9 Illustrationstypen, die jeder Illustrator kennen sollte

Eine Illustration ist eine grafische Form, die verwendet wird, um einem Zielpublikum ein Konzept visuell zu beschreiben. Illustrationen werden häufig in Büchern, Referenzmaterialien, Animationen, Flyern, Postern, Filmen und anderen digitalen und gedruckten Medien verwendet. Illustrationen können in zwei große Kategorien eingeteilt werden, z. B. traditionell und modern. Nachfolgend finden Sie die verschiedenen Illustrationstypen und Beispiele in diesen Kategorien.

Arten der traditionellen Illustration

Traditionelle Illustrationen haben sich seit der Antike stark verändert. Dann wurden verschiedene Formen und einzigartige Methoden deutlicher, als sich die Kunstwerke entwickelten. Sehen Sie sich die sieben Standard-Illustrationstypen an, um Sie bei der Erstellung Ihrer Illustrationen zu motivieren:

1. Holzschnitt-Illustration

Quelle: Britannica

Diese Illustrationsart war im Mittelalter berühmt und nach der Erfindung des Buchdrucks weit verbreitet. Holzschnittillustrationen haben in der Feudalzeit in Japan eine große Bedeutung.

Künstler verwenden dieses Verfahren noch heute, insbesondere diejenigen, die ein natürliches Gefühl in ihre Kunstwerke integrieren möchten.

2. Bleistiftillustration

Quelle: artstation.com

Diese Technik bedarf keiner weiteren Erklärung, da sie häufig von Designern und Illustratoren verwendet wird. Allein mit einem Bleistift kann ein Illustrator verschiedene Linien, Schattierungen und Effekte erzeugen. Sie können andere Stifte einer Farbe, eine Graphitmine oder Buntstifte verwenden, um ihre gewünschte Zeichnung zu erzielen.

3. Kohlezeichnung

Quelle: Rosanna Gaddoni IG

Lassen Sie sich von dieser fantastischen Kohlezeichnung von Rosanna Gaddoni inspirieren. Auch wenn die Kohleillustration möglicherweise nicht so genau erscheint wie die Bleistiftillustration, ist sie die bevorzugte Wahl für schnelle Skizzen. Im Allgemeinen finden sich Kohleillustrationen in Porträts, Geschichten und Fällen, in denen grobe Konstruktionslinien sichtbar sein müssen.

Das Schöne an der Verwendung von Holzkohle ist, dass sie eine hervorragende Mischkraft hat. Sie können es mit verschiedenen Tiefen integrieren, um schöne Effekte zu erzielen. Möglicherweise müssen Sie das Durcheinander jedoch mit den Fingern entfernen oder Mischwerkzeuge verwenden, um ein Verschmieren zu verhindern.

4. Lithographie-Illustration

Quelle: unbezahlbar.com

Als Lithografie wird ein Druckstil bezeichnet, der sich die unvermischbaren Eigenschaften von Öl und Wasser zunutze macht. Lithographie und traditionelle Illustrationstechniken ergänzen sich perfekt. Vor einigen Jahren verwendeten Künstler Wachsfett oder -öl, um eine glatte Oberfläche einer Kalksteinplatte zu erzeugen. Aber heute wird die Offset-Lithografie häufig zur Erstellung von Illustrationen verwendet. Und Sie werden überrascht sein zu erfahren, dass viele hochvolumige Bücher und Zeitschriften hauptsächlich mit Offset-Lithografie gedruckt werden.

5. Aquarellillustration

Mary Stevenson Cassatt war eine amerikanische Malerin, die in den 1800er bis frühen 1900er Jahren für ihre traditionellen Aquarellmalereien berühmt war. Die mit Aquarellzeichnungen verbundene Komplexität macht sie zu einem effektiven Werkzeug für das Geschichtenerzählen.

Die Aquarellillustration ist bekannt für ihre feinen Details und ihre Tiefe. Kein Wunder, dass es in Kinderbüchern häufig verwendet wird. Künstler können durch eine zarte und kreative Kombination aus weichen und helleren Farbtönen außergewöhnliche Aquarellillustrationen erstellen.

6. Acrylillustration

Quelle: boredart.com

Die Acryl-Illustrationsmethode ist ideal für Anfänger. Es ist einfacher, Acrylfarbe und Wasserfarben oder Öle zu verwenden. Ein Designer kann jedoch ähnliche Effekte wie mit Ölfarben und Wasserfarben erzielen. Sie verwenden Acrylfarben, um ein Bild auf verschiedenen Oberflächen wie einer Leinwand zu erstellen. Interessanterweise sind Acrylfarben in verschiedenen Ausführungen erhältlich und werden nach dem Trocknen wasserfest.

7. Federillustration

Quelle: designstack.co

Dieser Illustrationstyp ist für seine Klarheit und Detailtreue bekannt. Während die Illustration mit Feder und Tinte einfarbig ist, können Sie dennoch detaillierte Kunstwerke erstellen, indem Sie eine Farbe mit unterschiedlichen Farbtönen auf einer glatten Oberfläche verwenden. Diese Technik verwendet feine Linien mit unterschiedlichen Eigenschaften und Dichten mit Punkten, um technische Zeichnungen oder Diagramme zu erstellen.

Arten der modernen Illustration

Das Erstellen zeitgenössischer Illustrationen ähnelt den Techniken, die zum Erstellen einer traditionellen Illustration verwendet werden. Künstler können verschiedene Software verwenden, um moderne Illustrationstechniken zu erreichen, darunter Photoshop, Illustrator, Inkscape und mehr.

8. Digitale Freihandillustration

Die digitale Freihandillustration wird auf die gleiche Weise erstellt, wie Künstler Stift und Tinte verwenden, um ein traditionelles Porträt zu erstellen. Im Allgemeinen erstellen Künstler digitale Kunst mit Eingabestiften oder Tablet-Stiften, um ihrer Fantasie eine konkrete Form zu geben. Künstler können mit verschiedenen Werkzeugen, Pinselvoreinstellungen und Farben auch beeindruckende digitale Illustrationsstile erstellen. Sie können sogar Fehler beheben und Änderungen schnell umsetzen. Durch die Kombination geeigneter Mischungen und Farbtöne lassen sich unterschiedliche Effekte erzielen.

Mit verschiedenen Kombinationen aus Tablett und Eingabestift können Sie detaillierte digitale Illustrationen erstellen. Das digitale Gemälde wird jedoch im Rastermodus sein, was bedeutet, dass Sie es etwas vergrößern oder unscharf erscheinen lassen können. Digitale Freihandillustrationen werden häufig für Storyboards, Animationen und Erholung verwendet.

9. Vektorillustration

Hier ist die letzte in unserer Liste von Illustrationstypen. Diese Illustration sieht digital aus mit kräftigen flachen Farben und klareren Linien. Außerdem sind sie unkompliziert und passen zu einer Vielzahl von Projekten. Darüber hinaus erfordert die Art und Weise, wie die Bilder entwickelt werden, dass sie vergrößert und verkleinert werden, ohne die Qualität zu beeinträchtigen.

Grafikdesigner erstellen Vektorillustrationen, um sicherzustellen, dass jedes Detail transparent und relevant für das Thema oder den Zweck ist. Sie können Vektorgrafiken im PDF-, EPS- oder SVG-Format speichern. Aufgrund des geringen Flusses oder der Reichweite können Vektorillustrationen als Webillustrationen, Logos usw. verwendet werden.

Vektoren sind grundsätzlich für Printmedien geeignet. Andererseits werden sie selten für reisende Kunstwerke, Detailarbeiten oder skizzenbezogene Arbeiten verwendet, die Sie in Kombination mit Typografie und Text verwenden müssen. Die meisten Digitaldesigner verwenden immer noch traditionelle Kunst, selbst wenn sie nur planen oder als grundlegende Richtlinien für ihre digitalen Projekte dienen. Glücklicherweise gibt es viele Websites, die kostenlose und kostenpflichtige Illustrationen anbieten.

Warum Illustrationen wichtig sind

Wir hoffen, dass Sie an dieser Stelle eine Vorstellung von den Grundlagen verschiedener Illustrationsarten haben. Illustrationen sind ein sehr effektives Werkzeug, um Konzepte zu kommunizieren, eine Geschichte zu erzählen und die Benutzererfahrung zu verbessern. Wenn Sie die verschiedenen oben aufgeführten Illustrationen durchgehen, können Sie Ihre Designs von den anderen abheben. Diese praktischen Erkenntnisse können Sie nun anwenden, um Ihre künstlerischen Ideen in Ihren Zeichnungen und Gemälden umzusetzen. Wenn Sie Illustrationen anfordern möchten, testen Sie die 30-tägige Geld-zurück-Garantie von Penji, indem Sie sich hier anmelden. Penji bietet unbegrenzte Grafikdesign-Services mit drei einfachen Preisoptionen.