Wie lange dauert es, einen Song zu schreiben?

Eine der am schwierigsten zu beantwortenden Fragen ist: Wie lange dauert es, einen Song zu schreiben?

Wenn Sie die großartige Serie Diary of A Song der New York Times gesehen haben, werden Sie vielleicht bemerken, dass einige Songs wie ein Blitz kommen, wie Ed Sheerans Shape of You – geknackt in einer 3-Personen-Zusammenarbeit innerhalb von 15 Minuten – während andere ein nie endende Mission, wie Bon Ivers iMi, das 5 Jahre, 28 Leute und ein Stück Pappe brauchte!

Wenn es zwischen fantastisch erfolgreichen Künstlern große Unterschiede in der Zeit gibt, die zum Schreiben von Songs benötigt wird (15 Minuten bis 5 Jahre), was bedeutet das für den Rest von uns?

Wenn dies Extreme sind, wie lange dauert es dann durchschnittlich , einen Song fertigzustellen? Oder vielleicht fragen Sie sich wirklich: Wie lange sollte ich brauchen, um einen Song fertigzustellen?

Ich denke, diese Frage, „wie lange man einen Song schreibt“, wirft eine Reihe wichtiger Punkte auf, die eine nützliche Antwort liefern.

1. Das Ergebnis ist unbekannt

Wenn Sie anfangen, einen Song zu schreiben, haben Sie wirklich keine Ahnung, wie der Song am Ende klingen wird oder ob das Publikum ihn lieben wird. Du weißt nicht, ob es ein Hit oder ein Hund wird.

Das liegt daran, dass es in der Songwriting-Toolbox keinen wirklichen Ausstecher gibt. Jeder Song ist anders – zum Teil aufgrund des Wunsches des Publikums nach Neuheiten, zum Teil, weil das Schreiben von Songs eine künstlerische Praxis ist, obwohl vieles davon tief im Kommerz verankert ist, und zum Teil, weil jeder Songwriter (einschließlich Ihnen) seine individuelle Kreativität einbringt den Tisch für jeden einzelnen Song.

Um den Punkt zu unterstreichen, Ed Sheeran wollte Shape of You nicht einmal selbst veröffentlichen. Wie sich herausstellte, brachte die Session mit den Co-Autoren Steve Mac und Johnny McDaid einen Song hervor, dessen Erfolg alle Erwartungen übertraf. Ein guter Arbeitstag, dieser!

2. Gib nicht auf

Offensichtlich offenbaren sich einige Songs nicht sofort. Wenn es etwas in diesem Proto-Song gibt, von dem Sie wissen, dass es gut ist, lassen Sie es nicht los! Graben Sie weiter. Die Beharrlichkeit und künstlerische Einsicht, die Bon Iver während der Drehungen und Wendungen bei der Entwicklung von iMi gezeigt hat, zeigt nur, dass es wirklich keinen Erfolg über Nacht gibt.

Aber er hatte das künstlerische Selbstvertrauen, dass er an etwas dran war, und verfolgte es hartnäckig, bis das Lied vollständig geformt war. Die Geburt dauerte so lange wie nötig – er musste es nur herausfinden.

Manchmal kommt die Flut und Songwriter erreichen den Höhepunkt, aber manchmal geht die Flut weit zurück und alle schnappen nach Luft. Dann müssen Sie all Ihre Resilienz und Ressourcen einsetzen. (Siehe Punkt 7!)

3. Match-Fitness

Bitte beachten Sie, dass sowohl Ed Sheeran als auch Bon Iver an der Spitze ihrer Spiele stehen. Sie sind und sind seit Jahren Vollzeit-Songwriter, während sie ihre Prozesse, ihr Handwerk und ihre Teams um sich herum weiterentwickeln. Sie haben beide eine Menge Songs geschrieben. Einige von ihnen werden einfach schrecklich gewesen sein – sie werden einfach nicht freigelassen!

Songwriting erfordert, wie jede Kunstform, Übung, aber es geht nicht nur darum, einen Song anzufangen. Es ist auch zu wissen, wie man es beendet. Viele Songwriter fangen gut an, aber viel weniger üben den Abschluss. Sie werden sich viel schneller verbessern, indem Sie eine große Anzahl fertiger Songs erstellen.

Einige werden besser sein als andere, die meisten werden durchschnittlich sein und einige werden Blindgänger sein. Sie möchten genug schreiben, um das mittlere Material zu verschieben, damit die Creme nach oben steigt. Das alte Sprichwort, dass es viele Fehler braucht, um einen Hit zu schreiben, ist die Wahrheit des Evangeliums!

Das Schreiben einer guten Auswahl an Songs entwickelt auch Ihren eigenen Stil. Sie lernen etwas aus jedem Song, den Sie beenden, und Sie bekommen ein Erfolgserlebnis, das Ihnen hilft, Ihren Schwung aufrechtzuerhalten.

Sie werden auch schneller und hängen weniger an Ihren coolen Ideen, die dem Song nicht unbedingt dienen. Das macht Sie zu einem flexibleren, objektiveren Schreiber.

Also schreiben. Viel. Entwickle eine Songwriting-Gewohnheit und übe täglich. Es wird Sie fit machen, damit Sie Ihre beste Arbeit leisten können.

4. Vorschreiben/ Vorarbeiten

Füllen Sie sich und Ihre Songwriting-Ressourcen konsequent auf.

Sich aufzufüllen bedeutet, Zeit zum Grübeln, Tagträumen und Gedanken schweifen zu lassen. Paradoxerweise erfrischt dies Ihre Kreativität und fördert die Inkubation. Ideen können auftauchen und aufeinandertreffen – sie könnten ein Starter sein oder sie könnten zusammen funktionieren. Diese Zeit ist für dich als Songwriter genauso wichtig wie der Schlaf!

Es bedeutet, Ihren Tank zu füllen, damit Ihre Kreativität oft wieder aufgefüllt wird. Sie möchten weiter lernen, studieren und Techniken erforschen. Hören Sie sich neue Künstler und neue Songs an. Finde heraus, was dir gefällt und überlege warum. Lesen Sie Bücher oder sehen Sie sich Tutorials und Interviews zum Songwriting und anderen künstlerischen Praktiken an. Setzen Sie alles dort ein und starten Sie die Pumpe.

Es bedeutet auch, sich mit Rohstoffen einzudecken, z. B. eine Bank mit potenziellen Songtiteln und Textideen, coolen Reimen oder seltsamen Wörtern, Sprachnotizen mit Riffs, Akkorden und Melodien zu führen, auf die Sie bei Ihren Songwriting-Sessions zurückgreifen können.

Es bedeutet, regelmäßig ein Tagebuch zu verwenden, um Ihr Unterbewusstsein für potenzielle Songideen an die Oberfläche zu bringen und den Lärm in Ihrem Kopf zu klären. Diese beiden Aktionen legen in kleinen zufälligen Anfällen und Anfängen den Grundstein für das Songwriting – nicht ganz Arbeit, aber Vorbereitung.

5. Einschränkungen fördern die Kreativität

Ein weiteres Problem, das durch die Beispiele der unterschiedlichen Dauer bis zur Fertigstellung eines Songs aufgeworfen wird, ist die Verwendung von Einschränkungen – was sich wie ein weiteres Paradoxon für die Unterstützung der Kreativität anfühlt. Tatsächlich können Beschränkungen als nützliche Leitplanken fungieren. Die Reduzierung der verfügbaren Optionen kann kreative Entscheidungen einfacher und schneller machen.

Sie kommen in Form davon, wie Sie schreiben und was Sie schreiben. Das Beispiel von Ed Sheeran, wie schnell Shape of You entstanden ist, beinhaltete eine Einschränkung der Zusammenarbeit – drei Songwriter im Raum zu haben, die alle synchron schreiben. Niemand würde weggehen, um darüber nachzudenken und am nächsten Tag wiederzukommen. Es war eine Buchung. Es gab auch eine zeitliche Begrenzung - etwa eine Sitzungsdauer von 3 Stunden.

Einschränkungen geben Ihnen etwas, auf das Sie reagieren können. Sie können sie für jede Komponente eines Songs festlegen. Sie können die Art der Songstruktur, ein bestimmtes Thema oder Tempo, mit dem Sie beginnen möchten, oder eine Akkordfolge oder einen Synth-Patch als definierte Grenzen festlegen, innerhalb derer Sie arbeiten können.

Angenommen, Sie entscheiden sich vor der Sitzung für das Thema Eifersucht. Wenn Sie ein paar Kollaborateure haben, taucht jeder mit seiner „Eifersucht“-Lyrik-Mindmap auf und zack, der Tisch ist von Anfang an mit Ideen bedeckt. So kann ein selbst auferlegter Zwang einen Anlauf erzeugen.

Einschränkungen bedeuten natürlich nicht sklavisches Festhalten! Sie artikulieren nur ein Problem, auf das Sie sich konzentrieren können.

6. Bleiben Sie aus den Untiefen heraus

Ein schneller Abschluss bedeutet jedoch nicht, dass der Song unbedingt gut ist. Tiefe nicht vergessen. Dies ist eine der Lektionen von Bon Ivers iMi -Reise. Erkennen Sie, dass Sackgassen selbst bei den Großen normal sind. Ebenso unterschiedliche Fertigstellungsraten. Die Komposition kann in kleinen Stößen erfolgen, anstatt in einem stetigen Strom mit einer Linie hier, einem Akkordwechsel dort. Es ist nicht ungewöhnlich, einen großartigen Refrain zu schreiben, aber die Strophen sind mühsam, oder Sie hauen Strophe 1 weg, aber Strophe 2 ist nirgendwo in Sicht.

Ärgerlich, aber auch frustriert zu sein ist normal. Lassen Sie sich davon anspornen, den ganzen Song gut zu machen, denn wenn Sie ein bisschen knacken, legen Sie die Messlatte für den Rest höher. Erforsche, überlege und probiere bessere Optionen weiter aus, während sich dein Song entwickelt.

Sie können in der Zwischenzeit immer Platzhaltertexte oder sogar Silben verwenden. Ein weiterer Trick besteht darin, in einem Rohmix ein Leerzeichen zu lassen, es auf Ihr Telefon hochzuladen und bei Ihrer nächsten U-Bahnfahrt, Ihrem nächsten Spaziergang oder Ihrer nächsten Autofahrt mitzusingen. Es wird Sie auffordern, es mit viel weniger Druck abzuschließen. Wenn Sie einen Abschnitt verbessert haben, können Sie die anderen sicherlich renovieren. Es könnte nur tiefe Arbeit erfordern, um den Song zu einem einheitlichen Ganzen zu machen.

Ein nützliches Konzept ist die Idee, parallele Projekte mit einer Reihe von Songs oder anderen laufenden Musikprojekten durchzuführen und abwechselnd daran zu arbeiten. Wenn einer ins Stocken gerät, wechseln Sie zur Arbeit an einem anderen. Es zaubert den speziellen neuronalen Schaltkreis, der über dem kniffligen Lied stottert, und feuert diejenigen auf der Bank an, die sich darauf freuen, das Feld zu erobern.

Sinnvoll ist es auch, sich ein zweites Paar Ohren an Bord zu holen – nutzen Sie also Ihre Feedback-Schleife oder holen Sie sich Unterstützung von einem Mentor. Eine andere erfahrene Perspektive kann ein neues Licht erstrahlen lassen.

Denken Sie daran, einen Song zu schreiben ist keine Fabrikarbeit. Es gibt kein genaues, reproduzierbares Verfahren, um großartige Songs auf Abruf zu produzieren. Es gibt kein Handbuch online.

Die meisten Ihrer Lieblingssongs wurden mehrfach umgeschrieben, sogar auf granularer Ebene. Das Umschreiben und Bearbeiten ist nur ein Teil des Songwriting-Prozesses. Aufregend, wenn ein Lied scheinbar mühelos aus heiterem Himmel ankommt, aber völlig normal, wenn es eher langweilig ist, Schritt für Schritt!

Seien Sie also kein Frühsiedler. Lassen Sie den Bearbeitungszyklus mit seiner eigenen Geschwindigkeit laufen.

7. Es gibt keinen Stundensatz!

Die Zeit, die Sie brauchen, ist die Zeit, die Sie brauchen. Tappen Sie nicht in die Falle zu denken, dass Sie Zeit damit verschwenden, Ihre Songs zu verbessern. Vermeiden Sie es, Ihre Ausgaberate mit anderen zu vergleichen.

Dein Wert als Songwriter ist so unberechenbar wie dein Wert als Mensch. Man weiß nie, wann ein Song, den man geschrieben hat, wenn auch nicht überwältigend, sogar mäßig erfolgreich werden könnte, was für den Anfang reichen könnte.

Jeder Songwriter arbeitet etwas anders. Außerdem kann sich ihr Prozess im Laufe ihrer Karriere ändern, geschweige denn von Tag zu Tag. Kreativität wogt, weil Songs von Menschen geschrieben werden!

Was wichtiger ist, ist der Aufbau Ihres Katalogs – Kate Bush hatte über 100 Songs, als sie als junge Teenagerin bei EMI unter Vertrag genommen wurde. Sie hatte Vertrauen in ihr Material und die Art, wie sie es schrieb, weil sie bereits ein beachtliches Repertoire angehäuft hatte.

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Die Antwort darauf, wie lange es dauert, einen Song zu schreiben, ist, was immer es braucht. Interessiert es das Publikum, ob es Stunden oder Jahre gedauert hat, einen Song zu schreiben, den es liebt? Gar nicht. Sie wollen nur Songs, die sie umhauen.

Wenn ich den Song „Birth Stories“ von Ed Sheeran und Bon Iver teile, möchte ich zeigen, dass großartige Songs keine definierten Schwangerschaftszeiten haben. Ob schnell oder langwierig, unterm Strich sieht man die Nähte nicht! Das Ergebnis ist das Problem. Schreiben Sie also Ihre Songs, bis Sie Ihr bestes Ergebnis erzielen.

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Charlotte Yates ist eine unabhängige neuseeländische Singer-Songwriterin mit einem wachsenden Katalog von sieben Solo-Veröffentlichungen und vierzehn Gemeinschaftsprojekten. Sie bietet auch einen Songwriting-Coaching-Service an, Songdoctor .