Möchten Sie Modeillustrationen lernen? Hier ist wie.

Man kann es nicht leugnen – Mode ist überall. Mit Kleidung, Zeitschriften und sogar Werbung auf den Straßen können Sie es nicht übersehen. Seit meiner Kindheit hatte ich immer ein großes Interesse daran, mich zu verkleiden. Ich würde so viele ungewöhnliche Stoffe und Muster kombinieren, um einzigartige Outfits für die Schule zu kreieren. Schon bald fing ich an, die Kleidung zu zeichnen, die ich gerne tragen würde.

Obwohl das, was ich getan habe, nur zum Spaß war, gibt es tatsächlich eine ganze Kunst, die der Darstellung Ihres Sinns für Mode gewidmet ist. Es heißt Modeillustration, ein Medium mit einer langen und weitreichenden Geschichte. Wenn Sie daran interessiert sind, diese Bilder für Ihre Marke zu erstellen, dann sind Sie hier genau richtig. Ich gebe Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Erstellen Ihrer eigenen Modeillustrationen.

Modeillustrationen vs. Modeskizzen

Wenn Sie an Modeillustrationen denken, sind Ihnen wahrscheinlich zuerst diese groben Skizzen schicker Kleidungsstücke auf einer hauchdünnen Silhouette in den Sinn gekommen. Sie sehen sie ständig in Modenschauen wie Project Runway oder in den Skizzenbüchern von Menschen, die in der Modebranche arbeiten.

Die Bilder, an die Sie denken, werden als Modeskizzen bezeichnet und unterscheiden sich deutlich von einer Modeillustration.

Modeskizzen werden normalerweise als Form des Brainstormings verwendet. Sie sollen nicht gezeigt, verkauft oder ausgestellt werden. Es ist einfach ein Werkzeug für ein viel größeres Projekt.

Bei Modeillustrationen ist das Bild selbst das Projekt. Der Körper wird fast so sehr definiert wie die Kleidung. Die Striche sind klarer und prägnanter. Und das fertige Produkt wird normalerweise hergestellt, um irgendwo ausgestellt zu werden.

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Wo werden Modeillustrationen verwendet?

Also, wo finden wir normalerweise eine Modeillustration? Auch wenn Sie ihnen vielleicht nicht so viel Aufmerksamkeit schenken, sind Modeillustrationen an vielen Orten zu finden. Boutiquen präsentieren oft eine Modeillustration als Teil der Innendekoration. Zeitschriften verwenden sie häufig sowie Werbematerialien.

In selteneren Fällen können Modeillustrationen auch in einer Kunstgalerie auftauchen. Wenn Sie mit Ihren Entwürfen viel Aufmerksamkeit erregen, können Museen dazu veranlasst werden, Ihre Arbeiten zu präsentieren.

Obwohl Modeskizzen sehr nützlich sind, kann eine Modeillustration besser geeignet sein, wenn Sie einen anderen Designer damit beauftragen, Ihre Kleidungsstücke tatsächlich zu entwerfen. In diesem Zusammenhang braucht eine Näherin oder ein Schneider ein klares Bild, damit sie genau wissen, was sie anfertigen müssen.

Wenn das Erstellen einer Modeillustration genau das Richtige für Sie ist, dann haben Sie Glück. Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, die Ihnen den Einstieg in Ihre Reise erleichtert.

Schritt 1: Studieren Sie den menschlichen Körper

Im Gegensatz zu den meisten Modeskizzen haben Modeillustrationen oft einen definierten Körper. Das bedeutet, dass Sie besonders auf die Proportionen achten müssen. In der Modeillustration werden diese Proportionen nach der Kopfgröße Ihrer Figur aufgeteilt.

Wenn ich eine durchschnittliche Frau zeichnen würde, wäre sie ungefähr 7 Köpfe groß. Wenn ich das durchschnittliche Supermodel neben sie zeichne, wäre diese Figur etwa zwei Köpfe größer.

Wenn es darum geht, den menschlichen Körper zu zeichnen, ist es eine großartige Idee, mit Hautfarbe, Körperbehaarung, Sommersprossen und Geburtshelfern herumzuspielen. Die Welt besteht aus mehr als nur großen, hauchdünnen Models. Das gilt es zu bedenken, auch wenn man sich am Ende doch für den gewohnten Beauty-Standard entscheidet.

Schritt 2: Definieren Sie Ihren eigenen Stil

Dies ist wahrscheinlich der längste, langweiligste, aber aufregendste Prozess, sich an Modeillustration zu gewöhnen. Bevor Sie in die Berufswelt eintauchen, müssen Sie sich als Modekünstler entdecken. Wie bei jedem künstlerischen Medium muss jeder Modezeichner sich selbst den Weg ebnen, indem er seinen eigenen Stil definiert.

Also sagen Sie mir, was wird Ihre Arbeit von der aller anderen unterscheiden? Warum sollten die Leute auf Ihre Modeillustrationen achten? Möchten Sie, dass Ihre Kunst bunt ist? Malerisch? Ausführlich? Einfach?

Es ist deine Entscheidung.

Scheuen Sie sich nicht, ein wenig Trial-and-Error zu machen. Die meisten Künstler fangen nicht großartig an, wenn sie eine neue Kunstform studieren. Nehmen Sie sich Zeit, um einen einzigartigen Standpunkt zu finden. Denken Sie daran; Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, wie alle anderen zu sein.

Schritt 3: Brainstorming

Jetzt, da Sie Ihre Übung hatten, ist es an der Zeit, Ihre Modeillustration zu erstellen und auszuführen. Das erste, was Sie tun möchten, ist ein Brainstorming. Der Brainstorming-Prozess ist auch sehr angenehm. Es geht darum, Ihr Thema zu bestimmen. Was genau möchten Sie erstellen? Was ist die Aussage?

Berücksichtigen Sie zunächst Ihr Publikum und Ihre Plattform. Wer wird dieses Stück sehen? Dies ist eine entscheidende Sache, über die Sie beim Brainstorming nachdenken sollten. Wenn Ihre Illustration die Zielgruppe nicht anspricht, wird sie nicht viel Anklang finden. Sie müssen eine bestimmte Gruppe von Menschen im Auge behalten, wenn Sie eine Modeillustration entwerfen.

Überlegen Sie als Nächstes, welches Gefühl Sie bei Ihrem Publikum hervorrufen möchten. Traurigkeit? Aufregung? Hingabe? Abenteuer? Geheimnis? Die Bestimmung der Emotionen Ihres Stücks hilft Ihnen bei späteren Entscheidungen. Farbe zum Beispiel hat viel mit emotionaler Reichweite zu tun.

Denken Sie daran, die Funktionalität Ihres Outfits zu berücksichtigen. Egal, ob Sie ein Kleid, einen Anzug oder sogar einen Bikini entwerfen, es ist wichtig zu beachten, wie sich eine Person bewegen und fühlen würde, wenn sie Ihr Design trägt.

Sie können auch entscheiden, dass Ihre Outfits keine Funktionalität haben sollen. Einige Künstler ziehen es vor, Outfits zu zeichnen, die eher auf Fantasie basieren und nicht dazu gedacht sind, in der realen Welt nachgebildet zu werden. Und weisst du was? Diese Idee ist extrem cool.

Der beste Weg, eine Idee für ein Outfit zu konstruieren, ist, es zu skizzieren. Ja, Modeskizzen können ein wichtiger Bestandteil beim Erstellen einer Modeillustration sein. Ein bisschen Trial-and-Error schadet nie, wenn man etwas Großes schafft.

Schritt 4: Wählen Sie ein Illustrationsmedium

Jetzt ist es Zeit, Ausrüstung zu sammeln. Werden Sie digitale oder traditionelle Kunst verwenden? Dies ist ein heißes Thema in der Kunstszene, aber ehrlich gesagt haben beide ihre Vor- und Nachteile.

Wie Sie vielleicht bemerkt haben, verwenden die meisten Menschen im Jahr 2022 digitale Kunst. Digitale Kunst in der Modeillustration ist ein ziemlich neues, aber praktisches Phänomen. Mit einem Cintiq, einem Wacom-Tablet oder einem iPad kann ein Künstler seine Modeillustrationen ganz einfach an einem Ort speichern. Es ermöglicht Ihnen auch den einfachen Export von Bildern zu einem günstigen Preis.

Andere Künstler verwenden immer noch die traditionelle Methode. Dies bietet viel Zugang zu Kunstgalerien und Museen. Aber die Verwendung herkömmlicher Kunstwerkzeuge kann auch Texturen hinzufügen, die auf einem Tablet schwer zu replizieren sind. Schließlich sind einige Künstler der alten Schule möglicherweise besser mit der Verwendung von Stiften, Pinseln und Markern vertraut.

Am Ende hängt alles davon ab, womit Sie sich wohlfühlen.

Schritt 5: Bestimmen Sie die Pose

Wie langweilig wäre es, wenn Sie ein Model auf dem Laufsteg sehen würden, das einfach nur dasteht und absolut nichts tut? Stellen Sie sich eine Comicbuchfigur vor, die an Ort und Stelle steht, keine Bewegung in ihrer Pose. Langweilig, oder? Nun, so sieht es aus, wenn Sie Ihren Modeillustrationen keine Position geben, mit der sie arbeiten können. Wenn Sie das Outfit entweder verkaufen oder bewerben möchten, müssen Sie dafür sorgen, dass die Person, die es trägt, selbstbewusst wirkt.

Ihre Modeillustration sollte immer eine Pose einnehmen, auch wenn die Pose subtil ist. Es kann so einfach sein, wie eine Hüfte zur Seite zu lehnen, oder so dynamisch, wie in die Luft zu springen und die Arme auszustrecken.

Ihre Pose sollte nicht nur für ein Engagement-Volumen funktionieren, sondern auch der Leitfaden für Ihr Kleidungsdesign sein. Stellen Sie sich Ihre Pose als Aufhänger vor. Sie möchten, dass die Kleidung sauber und genau auf dem Display hängt. Es sollte dem Körper Ihres Charakters schmeicheln und gleichzeitig Stoffe, Muster und Form zeigen.

Schritt 6: Zeichnen Sie die Kleidung

Sobald Sie Ihren „Kleiderbügel“ erstellt haben, ist es an der Zeit, zum guten Teil zu kommen: dem Erstellen der eigentlichen Kleidung. Es gibt eigentlich keine offiziellen Regeln für die Gestaltung von Kleidung auf einer Modeillustration. Wenn Sie alle Ideen und Vorbereitungen getroffen haben, können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

Ich habe ein paar Tipps für den Fall, dass Sie vielleicht ein bisschen feststecken.

• Achten Sie darauf, die Proportionen zu berücksichtigen.
• Um ein dynamisches Outfit zu kreieren, denken Sie darüber nach, wie Ihr Modell als Silhouette aussehen würde. Ist es als Person erkennbar? Kannst du sagen, was sie tun?
• Scheuen Sie sich nicht, verschiedene Materialien zu mischen. Denken Sie an die Details; woraus besteht die kleidung? Gefieder? Pailletten? Kunstleder? Eine Jacke aus Baumwolle sieht ganz anders aus als eine Jacke aus Seide.

Schritt 7: Farben bestimmen

Die Farbtheorie ist in jedem künstlerischen Unterfangen wichtig. Es gibt einen Grund, warum das Farbrad in so vielen Illustrationsdiskussionen auftaucht. Das liegt daran, dass Farbe sehr psychologisch ist. Künstler verwenden Farbe, um den Blick auf bestimmte Orte zu lenken und bestimmte Gefühle hervorzurufen.

Wenn Sie zum ersten Mal eine Modeillustration erstellen, ist es eine gute Idee, sich mit den grundlegenden Farbschemata vertraut zu machen. Im Laufe der Zeit können Sie sich von grundlegenden Farbschemata entfernen und eine Palette verwenden, die sich für Ihr geschultes Auge richtig anfühlt.

• Monochromatisch: Verwendung verschiedener Schattierungen einer einzigen Farbe.
• Achromatisch: Ohne Farbe, nur mit verschiedenen Schwarz- und Weißtönen.
• Neutral: Verwendung von Farben, die durch Hinzufügen von Schwarz reduziert wurden.
• Triade: Drei Farben von gleichen Punkten auf dem Farbrad. Wird normalerweise durch die Verwendung von Primärfarben (Rot, Blau und Gelb) oder Sekundärfarben (Grün, Lila und Orange) gesehen.
• Komplementär : Farben auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises. B. blau und orange, rot und grün.
• Analog: Wähle eine Hauptfarbe und kombiniere sie dann mit den Farben auf beiden Seiten davon.
• Komplementär teilen: Wählen Sie eine Hauptfarbe und kombinieren Sie sie dann mit den beiden Farben auf beiden Seiten ihrer Komplementärfarbe.

Schritt 8: Feinschliff

Schau dir an, was du bisher gemacht hast. Sehen Sie sich die Zeichnung an, um zu sehen, ob Sie etwas ändern möchten. Stellen Sie sicher, dass alles korrekt ausgefüllt ist, während Sie eventuelle Fehler aufpolieren. Fragen Sie sich, was Sie sonst noch hinzufügen könnten, um Ihre Modeillustration wirklich herausstechen zu lassen.

Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, können Sie jederzeit eine zweite Meinung einholen. Eine gute Kritik ist immer hilfreich.

Möchten Sie einen Mode-Illustrator beauftragen?

Manchmal kann es schwierig und zeitaufwändig sein, eine Illustration für Ihre Modemarke zu erstellen. Während es ein lohnender Prozess ist, haben Sie möglicherweise andere Dinge, die Ihre Aufmerksamkeit erfordern. Das ist keine Schande. Wenn Sie nach einer einfachen Möglichkeit suchen, ein paar Modeillustrationen zu erhalten, sollten Sie einen Künstler damit beauftragen.

Es gibt so viele Möglichkeiten, eine Modeillustration in Auftrag zu geben. Viele unabhängige Künstler bieten Dienstleistungen auf ihren Websites oder in sozialen Medien an. Heutzutage ist es nicht allzu schwer, auf Instagram und Twitter einen Künstler zu finden, der für Aufträge offen ist.

Davon abgesehen kann es viel Recherchearbeit erfordern, einen unabhängigen Künstler zu erreichen. Schließlich möchten Sie nicht mit einem Künstler zusammenarbeiten, der für den Job unqualifiziert ist. Sie können Zeit und Geld verschwenden, wenn Sie nicht aufpassen.

Sie können auch eine Bewerbung erstellen und Vorstellungsgespräche führen. Viele Künstler suchen Arbeit, und das Feld ist sehr umkämpft.

Dies birgt jedoch auch die Gefahr, sehr zeitaufwändig zu werden. Was also soll jemand tun, der ohne unnötigen Ärger nach garantierten Talenten sucht?

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