Was ist ein Haiku? Japans beliebtes Poesieformat, erklärt

Ein Haiku ist ein traditionelles japanisches Gedicht, das emotionale Reaktionen einfängt, die von der Natur hervorgerufen werden. Das gebräuchlichste Haiku-Format ist ein dreizeiliges Gedicht mit einer 5-7-5-Silbenstruktur und ohne Reimanforderungen.

Mit ihrer Einfachheit und Prägnanz hat die Haiku-Poesie den Test der Zeit überstanden, sprachliche und kulturelle Barrieren überwunden und ist bis heute eine der am häufigsten gelesenen und geschriebenen Arten von Gedichten. Um diese faszinierende literarische Form besser zu verstehen, schauen wir uns das Format, die Merkmale und die Geschichte des Haikus an.

Was ist ein Haiku? Japans beliebtes Kurzgedichtformat, erklärt!

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Ein Gedichtformat mit 17 Silben

Das ursprüngliche Haiku-Format basiert auf 17 phonetischen Einheiten, die in der japanischen Poesie als on (音) bezeichnet werden und grob mit Silben verglichen werden können. Obwohl Haiku ursprünglich einzeilig geschrieben wurden, sind sie heute in drei Zeilen mit einem 5-7-5-Silbenmuster unterteilt.

Hier ist ein Beispiel für ein Haiku des berühmtesten Dichters dieser Form, Matsuo Basho:

Obwohl die Silben in dieser speziellen literarischen Übersetzung nicht dem 5-7-5-Muster folgen, tun sie dies im ursprünglichen japanischen Haiku:

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

Im Laufe der Zeit sind Dichter weltweit dieser Struktur weitgehend treu geblieben, während sie gleichzeitig mit neuen Formen experimentiert haben, die vom Haiku inspiriert sind.

Was schreibt man im Haiku groß? Manche Dichter/Übersetzer schreiben nur Namen groß, manche nur das erste Wort und wieder andere den ersten Buchstaben jeder Zeile. Es gibt auch keine festen Regeln für die Satzzeichen am Ende – Sie können welche verwenden oder auch nicht.

Abgesehen von seinem Format war eines der Hauptmerkmale des Haiku immer seine Prägnanz und Eleganz bei der Beschreibung der Natur – der Hauptmuse der Haiku-Dichter.

Die Natur ist ein gemeinsames zentrales Thema

Die Natur war lange Zeit ein zentraler Bestandteil der Haiku-Dichtung und inspirierte Dichter dazu, ihre Umgebung zu beobachten und gewöhnliche, aber bedeutungsvolle Momente wahrzunehmen. Die Natur galt – und gilt immer noch – als ideale Umgebung, um Wabi-Sabi zu beschwören (侘寂), ein Geisteszustand, in dem man mit einfachen Dingen zufrieden ist. In der Natur können Sie sich an einem Vogelgesang erfreuen oder über die Vergänglichkeit des Lebens meditieren, indem Sie zusehen, wie Herbstblätter nach unten treiben.

In der japanischen Haiku-Tradition wird die Natur mit „Jahreszeitwörtern“ ( kigo , 季語) bezeichnet, wie Rapsblumen im Frühling oder Schneeflocken im Winter. In den folgenden zwei Beispielen verraten uns Kirschblüten, dass es Frühling ist, während kühle Sterne ein Bild einer sternenklaren Sommernacht malen.

Kirschblüten

Herbst! Herbst!

genug, um meinen Bauch zu füllen

一 Kobayashi Issa

Die Lampe einmal aus

Coole Stars treten ein

Der Fensterrahmen.

一 Natsume Soseki

Im Laufe der Zeit haben verschiedene Schulen von Haiku-Dichtern darüber diskutiert, ob die Form allein von der Natur inspiriert sein oder sich anderen Themen öffnen sollte. Auch wenn das Urteil noch offen ist (nach Hunderten von Jahren der Debatte), bleibt die Ehrfurcht vor der Natur bis heute eines der treibenden Motive des Haikus – zusammen mit der starken Verwendung von Bildern.

Kombinieren einfacher Bilder, um eine Idee auszudrücken

Viele Haiku-Gedichte zielen darauf ab, eine „Einsicht“ auszudrücken: eine unerwartete emotionale Reaktion auf alles, was der Dichter beobachtet. Diese Einsicht kann so einfach wie ein Lachen sein oder so tiefgründig wie eine Reflexion über die Flüchtigkeit unserer Existenz.

Haiku-Dichter sind Alchemisten, die einfache Bilder kombinieren, um große Emotionen zu erzeugen.

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Unwahrscheinliche Bilder, vereint durch eine Emotion

In manchen Haiku-Gedichten reicht ein Bild aus, um ein Gefühl auszudrücken, während in anderen mehrere Bilder miteinander verbunden sind. Schauen wir uns zwei Beispiele an:

Sogar in Kyōto

Kuckuck hören,

Ich sehne mich nach Kyoto.

一Matsuo Basho

Das Bild des Kuckucks und das Hören seiner Geräusche weckt bei dem Dichter eine gewisse Sehnsucht nach einer Stadt – und einer Zeit – die vergangen zu sein scheint. Die Einzigartigkeit dieses Bildes erinnert uns daran, wie Erinnerungen funktionieren: Manchmal braucht es nur einen bestimmten Ton, um uns in die Vergangenheit zurückzuversetzen.

Im folgenden Haiku werden Insekten, Liebende und Sterne miteinander verbunden, um das universelle Thema Verlust und Trennung hervorzuheben.

Weine nicht, Insekten 一

Liebhaber, Sterne selbst,

Muss sich trennen.

一 Kobayashi Issa

Gegenüberstellen von Bildern für emotionale Wirkung

Manchmal wird die Einsicht dadurch ausgedrückt, dass zwei Bilder einander gegenübergestellt werden. Diese Bilder werden nicht wegen ihrer Einzigartigkeit oder Schönheit ausgewählt, sondern aufgrund dessen, was sie hervorrufen, wenn sie miteinander verbunden werden.

Sehen wir uns ein Beispiel an:

Eine Raupe,

so tief im Herbst 一

immer noch kein Schmetterling.

一Matsuo Basho

Die Art und Weise, wie Basho die Bilder einer Raupe und eines Schmetterlings in diesem Gedicht einrahmt, drückt ein Gefühl von nicht realisiertem Potenzial oder eine Sehnsucht nach Wachstum und Entwicklung aus, die sich noch nicht manifestiert hat.

Haiku-Fakt! Traditionell wird die Gegenüberstellung der beiden Bilder durch „Schnittworte“ ( kireji , 切れ字) hervorgehoben – ein poetisches Konstrukt, das einen Vers auf unterschiedliche Weise strukturieren kann. Diese Unterbrechung kann ein Satzzeichen (wie ein Bindestrich) oder einfach ein betontes Wort (wie „Oh!“) sein. Indem der Kireji den Fluss des Gedichts lenkt, hilft er, die Denkmuster des Lesers zu durchbrechen und die Assoziation zwischen den Bildern zu erleichtern.

Die Verwendung natürlicher Bilder zur Vermittlung von Einsichten und plötzlichen Emotionen ist seit ihrer Popularität im Japan des 17. Jahrhunderts eine Schlüsselkomponente der Haiku-Dichtung.

Die Form stammt aus dem 17. Jahrhundert

Vor dem Haiku gab es Renga , eine Form der spontanen und kollaborativen Poesie aus Japan. Renga -Gedichte wurden in gemeinsamer Anstrengung von Dichtern, Schreibern und Meistern geschrieben, beginnend mit einer anfänglichen Strophe ( hokku , 発句) von 5-7-5 phonetischen Einheiten, gefolgt von einer Reihe von 7-7 Versen.

Da das Hokku als Katalysator des gesamten kreativen Prozesses galt, waren die Dichter der Meinung, dass es ein besonderes Maß an Sensibilität und Handwerkskunst erforderte. Im 17. Jahrhundert führte der Aufwand, der für die Herstellung eines starken Hokku erforderlich war, dazu, dass Wortschmiede wie Matsuo Basho es als eigenständige Kunstform betrachteten.

Bashos Zeit in der Wildnis

Obwohl er sich als Renga -Dichter einen Namen machte, führte ihn Bashos ruhelose Seele dazu, durch das ländliche Japan zu reisen – etwas, das zu dieser Zeit als äußerst gefährlich galt. Allein in der Wildnis des ländlichen Raums entwickelte Basho eine größere Sensibilität für die Natur und den Wechsel der Jahreszeiten und versuchte, ihre Essenz in einer Sammlung von Hokku einzufangen .

Haiku-Dichter der zweiten Generation

Matsuo Basho war und ist einer der anerkanntesten Haiku-Meister aller Zeiten. Sein Gesamtwerk inspirierte viele 一 wie Yosa Buson und Kobayashi Issa 一, seinen Spuren zu folgen und die Haiku-Tradition mit ihrem eigenen Stil fortzusetzen.

Hier zwei Beispiele ihrer Arbeit:

Ein Sommerfluss wird überquert

wie erfreulich

mit Sandalen in meinen Händen!

– Yosa Buson

O Schnecke

Besteige den Berg Fuji

Aber langsam, langsam!

– Kobayashi Issa

Im späten 19. Jahrhundert benannte der Dichter Masaoka Shiki das Hokku in Haiku um, um es als eigenständige Form der Poesie weiter zu stärken. Wie Basho glaubte Shiki, dass Haiku „eine Skizze der Natur“ sein sollte, ein allgegenwärtiges Thema in den Tausenden von Strophen, die er als sein Vermächtnis hinterließ.

grün im Feld

eingeschlagen wurde

Reiskuchen

– Masaoka Shiki

Nach Shiki gewann die Haiku-Dichtung weiter an Popularität, erweiterte sich, um moderne Themen zu diskutieren, und nahm ein offeneres Format an.

Moderne Dichter schreiben weiterhin Haiku

Im 20. Jahrhundert waren viele europäische und amerikanische Dichter von der Form fasziniert und begannen, Haiku in verschiedenen Sprachen zu schreiben, darunter Englisch, Französisch und Italienisch. Besonders einflussreich war die Bewegung der Imagisten (angeführt von TE Hulme, Ezra Pound und Amy Lowell), die versuchte, ihre emotionalen Zustände in wenigen Worten „aufzuzeichnen“.

Später trugen amerikanische Dichter wie Nick Virgilio, Richard Wright und Sonia Sanchez mit ihren eigenen Versen zur Haiku-Literatur bei. Hier sind einige ihrer Gedichte:

ein blinder Musiker

Verlängerung eines alten Blechbechers

sammelt eine Schneeflocke

Von Nick Virgilio

Ich bin niemand:

Eine rot untergehende Herbstsonne

Hat meinen Namen weggenommen.

„Richard Wright

sag keine Worte

die Zeit bricht zusammen

im Wald

von Sonia Sanchez

Einige dieser Gedichte weisen traditionelle Haiku-Merkmale auf, wie das 5-7-5-Silben-Format, die saisonalen Bezüge oder die starke Verwendung von Bildern. Andere Gedichte erfüllen diese Kriterien nicht: Es ist nicht ungewöhnlich, dass moderne Haiku-Poesie von den traditionellen Richtlinien abweicht und sich vielleicht vom geschäftigen Stadtleben im Gegensatz zur Natur inspirieren lässt.

Ein Großteil der modernen Haiku-Poesie versucht jedoch immer noch, im Wesentlichen die vielen denkwürdigen Momente und Erfahrungen festzuhalten, die uns jeden Tag begegnen.

Von den Dichtern des mittelalterlichen Japans, die Verse miteinander verbinden, bis hin zu modernen Schriftstellern, die Linien zwischen Wolkenkratzern in futuristischen Städten zeichnen, wird die Geschichte des Haiku weiter geschrieben. Solange Natur und Leben endlose und zeitlose Inspirationsquellen bleiben, wird es auch Haiku geben.