Erzählstruktur: Definition, Beispiele und Schreibtipps
Veröffentlicht: 2023-12-19Während Sie Ihren Roman planen, wird Ihnen wahrscheinlich die Struktur der Geschichte im Vordergrund stehen. Darüber hinaus müssen Sie aber noch etwas anderes berücksichtigen: die Erzählstruktur. Während die Struktur der Geschichte den Gesamtfluss der Geschichte beschreibt, von der Darstellung bis hin zur auf- und absteigenden Handlung, ist die Erzählstruktur der Rahmen, der sie unterstützt. Schauen wir uns genauer an, was das bedeutet.
Klicken Sie hier, um zu twittern!Was ist eine Erzählstruktur?
Die Erzählstruktur, auch „Story-Frame“ genannt, ist die Reihenfolge, in der die Ereignisse einer Geschichte dargestellt werden. Erzählen Sie die Handlung in der Reihenfolge, in der sie passiert ist, oder verwechseln Sie sie, beginnen Sie vielleicht in der Mitte und nicht am Anfang? Gehen Sie von A über B nach C oder beginnen Sie in B, um die Spannung zu erhöhen, bevor Sie zu A zurückkehren, um die Leser zu informieren? Man kann sich das als die Chronologie der Geschichte vorstellen, als die Zeit, in der sie erzählt wird.
Beachten Sie, dass Sie sich bei jeder Struktur auf verschiedene Elemente der Geschichte konzentrieren können. Bei der Entscheidung, welchen Rahmen Sie verwenden möchten, stellen Sie sich möglicherweise Fragen wie: Warum sind die Hauptfiguren diejenigen, die im Mittelpunkt stehen? Warum konzentrieren Sie sich auf diese spezifischen emotionalen Beats und nicht auf andere? Was ist an diesen Momenten wichtig für die Handlung und die Charakterbögen, die Sie erkunden?
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Arten der Erzählstruktur
Es gibt einen ganzen Zweig der Literaturkritik, der sich der Erforschung der Erzählstruktur widmet: die Narratologie. Wir gehen nicht ganz auf die akademische Tiefe ein, aber es ist wichtig, die wichtigsten verfügbaren Strukturtypen für Ihre Erzählung zu kennen, damit Sie diejenige auswählen können, die dem Zweck Ihrer Geschichte am besten entspricht. Hier sind vier der häufigsten Arten von Erzählstrukturen, die in Büchern und Filmen verwendet werden.
1. Linear
Eine lineare Erzählstruktur ist genau das, wonach es sich anhört – wenn eine Geschichte chronologisch vom Anfang bis zum Ende erzählt wird. Ereignisse folgen logisch aufeinander und Sie können die Kausalität eines Ereignisses leicht mit einem anderen verknüpfen. Zu keinem Zeitpunkt springt die Erzählung in die Vergangenheit oder in die Zukunft. Die Geschichte konzentriert sich ausschließlich auf das, was jetzt passiert. Es ist eine der häufigsten Arten von Erzählstrukturen, die in den meisten Büchern, Filmen oder Fernsehsendungen zu finden sind.
Beispiel: Stolz und Vorurteil
Ein großartiges Beispiel für eine lineare Erzählung ist Jane Austens „Stolz und Vorurteil“ . Wir verfolgen die Liebesgeschichte von Elizabeth Bennet und Mr. Darcy von ihrem ersten katastrophalen Treffen bis zu dem Zeitpunkt, an dem sie sich verlieben und ihre Gefühle füreinander gestehen. Alle Ereignisse werden in der Reihenfolge ihres Auftretens dargestellt, und wir können bis zum Schluss leicht erkennen, wie ein Missverständnis zum nächsten führte.
2. Nichtlinear
Auf der anderen Seite spricht man von einer nichtlinearen Erzählung, wenn eine Geschichte in der falschen Reihenfolge erzählt wird – wobei Szenen vom Anfang, in der Mitte und am Ende durcheinander geraten oder in manchen Fällen die Chronologie unklar ist. Mit dieser Freiheit, in der Zeit zu springen, können neue Informationen oder Perspektiven an dem Punkt in die Geschichte eingebracht werden, an dem sie die größte Wirkung entfalten können. Ein gemeinsames Merkmal dieser Art von Erzählung ist die Verwendung längerer Rückblenden.
Diese Art von Geschichten ist in der Regel charakterzentriert. Das Springen durch die Zeit ermöglicht es dem Autor, sich auf die emotionalen Zustände der Charaktere zu konzentrieren, während sie verschiedene Ereignisse verarbeiten und sie mit ihrem früheren oder zukünftigen Selbst vergleichen.
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Aber warum sollten Sie sich dafür entscheiden, eine ganze Geschichte auf so verwirrende Weise zu erzählen? Nichtlineare Strukturen ermöglichen es einem Autor, die Spannung zu erhöhen. Da Ereignisse nicht unbedingt logisch aufeinander folgen, weiß man nie, was als nächstes passieren wird. Sie können das Publikum auch desorientieren und ihm das Gefühl geben, aus dem Gleichgewicht zu geraten, was unglaublich nützlich ist, wenn Sie Horror- oder Suspense-Filme schreiben, obwohl diese Struktur sicherlich nicht auf diese Genres beschränkt ist.
Beispiel: A mores perros
Alejandro Gonzalez Inarritus Film Amores Perros aus dem Jahr 2000 ist ein Paradebeispiel dafür, wie eine nichtlineare Erzählung die Spannung erhöhen und eine charakterzentrierte Geschichte schaffen kann. Der Film ist ein Triptychon, drei Geschichten über verschiedene Charaktere in Mexiko-Stadt, deren Leben sich mit einem Autounfall kreuzen, der in der Eröffnungsszene gezeigt wird.
Das erste Drittel des Films erzählt die Geschichte von Octavio, einem jungen Mann, der in Untergrundkämpfe verwickelt ist und in die Frau seines Bruders verliebt ist. Der größte Teil der zweiten Geschichte spielt nach dem Absturz und dreht sich um Valeria, ein spanisches Model, das bei diesem Unfall verletzt wurde, während die letzte Handlung in beiden Zeitreihen spielt und sich auf einen Auftragskiller, El Chivo, konzentriert, den wir zum ersten Mal in Octavios Geschichte treffen.
Der nichtlineare Charakter des Films ermöglicht es dem Regisseur, die Nuancen der Kämpfe der einzelnen Charaktere zu erkunden und gegenüberzustellen. Die Geschichte jedes Charakters wird durch die Eröffnung verankert. Je näher Octavio, Valeria und El Chivo dem Zeitpunkt des Autounfalls kommen, der ihr Leben auf den Kopf stellen wird, desto größer wird die Spannung, da das Publikum weiß, was passieren wird, aber keine Ahnung hat, welche Auswirkungen es auf sie haben wird.
Dies ist eine allgemeine Art nichtlinearer Erzählung. Einige Subtypen kommen jedoch häufiger in der Belletristik vor, beispielsweise die Parallelerzählung.
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3. Parallel
Bei einer Parallelerzählung werden zwei oder mehr Geschichten gleichzeitig erzählt, auch wenn sie nicht immer gleichzeitig stattfinden. Dies ist häufig bei Geschichten mit mehreren Hauptfiguren und Standpunkten der Fall. Sie neigen dazu, miteinander verbunden zu sein, auch wenn ihre Beziehung möglicherweise nicht sofort offensichtlich ist.
Schließlich werden die Handlungsstränge in einer parallelen Struktur ineinandergreifen, was zu einer Art Wendung oder Offenbarung der Handlung führt. Daher werden Parallelstrukturen häufig in Thrillern oder historischen Romanen verwendet.
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Beispiel: Gone Girl
Gillian Flynns meistverkaufter heimischer Thriller ist eine Meisterklasse der Parallelerzählungen. Die Geschichte der Reaktion des Vorstadtlehrers Nick auf das mysteriöse Verschwinden seiner Frau ist durchsetzt mit Rückblenden aus Amys Tagebuch, die den wackeligen Zustand von Nicks und Amys Beziehung offenbaren.
Der Leser wird mit zwei unzuverlässigen Erzählern konfrontiert: Das idealisierte Leben, das Nick den Medien nach Amys Verschwinden präsentiert, steht in krassem Gegensatz zu den Tagebucheinträgen, die Nicks Affäre und die Schwierigkeiten ihres Privatlebens offenbaren. Das Hin und Her der Erzählung erhöht nur die Spannung, während die Leser versuchen herauszufinden, was wahr ist, was eine Lüge ist und was als nächstes passieren wird.
4. Episodisch
Sie können sich episodische Erzählungen als miteinander verbundene Kurzgeschichten vorstellen, die zu einem größeren Handlungsbogen beitragen. Jede einzelne Geschichte hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, aber der größere Bogen vereint sie auf irgendeine Weise. Normalerweise folgt diese Art von Struktur demselben Zeichensatz in einer bestimmten Umgebung oder Situation. Sie erkennen diese Art der Erzählung in Fernsehprogrammen wie Sitcoms und medizinischen Dramen, wo die Episoden im Großen und Ganzen in beliebiger Reihenfolge angesehen werden können.
Beispiel: Buffy, die Vampirschlächterin
Die beliebte TV-Serie „Buffy – Im Bann der Dämonen“ aus den 90er-Jahren ist so etwas wie eine Pionierserie, die ihr Monster-der-Woche-Format („Die Bande muss eine Vampir-Cheerleaderin aufhalten!“) mit der langsamen Enträtselung einer sich über eine ganze Staffel erstreckenden Handlung in Einklang bringt Das gipfelt in einem Kampf gegen einen größeren Feind („Der Bürgermeister der Stadt ist ein Dämon!“).
Während bei vielen anderen episodischen Fernsehsendungen die Beibehaltung des Status Quo am Ende jeder Episode oberste Priorität hatte, war eine von Buffys Stärken die Bereitschaft, im Rahmen des episodischen Storytellings größere Geschichten zu erzählen. Da diese narrativen Samen in mehr als 20 Episoden gepflanzt wurden, waren die Staffelfinals oft eindrucksvoller als die ihrer Zeitgenossen.
Wählen Sie eine Struktur, die zu Ihrer Geschichte passt
Nachdem Sie nun einige der beliebtesten Erzählstrukturen verstanden haben, müssen Sie entscheiden, welche Sie für Ihre Geschichte verwenden möchten. Es ist wichtig, dass die von Ihnen gewählte Struktur zu der Art von Geschichte passt, die Sie erzählen möchten, und etwas zum Gesamterlebnis beiträgt. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie das Rad neu erfinden müssen.
Das Experimentieren mit einer nicht-traditionellen Struktur kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihr Schreiben zu verbessern und sich selbst herauszufordern. Wenn Sie es jedoch als schwierig oder eher verwirrend als hilfreich empfinden, ist die Verwendung einer linearen Struktur nichts Falsches. Schließlich ist es aus einem bestimmten Grund beliebt – es funktioniert, und viele berühmte und angesehene Geschichten wurden auf diese Weise geschrieben.
Wenn Sie sich an nichtlinearen Strukturen versuchen möchten, beachten Sie diese Tipps.
Identifizieren Sie Ihren Anfang, Ihre Mitte und Ihr Ende
Jede Geschichte hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, auch wenn Sie sie in der falschen Reihenfolge erzählen. In manchen Fällen basiert die Geschichte, die Sie erzählerisch erzählen, möglicherweise stark auf Ereignissen, die außerhalb des Hauptschwerpunkts der Handlung stattfinden. Das bedeutet oft auch, dass der auslösende Vorfall und der Höhepunkt in einer komprimierten Zeitspanne stattfinden. In diesem Fall könnte eine nichtlineare Struktur hilfreich sein. Es führt in die Geschichte ein, die für den „Anfang“ erforderlich ist, ohne die Handlung und das Tempo zu beeinträchtigen. In solchen Fällen ist es unglaublich wichtig, die Chronologie herauszufinden – und wir empfehlen, sie auf einem Blatt Papier festzuhalten, um Verwirrung zu vermeiden.
Finden Sie den richtigen Ort, um Informationen preiszugeben
Viele Geschichten basieren auf der sorgfältigen Offenlegung von Informationen, um die Handlung am Laufen zu halten und die Spannung hoch zu halten. In einer typischen linearen Erzählung ist dieser Zeitpunkt ziemlich einfach – der Leser erfährt Neues zur gleichen Zeit wie die Charaktere. Wenn Sie jedoch eine nichtlineare oder parallele Struktur verwenden, müssen Sie noch sorgfältiger damit umgehen, wie Sie den Lesern diese Informationen vermitteln.
Wenn der Leser etwas weiß, was die Figur nicht weiß, entsteht Spannung. Wenn die Figur etwas weiß, was der Leser nicht weiß, erzeugt das eine Intrige. Beides sind großartige Werkzeuge für einen Autor, aber sie können nicht über eine vollständige Erzählung hinweg beibehalten werden – das wäre mühsam und verwirrend für den Leser. Vielmehr sollten Spannung und Intrigen im Laufe der Geschichte erzeugt und zerstreut werden. Und wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie dies erfolgreich gemacht haben, wissen Sie, dass es an der Zeit ist, Beta-Leser oder einen professionellen Redakteur zu konsultieren.
Für welche Erzählstruktur Sie sich auch entscheiden, denken Sie daran, dass sie für Sie und Ihre Geschichte funktionieren sollte. Wenn es Ihnen keinen Spaß macht oder es sich als zu schwierig erweist, ist es in Ordnung, den Kurs zu ändern und einen anderen zu versuchen. Experimentieren ist Teil des Prozesses. Viel Spaß beim Schreiben!