Wie schreibt man eine preisgekrönte Filmmusik?

„Das könnte die beste Musik sein, die ich je geschrieben habe … aber im Moment bin ich zu nah dran, um es mit Sicherheit zu wissen.“

Als ich der Kurzfilmmusik für The Nobody Prayer den letzten Schliff gab, ging mir dieser Gedanke durch den Kopf.

Um den Wald vor lauter Bäumen sehen zu können, musste ich etwas Zeit und Abstand zwischen mich und die Musik, die ich geschrieben hatte, legen.

In weniger als einem Jahr gewann die Partitur vier Mal die beste Originalpartitur und wurde auch einmal nominiert. Ich hatte dann keine andere Wahl, als zuzugeben, dass es die beste Musik war, die ich je geschrieben hatte.

Hier sind die Schritte, die zu diesem Erfolg geführt haben.

Bauen Sie Ihr Portfolio auf

Selbst die Leute, die Sie am Ende einstellen wollen, werden nicht wissen, ob Sie gut sind, wenn sie nicht hören können, wozu Sie fähig sind.

Als ich zum ersten Mal vor einen unabhängigen Filmemacher gebracht wurde, hatte ich nur Demos und Heimstudio-Sessions, die ich mit ihm teilen konnte, aber er liebte die rohe Energie meiner Musik und konnte viel Potenzial darin hören.

Du brauchst ein Portfolio, wenn du als Komponist arbeiten willst. Und Sie müssen sich Arbeit suchen, um die Grundlagen zu erlernen und Ihr Handwerk zu verbessern.

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Erweitern Sie Ihr Netzwerk

Im Laufe der Jahre habe ich viele Beziehungen auf lokaler Ebene aufgebaut. Eine Vorstellung führte zur nächsten, schließlich zu dem befreundeten Filmemacher, den ich zuvor erwähnt hatte.

Wenn das nie passiert wäre, hätte ich nicht die Gelegenheit gehabt, an einem Projekt mitzuarbeiten, das für ein Dutzend oder mehr Preise nominiert und am Ende gewonnen worden wäre.

Manchmal bedeutete das Herstellen von Verbindungen, stundenlang in fluoreszierend beleuchteten, schmuddelig aussehenden Konferenzräumen mit billigen Snackaufstrichen zu sitzen und nicht zu wissen, ob es irgendwohin führen würde. Verachte niemals bescheidene Anfänge. Du musst tun, was nötig ist.

Sei geduldig

Mein Filmemacherfreund ist ein Sci-Fi-Geek, und ihm fehlten nie die Ideen. Er schrieb sogar ganze Handlungsstränge und Drehbücher, bevor er in die Branche einstieg.

Dieser Mangel an Konzentration wurde jedoch zum Fluch seiner Karriere. Selbst als Hollywood Interesse an seiner Arbeit bekundete, endeten seine Projekte normalerweise mit blauen Bleistiften oder wurden aufgegeben (Anmerkung – die meisten Fernseh- und Filmprojekte werden nie gemacht).

Letztendlich entschied sich mein Freund für eine Filmschule. Jetzt würde er dafür verantwortlich gemacht werden, mehrere Projekte rechtzeitig abzuschließen und einzureichen, was letztendlich dazu führte, dass ich die Auszeichnung für die beste Originalpartitur erhielt.

In der Zwischenzeit war das Einzige, was ich tun konnte, die Beziehung zu pflegen, an meinen Fähigkeiten zu arbeiten, mir eine andere Arbeit zu suchen und geduldig zu bleiben.

Sammeln Sie Erfahrungen

Vor meinem Erfolg als preisgekrönter Komponist habe ich mir einige IMDb-Credits verdient. Nichts Verrücktes – ich habe ein paar Credits als Komponist und einen als Schauspieler.

Es überrascht nicht, dass ich auf dem Weg, diese zu bekommen, einige Ablehnung ertragen musste. Ich kann mich erinnern, dass ich mich mit ein paar Schöpfern zusammengesetzt habe, die wollten, dass ich Jazzmusik für ihren 50er-Gangsterfilm schreibe. Ich habe ihnen eine Demo geschickt und nie wieder etwas gehört.

Aber das war die Grundlage, die ich letztendlich brauchte, um eine preisgekrönte Filmmusik zu schreiben. Ohne meine Referenzen, Erfahrung und Beziehung zu meinem befreundeten Filmemacher wäre mir die Gelegenheit zum Komponieren überhaupt nicht angeboten worden.

Sie müssen einige Erfahrungen sammeln, wenn Sie zu Projekten eingeladen werden möchten. Verdienen Sie ein paar IMDb-Credits, auch wenn es bedeutet, an kleinen, unbezahlten Projekten zu arbeiten.

Gib nicht auf

Ich habe einen langen, umständlichen Weg genommen, um dorthin zu gelangen, wo ich heute bin. Musik ist seit meiner Jugend eine Leidenschaft von mir, aber auf meiner Reise bin ich schließlich drei Network-Marketing-Unternehmen beigetreten, habe in ein Tech-Startup der Musikindustrie investiert, bin freiberuflicher Autor geworden und vieles mehr.

Meine Freunde verstanden nicht immer meine Entscheidungen, mein Interesse an etwas anderem als Musik oder warum ich von unternehmerischen Bestrebungen abgelenkt zu werden schien.

Trotz der Kritik, der ich ausgesetzt war, habe ich weiter einen Weg geebnet, bereit für die Gelegenheiten, von denen ich wusste, dass sie sich irgendwann bieten würden.

Sie werden nie ein preisgekrönter Komponist, wenn Sie aufgeben. Also, auch wenn Sie auf Ihrem eigenen langen, umständlichen Weg landen, hören Sie nicht auf, an sich selbst zu glauben.

Trau dich, anders zu sein

Als ich mir den Rohschnitt des preisgekrönten The Nobody Prayer ansah , verstand ich das Thema nur allzu gut. Es ging um einen Mann, der sich allein fühlte, isoliert sogar von denen, die behaupteten, die gleichen religiösen Überzeugungen zu haben.

Da wusste ich, was der Film brauchte – Akustikgitarre. Mit der Akustikgitarre als Mittelpunkt fügte ich Streicher hinzu, um das untere Ende aufzubauen, und ein Klavier, um Textur hinzuzufügen.

Wie viele Filmmusiken enthalten heutzutage eine echte Akustikgitarre, die von einer echten Person gespielt wird? Nicht so viele. Ich sage nicht, dass es keine gibt, aber sie sind dünn gesät.

Als ich die Musik mit dem Regisseur teilte, war er zunächst etwas besorgt, dass eine Partitur mit akustischer Gitarre Vergleiche mit Brokeback Mountain ziehen würde. Aber als er die Musik hörte, war er überzeugt.

Ihr Bauchgefühl kann mehr darüber sagen, welche Art von Musik Sie für einen Film machen sollten, als Sie denken. Hör es dir an. Trau dich, anders zu sein.

Arbeiten Sie innerhalb Ihrer Grenzen

Es ist leicht anzunehmen, dass Sie ohne die richtigen Werkzeuge – teure Neumann-Mikrofone, UJAM-Plug-ins, Zugriff auf die besten Orchestermusiker usw. – nicht in der Lage sein werden, großartige Musik zu produzieren.

In Ihren frühen Tagen werden Sie jedoch wahrscheinlich keinen Zugang zu erstklassiger Ausrüstung und Spielern haben.

Meiner Ansicht nach sind Ihre Fähigkeiten als Komponist/Musiker und Ihre Innovationsfähigkeit weitaus wertvoller als jede Ausrüstung, die man für Geld kaufen kann.

Genauer gesagt, Sie werden mit den Tools, die Sie kennen, bessere Arbeit leisten als mit denen, die Sie nicht kennen. Jemand könnte Sie in die Mitte eines weltberühmten Orchesters setzen, und wenn Sie keine Erfahrung in der Arbeit mit einem Orchester haben, wird dies Ihr Projekt nicht verbessern.

Heutzutage gibt es viele großartige kostenlose und kostengünstige Tools, sei es die Plugin-Serie LABS von Spitfire Audio oder das Audio-Interface Focusrite Scarlett 2i2.

Sicher, Ihre Musik klingt vielleicht nicht so dramatisch und dynamisch wie die neueste Netflix-Exklusivversion, aber Sie werden viel Zeit haben, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und Ihre Werkzeugbibliothek zu erweitern, wenn Sie den Kurs beibehalten.

Fazit

Es gibt keine Abkürzungen zum Schreiben einer preisgekrönten Filmmusik. Es ist die seltene Kombination eines Projekts, das mit der richtigen Musik in Gang kommt, die Sie dorthin bringen wird.

Was in Ihrer Kontrolle liegt, ist der Aufbau Ihres Portfolios und die Erweiterung Ihres Netzwerks. Konzentrieren Sie sich auf diese Dinge und Ihr Telefon beginnt zu klingeln.

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David Andrew Wiebe ist Gründer und CEO von The Music Entrepreneur HQ und Autor von vier Büchern, darunter das viel gelobte The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe hat eine umfangreiche Karriere in den Bereichen Songwriting, Live-Auftritte, Aufnahmen, Session-Spiele, Produktionsarbeit und Musikunterricht aufgebaut.