5 Fakten, die belegen, dass Modewochen es mit Digital ernst nehmen

Es ist wieder diese verrückte Zeit des Jahres, wenn Marken, Agenturen, Fotografen, Einkäufer, Redakteure – okay, die gesamte Modebranche – sich darauf vorbereiten, ihre stolzesten Kollektionen während der Fashion Weeks-Saison zu präsentieren. Dies ist auch die Zeit, in der Social-Media-Nutzer und Modesüchtige ungeduldig werden, die neuen Trends zu entdecken. Live von den Laufstegen klimpern die Gäste auf ihren Smartphones und Tablets davon und twittern die richtigen Hashtags wie #NYFW oder #PFW und so weiter. Der ganze Lärm um die nächsten Wochen hat uns aufgeregt, also werden wir die Gespräche verfolgen und Ihnen sagen, „wer was sagt“ – wie Sie wissen, ist Überwachung definitiv unser Ding.

Marken nehmen die Digitalisierung ernst und es gibt kein Zurück mehr. Deshalb haben wir 5 Fakten zusammengestellt, die beweisen, dass sich Marken im digitalen Raum weiterentwickeln. Schauen wir sie uns an!

1. Von Fashion-Insidern bis Fashion-Outsidern: Live-Streaming für alle

„Die Erwartungen der Verbraucher ändern sich, jeder hat das Gefühl, dass er dieses Recht auf Luxus hat“ – Jean-Noel Kapferer, Co-Autor von The Luxury Strategy.

Und es geht nicht nur um Millennials! Die Technologie entwickelt sich weiter und die Prozesse werden schneller. Gleichzeitig werden die Kosten und Schwierigkeiten bei der Organisation eines Live-Streaming-Events erheblich gesenkt. Mittlerweile sieht die Mode- und Luxuswelt das Internet nicht mehr als Bedrohung, sondern als Stärke. Es besteht keine Sorge mehr, den exklusiven Anstrich von Modenschauen zu ruinieren. Viele spezielle Plattformen übertragen stündlich Live-Shows wie nowfashion.com und liverunway.com, um nur einige zu nennen. Einige Marken haben sogar Microsites, die ausschließlich der Live-Wiedergabe gewidmet sind, wie Michael Kors oder Hugo Boss, während andere spezielle Events in ihren sozialen Netzwerken organisieren, wie das Vuitton-Streaming auf Facebook im Jahr 2010 – was für ein Wendepunkt!

Online-Broadcasting ist für viele Marken zu einem festen Bestandteil der Kommunikationsstrategie geworden, so dass es sich nicht nur auf Live-Streaming beschränkt, sondern auch Backstage-Videos produziert und ausgestrahlt werden. Dank Live-Streaming werden Modenschauen von unerreichbar zu erreichbar: Marken bringen den Verbrauchern ihr Universum näher und wecken im Gegenzug das Interesse der Verbraucher und stärken die emotionale Bindung an ihre Marke.

Live-Streaming-Modenschauen auf dem Laufsteg internationalisieren das Publikum und ermöglichen einen beispiellosen und sofortigen Zugang zu einer Welt, die einst „geschlossen“ war. Ohne Zwischenhändler erreichen Marken den Endverbraucher von selbst!

2. Von der Präsentation von Sammlungen bis zur Einbindung von Menschen: die Rolle von Social Media

Einst das Vorrecht von Kommunikations- und PR-Teams, ist der Fashion Month nun auch eine Marketing-Angelegenheit! Und Modemarken beweisen, dass sie sehr gut in der digitalen Kommunikation sind. Die digital bahnbrechenden Marken wie Burberry oder Marc Jacobs und ihre exzellenten und inspirierenden Social-Media-Aktionen brauchen wir gar nicht erst zu erwähnen. Heute sind fast alle Marken in den sozialen Medien vertreten. Während die Botschaft, die sie vermitteln wollen, von der DNA ihrer Marke abhängt, sind viele ihrer Taktiken gleich:

• Hänseleien: Vorschaubilder, die auf verschiedenen sozialen Medien in verschiedenen Inhaltsformaten gepostet werden, mit Models, die ihre Kollektionen tragen, etc.
• Dedizierter Hashtag: Ein relevanter Hashtag, um Engagement für eine neue Linie zu generieren, ist etwas, das Kommunikations- und PR-Teams nie unterschätzen.
• Microsites: eine einfache Möglichkeit, die Show zu übertragen, den Kauf auf E-Commerce-Plattformen zu fördern und ein einzigartiges Online-Erlebnis zu erleben.
• Exklusive Inhalte: von exklusiven Backstage-Pässen bis hin zu Interviews hinter den Kulissen mit Models und Designern.
• Bilder aus der ersten Reihe: um sie auf Social-Media-Kanälen zu teilen und die Sichtbarkeit einer Sammlung zu erhöhen.

Ich habe bereits über die Bedeutung von Social Media auf Laufstegen gesprochen, als ich über die Social-Media-Strategien einiger Marken aus dem letzten Jahr gesprochen habe. Wenn Sie weitere Beispiele sehen möchten, lesen Sie diesen Artikel für weitere Details. Also, was haben Marken in dieser Saison vor? Ich bin auf jeden Fall gespannt, es herauszufinden.

3. Von Journalisten zu Modebloggern und Influencern

Mit der Fragmentierung der Medienlandschaft hat sich auch die Front Row zersplittert. Heute sitzen Redakteure, Modeblogger und Promis Seite an Seite. Die Zahl der neuen Entscheidungsträger nimmt zu und die Zukunft einer Marke liegt nun in den Händen von Mitgliedern der Digerati – nennen wir sie Influencer.

Seit Modeblogger zu Modewochen eingeladen werden, hat sich die Debatte ausgeweitet. Es ist eine Liebe-oder-Hass-Sache: Journalisten und Redakteure hassen sie (irgendwie), während Marken ihnen mit kostenlosen Mustern und Geschenken schmeicheln. In ihrem kontroversen und kritischen Artikel „The Circus of Fashion“ sagte Suzy Menkes Folgendes über Modeblogger:

„Ich bin fassungslos über die Offenheit, mit der Blogger verkünden, welcher Designer ihnen was gegeben hat. Es ist etwas Lächerliches an der Selbstherrlichkeit einiger Online-Schiedsrichter, die gegen das Mantra verstoßen, das mir in meinen frühesten Tagen als Modejournalistin beigebracht wurde: „Es ist nicht gut, weil es dir gefällt; du magst es, weil es gut ist. Kaum Chance, dass sich diese Idee bei Modebloggern durchsetzt. Ob es nun die scharfe Susie Bubble oder die strahlende Tavi Gevinson ist, Mode zu beurteilen, hat sich zu einer Sache für mich entwickelt: Schau mich an, wie ich das Kleid trage! Schau dir diese Schuhe an, die ich gefunden habe! Schau mir in 15 verschiedenen Bildern zu, wie ich dieses Outfit liebe!“

Die Reaktion der Blogger ließ nicht lange auf sich warten. Leandra Medine von The Man Repeller konzentrierte sich auf die Entwicklung der Modenschauen: Die Branche gehört nicht mehr nur wenigen Privilegierten. Es ist offen für alle.

Die Figur des Journalisten verändert sich grundlegend, insbesondere wenn sie mit diesem (nicht so neuen) kulturellen und kontroversen Trend der Modeblogger kollidiert.

Meiner Meinung nach mag es stimmen, dass Mode-Influencer nicht den gleichen kulturellen Hintergrund wie Redakteure haben, aber ihre „rohe“ Bildung ist ihre Stärke. Sie haben die traditionelle Ordnung destabilisiert und das traditionelle Modesystem gezwungen, sich zu ändern . Letzten Endes dreht sich bei Modenschauen alles um Innovation und vielleicht sorgen Modeblogger auch dafür, dass sich die Mode weiter verändert und weiterentwickelt.

4. Von der Exklusivität der Käufer zur öffentlichen Zugänglichkeit: Click-to-Buy-Sammlung

Fashion Weeks sind viel mehr als eine Show, Unmittelbarkeit wird zu einem großen Vorteil für eine umsatzorientierte Strategie. Live-Tweets, Instagram, Vine, Pinterest und andere Plattformen bieten Marken ein maximales Präsenzniveau und ermöglichen ihnen gleichzeitig, in der ersten Reihe sehr selektiv zu bleiben. Beim Fashion Month geht es auch um finanzielle Ergebnisse! Wie haben Marken die Umsatzgenerierung genutzt und gleichzeitig die „physische“ Show „exklusiv“ gehalten?

Burberry, unser Lieblings-Game-Changer, hat es 2010 zum ersten Mal getan. Sie ermöglichten es handverlesenen Kunden, die Prorsum Frühjahr-Sommer-Kollektion 2011 direkt nach der Modenschau zu kaufen.

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist die „Click to Buy“-Kollektion von Topshop.

Die Marke erzielte große Conversions und verließ sich auf ihren Live-Stream auf topshop.com, um die Bestellung der Oxford Circus Store-Kollektion in Echtzeit zu ermöglichen. Ein Einkaufserlebnis, das den Kunden drei verschiedene Möglichkeiten des Konsums bot: über die Website, über das Handy oder vor Ort.

5. Von traditionellen Shows zu technikorientierten Shows

Bei Luxus dreht sich alles um Exklusivität, Handwerkskunst und stundenlange akribische Arbeit, aber das Spiel ändert sich: Mode und Spitzentechnologie verschmelzen.

In der vergangenen Saison bot Ralph Lauren eine spektakuläre holografische 4D-Projektion für ihre klassische Polo-Linie an – etwas, das noch nie während einer Fashion Week zu sehen war.

Und Virtual Reality scheint das nächste große Ding zu sein. Dior brachte seinen Virtual-Reality-Helm namens „Dior Eyes“ auf den Markt, der Zugang zu allen Prêt-à-Porter-Shows bietet. Wie funktioniert es? Ein Videoclip führt die Benutzer direkt in das Universum von Dior, wo sich Fotografen, Models, Maskenbildner und Raf Simons aktiv auf die Show vorbereiten. Ziel ist es, einen Einblick in die innere und exklusive Welt der Marke zu geben.

Andere Marken bekommen den Hinweis, wie etwa Rebecca Minkoff, die etwas Ähnliches tun. Ich kann es kaum erwarten, das Ergebnis zu sehen … live gestreamt! Wie Sie also sehen können, verändert die Digitalisierung Modenschauen auf unzählige Weise. Und bleiben Sie besser in Verbindung, um sicherzustellen, dass Sie nichts verpassen.