlerin Tomaso Binga, eine Frau, die ihre Arbeiten in den 1970er Jahren als visuellen Protest gegen männliche Privilegien im Kunstraum mit einem Männernamen signierte, noch vor Beginn der Ausstellung ein Gedicht auf Italienisch vorlesen Feminismus siegt über das Patriarchat. Währenddessen buchstabierten Bilder ihres nackten Körpers die Buchstaben des Alphabets an den Wänden des Ausstellungsraums.
Der erste Blick auf den Laufsteg war ein Slogan-T-Shirt mit der Aufschrift „Sisterhood is Global“ und verwies auf eine andere feministische Aktivistin, Robin Morgan, die ebenfalls bei der Show anwesend war. Die Botschaft war der Titel ihres feministischen Buches der zweiten Welle. Chiuris Entscheidung, in jeder Saison die Anführerinnen der feministischen Bewegung ins Rampenlicht zu rücken, war für die Designerin sehr erfolgreich. Das, zusammen mit ihrem anhaltenden Angebot an Designerkleidung, die sowohl modisch als auch funktional ist, war der Grund, warum Dior bei der Pariser Modewoche mit dem größten MIV mit 17,4 Millionen US-Dollar den ersten Platz belegte!
Sehen Sie sich diesen Beitrag auf Instagram anDie feministische Dichterin Robin Morgan war eine wichtige Inspiration für die Herbst-Winter-Show 2019-2020 von #MariaGraziaChiuri. Hören Sie zu, wie sie ihre Vision des Feminismus erklärt und wie sie Teil der Kollektion wurde, mit T-Shirts, die ihren literarischen Werken Tribut zollen: „Sisterhood is Powerful“, „Sisterhood is Global“ und „Sisterhood is Forever“. #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
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7. Haider Ackermann
Wenn die Modewelt in Zukunft auf den Stil dieses Jahrzehnts zurückblickt, wird einer der wichtigsten Erkenntnisse sein, wie viel Unschärfe und gegenseitige Befruchtung der Mode stattgefunden haben. Nicht nur die Idee der saisonalen Kleidung bleibt auf der Strecke, sondern auch die Idee von Trends. Aber noch wichtiger ist, dass beide Modecodes verschwimmen, da Streetwear und Tailoring zu einem neuen, hybriden Kleidungsstil verschmelzen. Dies führt natürlich zu verwischten Geschlechtergrenzen, und kein Designer hat die Grenze zwischen den Geschlechtern besser überschritten als Haider Ackermann – ein Punkt, den er mit seiner neuesten Kollektion, die eine Mischung aus männlichen und weiblichen Models war, mit natürlichem Make-up und nach hinten gekämmten Haaren, perfekt bewies genauso war es fast unmöglich zu sagen, wer ein Y-Chromosom hatte und wer nicht. Noch besser, die Outfits sahen auf jedem Model, das sie trug, genauso gut aus. Diese Idee der Austauschbarkeit von Kleidungsstücken und bis zu einem gewissen Grad des Geschlechts war sehr aktuell.
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Titelfoto: Celia Abejon