7 Dinge, die Sie bei der Mailänder Modewoche FW19 verpasst haben | von Jessica Michault

Veröffentlicht: 2019-02-27

Die Mailänder Modewoche ist gerade zu Ende gegangen und Jessica Michault, unsere SVP für Industriebeziehungen, bringt Ihnen diese kurze Zusammenfassung der aufregendsten Momente . Sie erhalten nicht nur einen Überblick über alle wichtigen Statistiken von #MFW19, Jessica hat auch die besten Marken nach dem Media Impact Value-Algorithmus (MIV). Lesen Sie unten für das vollständige Update:

7 Dinge, die Sie bei der Mailänder Modewoche FW19 verpasst haben

1: Ein Fendi-Abschied für Karl Lagerfeld

Der legendäre Designer Karl Lagerfeld verstarb nur wenige Tage bevor die Fendi FW19-Show stattfinden sollte. In den Shownotes (die die letzten Skizzen enthielten, die der Designer jemals für das Haus machen würde, in dem er 1965 zu arbeiten begann) befand sich eine persönliche Nachricht von Silvia Venturini Fendi . Sie wuchs jahrzehntelang mit Lagerfelds Design für ihr Familienunternehmen auf, bevor sie schließlich mit ihm zusammenarbeitete, um die Accessoires für jede Fendi-Kollektion zu entwerfen. Sie sagte: „ Die Verbindung zwischen Karl Lagerfeld und FENDI ist die längste Liebesgeschichte der Mode , eine, die unser Leben noch viele Jahre lang berühren wird. Ich bin zutiefst traurig über seinen Tod und tief berührt von seiner ständigen Fürsorge und Beharrlichkeit bis zum Ende. Als wir ihn wenige Tage vor der Show anriefen, waren seine Gedanken nur auf den Reichtum und die Schönheit der Sammlung gerichtet . Es ist ein wahrer Beweis für seinen Charakter. Er wird so vermisst werden“.

Ihre Meinung wurde von allen Besuchern der Show geteilt, was sich in allen sozialen Medien und Online-Veröffentlichungen rundherum zeigte, was Fendi laut Media Impact Value-Algorithmus (MIV) zur einflussreichsten Marke während #MFW machte.

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Eine aufrichtige Hommage an Karl Lagerfeld, Fendis Damen-Ready-to-Wear- und Couture-Designer seit über fünf Jahrzehnten. Karl, du wirst sehr vermisst.

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2: Ein starkes Debüt für Designer Daniel Lee bei Bottega Veneta

Das heiß begehrte Ticket für die Mailänder Modewoche war ein Platz auf einer der Bänke aus geflochtenem Intrecciato -Leder bei der Bottega Veneta -Show. Präsentiert in einem durchsichtigen Zelt, eingerahmt vom Friedensbogen am Sempione-Tor, entwarf der Designer eine Kollektion, die das Haus in eine mutige neue Richtung führte . Eine, bei der die Innenausstattung von Autos die Designs der Lederstücke inspirierte, während der Ausschnitt und insbesondere das Freilegen des Schlüsselbeins zu einem Leitmotiv der Kollektion wurde.

Lee präsentierte auch elegant seine Designs für Herren- und Damenmode zusammen. Eine Wahl, die sich, wie unser Bericht The State of Menswear zeigt , als sehr effektiv erwiesen hat, insbesondere wenn es darum geht, Co-ed-Shows während der Womenswear-Shows zu präsentieren . Coed-Laufstege waren die Richtung, die immer mehr Marken in Mailand in dieser Saison einschlugen, wobei Häuser wie Gucci, Giorgio Armani, Missoni, Roberto Cavalli, Antonio Marras und Salvatore Ferragamo alle ihre beiden Kollektionen miteinander vermischten.

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Ein Beitrag von Bottega Veneta (@bottegaveneta) auf

3: Etros Mehrgenerationen-Vision für die Zukunft

Im vergangenen Jahr feierte die Marke Etro ihr 50 -jähriges Bestehen. Und anstatt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen, hat die Designerin Veronica Etro in dieser Saison die Dinge auf den Kopf gestellt; und nicht nur, indem sie zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder an einem neuen Ort gezeigt werden. Noch bevor die Veranstaltung stattfand, nutzte Etro ihre Einladungen geschickt, um in den sozialen Medien für Begeisterung zu sorgen, indem sie jeden dicken Paisley-Umschlag mit dem handgemalten Namen des Gastes auf der Vorderseite personalisierte. Es führte zu vielen Instagram-Geschichten, die die Show bewarben. Das Investmentbanking-Unternehmen UBS berichtete, dass „ Instagram ein entscheidendes Instrument für Investitionen in Luxusmarken ist – nicht weil es für Verkäufe steht, sondern weil es Absicht darstellt“, und auf diese Weise zeigten die Etro-Einladungen die Absicht der Marke, zukünftige Generationen von Kunden zu pflegen .

Etro präsentierte auch ihre Paisley-Motivkollektion auf einer Reihe generationsübergreifender Topmodels von Edie Campbell, Hanne Gaby Odiele und Gemma Ward bis hin zu Tatjana Patitz, Violetta Sanchez und Farida Khelfa. Ihr umfassender Laufsteg unterstrich auf elegante Weise die breite Anziehungskraft dieser Etro-Kollektion, die mit Boho-Chic-Maxikleidern, Strickpullovern mit Fransen und von Polstermöbeln inspirierten Einzelteilen gefüllt war. Etro mag also die Millennial-Generation mit einer superschlauen Einladungsstrategie pflegen , aber sie hat ihren aktuellen Kundenstamm nicht vergessen.

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GRACE ELIZABETH verblüfft auf dem #EtroFw19-Laufsteg und trägt einen Maxi-Jacquardrock über passenden Shorts, gepaart mit einem schwarzen Brokat-Buster. #ETRO #FW19 #Aristoindies #MFW #GraceElizabeth

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4: Guccis Blazing Show

Designer Alessandro Michele präsentierte in der Runde seine neuste Co-Ed Gucci Kollektion. Das in einer Reihe sitzende Publikum sah sich einer Wand aus Lichtern gegenüber, die während der gesamten Präsentation an- und ausgingen. Es wurde viel Aufhebens um die Stachelbrillen, Gesichtsmasken und Turnschuhe gemacht, die wie Handtaschen in den sozialen Medien getragen wurden, und sie wurden entworfen, um einen visuellen Buzz zu erzeugen, der perfekt an das Ethos von Instagram angepasst war (was Gucci laut Gucci zur zweitwichtigsten Marke während der Mailänder Modewoche machte). nach MIV) .

Und mehr als ein paar Geschichten zeigten Leute, die eine Sonnenbrille (à la Anna Wintour) aufsetzten, um die Show mit Netzhautverbrennung zu sehen. Aber in einem subtilen Richtungswechsel bewegte sich Michele weg von eher logozentrischer Kleidung und ging stattdessen in eine eher zurückhaltende Richtung, relativ gesehen … das ist schließlich Gucci. Aber diese Abkehr von Gucci weg von Logos könnte ein früher Indikator dafür sein, dass der Logo-Trend, der die Branche in den letzten Jahren dominiert hat, endlich anfängt, in Ungnade zu fallen. Schauen Sie sich die vollständige Sammlung auf GPS Radar über diesen Link an.

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Masken, die Schutz für die Freundlichkeit und Schönheit im Inneren darstellen, zusammen mit #GucciEyewear in der #GucciFW19 Modenschau von @alessandro_michele. #mfw #AlessandroMichele Entdecke mehr über den Link in Bio. Accessoires aus Goldmetall, inspiriert von der 24-Karat-Goldarbeit „Fashion Fiction #1“ des Künstlers Eduardo Costa, 1966 (veröffentlicht in Vogue US, Februar 1968)

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5: Moschino findet den richtigen Preis

Niemand campt besser als der Designer Jeremy Scott. Aber er hat sich in dieser Saison mit seiner neuesten Moschino Prêt-à-Porter-Kollektion selbst übertroffen. Scott ließ sich von der berühmten amerikanischen Spielshow „The Price is Right“ inspirieren und ließ seinen Laufsteg um eine Vignette mit mehreren Mittelpunkten kreisen, auf der Models mit himmelhohen Barbarella-Perücken ihre besten Eindrücke von „Barker's Beauties“ zeigten und alles von einem Laufband aus präsentierten oder Ski zu einem Waschtrockner und einem Ferrari.

Wieder einmal leuchteten die sozialen Medien mit Bildern der Bonkers-Kollektion auf (was schließlich dazu führte, dass Moschino laut MIV auf Platz 4 der Top-Marken bei der Mailänder Modewoche landete ). Wie könnte es auch anders sein, wenn Sie Kleider zu Mänteln tragen, die wie ein sprichwörtliches Fernsehdinner aussehen? Aber das Timing war perfekt für eine solche OTT-Show, da das Thema der nächsten großen Ausstellung des Kostüminstituts des Metropolitan Museum of Art den Titel „Camp: Notes on Fashion“ trägt. Zählen Sie auf eine Reihe von Looks aus dieser Kollektion, die im Mai auf dem roten Teppich der berühmten Met Gala zu sehen sind.

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6: Missonis sanfter Übergang.

Es gibt eine große Debatte über die Zukunft von Modenschau-Einladungen. Manche schätzen jede Papiereinladung, die sie jemals erhalten haben, andere lieben es, das Thema einer bevorstehenden Show herauszufinden, indem sie die Bedeutung hinter einer ursprünglichen Einladung interpretieren. Und dann gibt es diejenigen, die die Erfahrung lieben, einen Barcode zu haben, den sie einfach von ihrem Telefon scannen können, oder eine E-Mail-Einladung, die umweltfreundlicher ist. Bei Missoni hat sich die Designerin Angela Missoni eine Option ausgedacht, die „das Beste aus beiden Welten“ bietet. Ihre Einladung enthielt sowohl einen wunderschönen Seidenschal für ihre Gäste als auch ein kleines Stück Papier mit Strichcode, das separat getragen und einfach an der Tür gescannt werden konnte, wenn spät ankommende Gäste hereinstürmten, um ihre Plätze für die Co-Ed-Show zu bekommen .

7: Private Präsentation von Paula Cademartori

Es gibt heute viele Luxusdaten, die die Tatsache untermauern, dass Millennials und Verbraucher der Generation Z mehr daran interessiert sind, Geld für Marken auszugeben, die Erlebnisumgebungen für sie schaffen. Sie wollen nicht nur ein Luxusprodukt kaufen, weil es den Namen eines berühmten Modehauses trägt. Stattdessen ziehen sie es vor, eine tiefere Verbindung zu einer Marke aufzubauen, bevor sie hochpreisige Artikel kaufen. Und ich würde argumentieren, dass sie nicht die einzige Generation sind, die nach diesem stärker personalisierten Ansatz sucht.

Eine Designerin, die es geschafft hat , mit ihren Präsentationen modische Momente zu schaffen, ist die Accessoire-Designerin Paula Cademartori . Aber in dieser Saison brachte sie die Idee auf eine neue Ebene. Sie zeigte ihre Sammlung von Luxustaschen und -schuhen in einem staubigen alten Mailänder Antiquitätengeschäft und bot ihren Gästen die Möglichkeit, nicht nur die Produkte zu begutachten, sondern sich auch von drei verschiedenen Wahrsagern die Zukunft erzählen zu lassen. Ich vermute, dass mehr als ein paar der Käufer, die Cademartori während der Mailänder Modewoche besuchten, in ihrer Zukunft große Bestellungen ihrer Accessoires vorfanden.

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Wegen Gestern. VERGANGENHEIT GEGENWART ZUKUNFT #pcfortuneteller #PaulaCademartori #insidepaulasworld #love #luck #fate #mfw

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